Warum gibt es sowohl Kreuze als auch Bs? [Duplikat]

Ziemlich einfach und einfach. Jede Taste hat 7 Noten mit jeweils einem anderen Buchstabennamen. ABCDEFG aber nicht immer beginnend mit A!!

Nehmen wir G-Dur GABCDEFG - außer dass das F F # sein muss. So weit so gut mit deiner Idee. Nehmen wir F-Dur. FGAA# CDE F. Hoppla, es gibt zwei A-Noten - und kein B. Versuchen Sie, es auf den Linien und Zwischenräumen zu schreiben, die wir Notensysteme nennen. Sehen Sie das Problem?

BEARBEITEN: Für die Kommentatoren, die meine Argumentation möglicherweise verpasst haben - immer noch in Taste F - Was würden Sie gegen eine Tonart für diese Taste tun? Eventuell ein # setzen, damit die A-Noten geändert werden? Ups nochmal! Jedes Mal, wenn ein A nat. benötigt, müsste es gekennzeichnet werden. Oder kein Schlüsselsignal. Dann # jedes A nach Bedarf. Und es würde niemals eine Note auf der Mittellinie geben, Violinschlüssel. Was für eine Verschwendung!

2. BEARBEITUNG: Vielleicht für die Leute, die die Antwort schwer verständlich fanden.

Um die schwarzen Tasten auf Klavieren einfach zu benennen, könnten wir tatsächlich nur Kreuze verwenden - oder nur Bs. Aber selbst das würde eine Dichotomie schaffen. Einige würden Kreuze bevorzugen, andere Wohnungen. Das Problem ist tatsächlich auf einigen gitarrengetriebenen Seiten lebendig und tritt auf, wo Flats obsolet geworden zu sein scheinen. Jede Note, die kein einfacher Buchstabe ist, nimmt den Namen der nächsten Note an und fügt ein Kreuz hinzu. Ein Halbton über A ist also A♯, der über D ist D♯ und so weiter.

Das bedeutet, dass ein Akkord wie f-Moll FG♯ C geschrieben wird. Was funktionieren könnte . Finden Sie jede „Note“ auf der Gitarre (oder Klavier, wenn Sie möchten) und spielen Sie. Voila, ein Fm-Akkord!

Nehmen Sie eine Akkordfolge in F-Dur. Akkord IV wird zu A♯. Für diejenigen, die sehr wenig Theorie verstehen, ist das kein Problem. Diejenigen mit mehr Erfahrung wissen sofort, dass es keinen A♯-Akkord (oder sogar Note) in Tonart F gibt. Es heißt B♭ – und das schon seit Jahrhunderten. (Außer du bist Deutscher!)

Wenn also der ursprüngliche Teil der Antwort unzureichend wäre, würden Dinge, die von Zehntausenden von Musos gelernt wurden, durch die reine Verwendung von Kreuzen (oder Wohnungen) ungültig gemacht.

1. In der Vergangenheit haben Tastaturen nicht immer so funktioniert. Früher hatten ein A# und ein Bb tatsächlich unterschiedliche Tonhöhen. Unsere Notenschrift ist älter als die enharmonische Entsprechung, die man mit „wohltemperierten“ Klaviaturen bekommt. ( https://en.wikipedia.org/wiki/Well_temperament )

2. Nur als klassischer Amateurkomponist haben unterschiedliche Schreibweisen von Noten unterschiedliche Bedeutungen. Wenn ich mich in klassischen Tonsystemen in der Tonart D befinde, ist ein C # der Leitton (führt zu D und möchte sich dorthin auflösen), aber Des ist kein Leitton. Und wenn ich mit einer weniger gebräuchlichen Tonleiter schreiben würde, sagen wir, wie Phrygisch, wo der führende Ton eher von oben als von unten kommt, würden Sie diesen führenden Ton als B schreiben wollen, um zu zeigen, dass er sich nach unten auflösen möchte.

3. Ich weiß nicht, wie man ein Blasinstrument spielt, aber ich habe gehört, dass sie die Tonhöhe durch unterschiedliche Schreibweisen tatsächlich leicht unterscheiden können. Andreas Schiff hat gesagt, dass unterschiedliche Schreibweisen sogar beeinflussen sollten, wie Pianisten Noten artikulieren.

4. „Normale“ Tonleitern bestehen per Definition aus (halben und ganzen) Schritten, wobei jeder Buchstabe einmal verwendet wird. Sich auf Kreuze zu beschränken, würde selbst in einigen grundlegenden Fällen zu einer erschreckend komplexen Rechtschreibung führen: Die Tonart von F hat eins (B). Überlegen Sie, was passieren würde, wenn Sie dieses Bb als A# schreiben müssten.

   Ich versuche das jetzt an meiner Tastatur. Anstelle von FGA Bb CDE müssten Sie es in der Tonart E# (dh F-natürlich - das ist eine weiße Taste!) Schreiben, damit Sie jeden Buchstaben einmal erhalten: E# (ugh) F## (dh Doppelkreuz ), G##, A#, B# (eine weitere weiße Taste) C##, D##.

   4B. Jetzt könnten Sie das Grundprinzip aufgeben, dass Tonleitern in Halb- und Ganztonschritten geschrieben werden: FGAA # CDE und einfach die H-Note überspringen. Aber wenn Sie die B-Linie auf der Seite überspringen, ist es schwieriger, das als Skala zu lesen. Das Problem ist zum Beispiel für Sänger viel schlimmer als für Klavier. Im Gegensatz zu (gestimmten) Klavieren haben die meisten Menschen keine perfekte Tonhöhe und müssen sich auf die relative Tonhöhe verlassen. Es ist viel einfacher, Ihre relative Tonhöhe zu verwenden, um einen Ganzton zu erklingen, als eine verminderte kleine Terz.

Es kann auch andere Gründe geben.

Wirklich interessante Frage!

Wenn wir ein Stück in einer Tonart schreiben oder spielen , wählen wir so ziemlich eine Reihe von Noten zum Spielen aus. Von den 12 Tönen, die in "westlicher" Musik verwendet werden, wollen wir uns hauptsächlich auf 7 konzentrieren. Das bedeutet, dass wir uns dafür entscheiden , 5 Töne nicht zu spielen.

Wenn wir uns entscheiden, kein C natural zu spielen und die schwarze Taste zwischen C und D spielen möchten, sagen wir, dass wir C # spielen, anstatt C natural zu spielen. Dadurch können wir D natürlich in derselben Tonart spielen, wenn wir C# spielen.

Wenn wir in der Lage sein wollen, C natürlich zu spielen, aber nicht D natürlich spielen wollen und wir die Tonart zwischen C und D spielen wollen, