Tonartanalyse von Stücken mit Wurzeln in A und später in G

IMO - Tonarten per se werden stark überbewertet, insbesondere in der modernen Musik - eine gründliche Analyse der Tonart ist normalerweise mehr als alles andere eine akademische Übung. Meiner Meinung nach wird die Zeit besser darauf verwendet, die Musik zu verbessern, als die Tonart zu analysieren. Die Musik ist, was sie ist: Benutze dein Ohr und spiele/schreibe die passenden Noten basierend auf den Akkorden und der Melodie. Wenn Sie notieren müssen, verwenden Sie einfach die Tonart, die das Lesen erleichtert.

Ja ich stimme zu. Aber ein gewisses Gefühl dafür zu haben, wo Sie sich in Schlüsselrichtung befinden, ist meiner Meinung nach nützlich

Ich denke, die Musik sagt deinem Ohr, wie die Musik funktioniert. Sie können ein 32-taktiges Jazzstück haben, das technisch gesehen in 4 oder 8 verschiedenen Tonarten sein könnte, aber es gibt eine logische Abfolge, die Ihnen sagt, was Sie spielen sollen, selbst wenn Sie sich nie die Mühe machen, zu analysieren, mit welchen Tonarten Sie arbeiten. Vielleicht kommt es auf das jeweilige Instrument an. Ich spiele Bass und meistens Jazz - ich denke mir einfach: "Das Ding ist eine Reihe von II/V/Is, die über einen Dm-Dreiklang fortschreiten", ich kenne die Akkorde und wie sie zusammenarbeiten - die Tonart ist für mich irrelevant.

Hihi, das kann ich gar nicht sagen ...

Ich kann das nicht einmal sagen - vielleicht, weil Sie sich zu sehr auf formale Tonarten konzentrieren und nicht die richtige Analyse der Musik selbst lernen? Nur laut gedacht. Ich weiß, dass ich einige Jahre lang viel über Tonarten nachgedacht habe, bevor ich ein anständiges Maß an Theorie gelernt habe, weil sie mein einziger theoretischer Anker waren. Jetzt, je mehr ich weiß, desto weniger wichtig wird der Schlüssel – schauen Sie sich ein Diagramm an und analysieren Sie es auf das, was es ist. Nur wenn ich eine dezent notierte Melodie spielen muss, schaue ich auf die Tonart, damit ich die Noten richtig lesen kann. Mein Lehrer, ein berufstätiger Jazzprofi, stimmt mir meistens zu.

Eigentlich hatte ich vor gestern keine wirkliche Ahnung, was Schlüssel bedeutet. Also habe ich nur versucht zu überprüfen, was ich gestern gelesen habe. Heh, vor 4 Wochen dachte ich, die Flaggen seien optische Verschönerungen. Dh ich bin absoluter Anfänger. Hm, Zeit für Bowie!

@Stinkfoot - muss der Bedeutung von Schlüsseln weitgehend widersprechen . Viel mit und ohne Punkte/Charts zu spielen (was ich tue) bedeutet mehrere Dinge. Natürlich hilft mir das Wissen, in welcher Tonart ein Stück ist, beim Navigieren. Ich kenne einen Startpunkt und wahrscheinlich einen Endpunkt. Ich weiß, welche Harmonien zu erwarten sind und wann ein Mod. erscheint, ist es normalerweise keine Überraschung, und ich habe Hinweise darauf, wohin wir gehen. Bei Punkten/Diagrammen sehe ich als Erstes ein Schlüsselsignal. Insofern relevant, als es mir wieder einen Hinweis darauf gibt, was mich erwartet. Den Schlüssel nicht zu haben, ist so etwas wie eine Karte, aber keinen Kompass zu haben ...

...oder umgekehrt. Es gibt einen guten Ausgangspunkt und Hinweise auf die spätere Richtung. Nehmen Sie ein einfaches Beispiel eines geschriebenen Stücks, angeblich in C/Am, aber mit vielen 'Versehen'. Keine wirklichen Hinweise. Würden Sie irgendwann denken, nun, all diese # hätten an den Anfang gesetzt werden können, um zu zeigen, dass es in H-Dur steht, und viel unnötigen Aufwand gespart? Sich auf eine Tonart festzulegen, ist höchstwahrscheinlich eine einfache Möglichkeit für die meisten Spieler, in ein Stück einzusteigen, und sicherlich gut für jeden Zuhörer, der wahrscheinlich eine „Tonart“ spüren wird, während das Stück gespielt wird.

@Tim Ich denke, es hängt vom Genre, dem Instrument, das du spielst, und deiner Rolle in der Musik ab. Wenn ich Bass auf einem 32-Takt-Jazzstück spiele, das alle 4 Takte moduliert, wenn ich nicht vom Blatt lesen muss (was ich überhaupt nicht gut kann), wird mir die Tonart / Tonartsignatur nicht viel helfen. Ich würde einfach versuchen, die Änderungen mit root/5 ein paar Mal durchzuspielen, bis ich den Aufbau verstanden und unter den Fingern hatte. Ich würde nie über die Tonart nachdenken – nur darüber, wie sich die Akkorde zueinander verhalten, damit ich sie durchspielen und etwas Interessantes machen könnte.

@Tim - Und ich glaube, dass es oft genug vorkommt, dass sich die Leute in Pedanterie verzetteln, wenn es darum geht, eine "Tonart" in Situationen, in denen sie mehrdeutig und nicht besonders relevant ist, formal zu definieren - die Analyse der Beziehungen zwischen den Noten und Akkorden wird sein fruchtbarer. Ich habe so sehr gute Musiker gespielt (und von ihnen gelernt), und wenn ich früher frage, welche Tonart (das tue ich nicht mehr), wäre die Antwort "nicht sicher - man könnte D oder vielleicht A sagen ... oder vielleicht ist es G ... - spielen Sie einfach die Änderungen und bearbeiten Sie sie."

@Stinkfoot - wir stimmen wahrscheinlich aus verschiedenen Blickwinkeln zu. Ein Stück, wie Sie es beschreiben, würde ich in 4/8-Takt-Tonartwechsel unterteilen und jeden Teil so angehen, dass er in dieser bestimmten „Tonart“ liegt. In Anbetracht der Tatsache, dass viele Mods/Änderungen an verwandten „Schlüsseln“ vorgenommen werden, scheinen Sie dasselbe zu tun, aber von einem etwas anderen Standpunkt aus. Und ja, die Beziehungen zwischen Akkorden basieren oft auf Tonarten. Aber zu denken, dass G> C in einer Tonart I> IV ist, aber V> I in einer anderen, hilft mir als einfaches Beispiel nicht wirklich bei meinem Spiel. es ist nicht so sehr Pedanterie, sondern zu wissen, wo ich bin und wohin ich gehen muss.

@Tim und gehe jeden Teil so an, als ob er in diesem bestimmten "Schlüssel" wäre - dem kann ich zustimmen. Sie wissen, dass Sie für diese 8 Takte durch BBM usw. arbeiten. Aber ich nehme an, die Frage befasst sich mit etwas anderem, weshalb ich kommentiert habe.