Verwendet für erweiterte Akkorde in der Komposition

Erweiterte Triaden verwenden effektiv eine große Terz, die auf einer anderen großen Terz gestapelt ist. Es gibt also wirklich nur 4 davon. Beispielsweise ist CEG# die Zusammensetzung von C+, aber auch eine Umkehrung von E+ (mit EG#-B# ) und G#+ (mit G#-B#-D## ). Die Namen der Noten müssen technisch geändert werden, aber der Klang ist derselbe. Es gibt einen weiteren „Anfang“ auf C#, dann zwei weitere auf D und Eb. Danach beginnt der Kreislauf von neuem.

Daher können sie zwischen Tonarten austauschbar sein, ähnlich wie verminderte Akkorde, die effektiv eine kleine Terz verwenden, die auf einer anderen kleinen Terz gestapelt ist, und 3 davon machen, bevor sie herumlaufen, um sich in Umkehrungen derselben Noten zu wiederholen.

Ich weiß, dass das Augmented tatsächlich ein Maj verwendet. 3 und ein aug. 5., aber ich versuche, die Mischung anders darzustellen.

Abgesehen davon scheint die übliche moderne Verwendung eine Art Dominante zu sein, die sich beispielsweise von C-Dur über C+ nach F bewegt. Der Klang ist zu instabil, um für sich allein zu stehen.

Also, mit einem aug. Akkord, kann die Melodie in eine andere Tonart abschweifen - oder modulieren.

Augmented Sixth-Akkorde sind ein Grundnahrungsmittel der späten Klassik und Romantik und wurden von vielen, vielen, vielen Komponisten verwendet. Es gibt drei Arten von übermäßigen Sextakkorden: Italienisch, Deutsch und Französisch – jeder mit feinen Unterschieden, aber alle dienen demselben inhärenten Zweck: die Funktion des (langweiligen) Dominant-Septakkords zu ändern.

Zum Beispiel würde ein Plain-Jane-C7 (C, E, G, Bb) umgeschrieben (C, E, G, A# – „deutsche Sexte“), wodurch der Akkord eine andere harmonische Funktion erfüllen könnte (und somit kreiert wird mehr Interesse!) Im Zusammenhang mit Akkordfolgen werden Dominanten oder Vordominanten also typischerweise durch Aug-Sixtel-Akkorde ersetzt, um die Harmonie entweder auf eine sekundäre Dominante umzuleiten oder auf eine völlig andere Tonart zu modulieren (manchmal völlig unabhängig!).

Die Augmented Triad ist wahrscheinlich das, worauf Sie sich am wahrscheinlichsten beziehen, da die Quinte des Akkords normalerweise im Vorbeigehen zu einem anderen Akkord angehoben wird. Es gibt Beispiele von Komponisten im Laufe der Geschichte, die sie als Brot-und-Butter für Kompositionen verwenden, aber leider fällt mir im Moment kein konkretes Beispiel ein.

Ich glaube David Bowies Song Life on Mars? verwendet einen erweiterten Dreiklang (auf der Zeile `look at these cavemen [go]' im Refrain). Hier ist es Teil der Brücke vom relativen Moll zurück zum Tonika-Dur:

Am C+ G Gm Dm Fm C

Ich bin mir ziemlich sicher, dass es Songs mit einer Variante dieser Progression gibt, ähnlich wie

Bin C+ CDFG(7) C

aber Beispiele fallen mir nicht ein. Diese Progression eignet sich für eine fallende Melodielinie AG#-GF#-FFE.

Ja, es gibt verschiedene vorübergehende Ton- / Akkordverwendungen für den erweiterten Dreiklang sowie andere führende Tonverwendungen, wie die folgende phrygische Kadenz aus JCF Fischers Ariadne musica (E Phrygian Prelude). Hier führt es in die Kadenz vii ⁶ -I (über einen Appoggiatura auf 2. Umkehrung a-Moll). In Stücken im Moll-Modus wäre dies eine Vordominante, die zu iv ⁶ -Vi oder I führt. Beachten Sie die G♯-Vorwegnahme, die im letzten Takt einen vorübergehenden übermäßigen Dreiklang bildet. Ob bestanden oder nicht, der erste Inversions-Augmented-Dreiklang auf C ist während dieses Präludiums stark von Lampen beschattet.

Es gibt jedoch eine übliche Verwendung von erweiterten Dreiklängen, die wenig mit dem Passieren von Noten / Akkorden oder führenden Tönen zu tun hat, und ich bin ein wenig schockiert, dass es bisher noch niemand erwähnt hat.

Aus Debussys Voiles .

Hier werden dem erweiterten Dreiklang ziemlich frei Noten hinzugefügt (und im Laufe dieses Stücks häufig subtrahiert, um bloße große Terzen zu hinterlassen), und obwohl die Stimmführung glatt ist, ist kaum ein führender Ton zu sehen, und die Ergebnisse sind zutiefst zweideutig.

Dies gilt natürlich auch für Ganztonleitern, für die der übermäßige Dreiklang ein Grundakkord ist. Ungefähr seit der Zeit von Franz Liszt (z. B. dem Beginn der Faust-Symphonie) werden übermäßige Dreiklänge verwendet, um tonale Mehrdeutigkeit einzuführen.

Zusätzlich zu den großartigen Beispielen oben gibt es ein schönes Beispiel für übermäßige Akkorde in Eminems „Lose yourself“. Das gesamte Akkordmuster ist nur ein Moll-Akkord, dann derselbe Akkord mit einer übermäßigen Quinte!

Das Thema aus Batman: The Animated Series enthält einen erweiterten E-Akkord zwischen einem d-Moll- und einem c-Moll-Akkord. Suchen Sie nach Shirley Walker Music of the Bat 101, sie zerlegt es. Fantastische Verwendung dieses weniger verbreiteten Akkords.

Gedanken von Amateur-Pop-Komponisten: Das erweiterte Tonikum bietet eine Methode, um mit einem "aufsteigenden" (und chromatischen) Gefühl zum relativen Moll (vi) zu wechseln. Im Gegensatz zur Verwendung beispielsweise des iii-Akkords, der sich irgendwie "absteigend" anfühlt. Gutes Beispiel ist Frank Loessers „Inchworm“.

Spielen Sie die C-Moll-Tonleiter (harmonisch) und bilden Sie Akkorde (z. B. Tonika, Supertonika usw.) und entdecken Sie, dass dies Ihr Mediant (3. Note) ist - daher können sie in Moll-Kompositionen sehr gut funktionieren, aber sie wirken eher als Modulationen, die zur Auflösung innerhalb beitragen Noten/Akkordtöne. Alternativ können Sie einen Ganzton oder eine Subdominante tiefer drücken.

Im Jazz sind sie der perfekte Akkord für die Stimmführung in einer 2 5 1 (Dm7 G7 G+ Cmaj7) Progression. Der Dm7 bekommt 4 Schläge, der G7 bekommt 3 Schläge, der G+ bekommt einen Schlag und der Cmaj7 bekommt 4 oder 8 Schläge. Zwischen dem G7 und dem CMaj7 teilen sie beide den G-Mote und die H-Note, und das D im G, das D# im G+ und das E im CMaj7 erzeugen eine schöne chromatische Bewegung zwischen den Akkorden.

Was die Tonleiter betrifft, die Sie über eine spielen, da der Augmented-Akkord aus 2 Ganztonschritten vom Grundton bis zur Terz und dann aus 2 Ganztonschritten von der Terz bis zur erweiterten Quinte besteht, kann man mit den Noten eine Ganztonskala spielen gehört zu dem Akkord, der auf den starken Schlägen gespielt wird, und den Noten dazwischen auf den schwachen Schlägen.

zB Ganztonleiter (G) - A - (B) - C# - (D#) - F - (G). Im obigen Beispiel dauert das G+ nur einen Schlag, daher sind Skalenpassagen über dem G+ kurz.

Die Quinte eines Akkords ist nicht so bestimmend wie der Grundton, die Terz und die Septime; a C7ist immer noch ein C7 mit nur C E Bb. Das heißt, sie deuten normalerweise auf das III+in melodischem Moll hin.

Der erweiterte Akkord tritt oft an die Stelle eines dominanten Akkords. Nehmen Sie einen V7Akkord in der Tonart C: G7. G7Sie können das durch ersetzen G7#5und es wird ihm einen anderen Geschmack geben, aber immer noch ein Fünftel nach unten auflösen. Sie können #5einen halben Schritt nach oben oder einen halben Schritt nach unten auf die natürliche Quinte des IAkkords auflösen ... nach oben würde es zu einem C6werden, was auch passiert.

Ein anderes Beispiel wäre ein Horrorfilm. Erweiterte Akkorde sind scharf und unangenehm/beunruhigend. Sie können effektiv sein, um ein beunruhigendes Gefühl zu erzeugen, besonders wenn Sie den Bass tief und den Akkord hoch stimmen ... in diesem Zusammenhang muss die Auflösung nicht unbedingt glatt sein. Scharfe ungerade Auflösungen verstärken nur den Effekt von beängstigend und seltsam.

Dies ist nur ein paar von vielen, die Frage ist zu weit gefasst, um sie alle abzudecken.

Ein 9. b5. Akkord wird durch 2 erweiterte Dreiklänge gebildet. Jede Augmentation ist ein Tritonus zum Originalakkord, also Ersatzakkorde. Für 2 Takte eines Bb9b5-Akkords könnten Sie ihn also durch eine Progression seiner 2 erweiterten Dreiklänge ersetzen, die sich jedes Mal um einen Ganzton (2 Bünde auf einer Gitarre) nach oben bewegen: E + - D + - E + - D +. Meiner Meinung nach ist es hässlich, aber es wird in Büchern als Tritonus-Substitutionssequenz für den 9. b5-Akkord dargestellt.

Vielleicht passen erweiterte Akkorde besser in Überlegungen zur Stimmführung als in das "Welche Tonleiter spiele ich über diesem Akkord?" Ding. „Maybe This Time“ aus „Cabaret“ verwendet eine C, C+, C6, C7-Progression, bei der es um die aufsteigende melodische Linie in der Harmonie geht, gepaart mit einer melodischen Phrase, die sich aus dem Weg geht. Gibt es Skalenpassagen, die man darüber spielen könnte? Wen interessiert das?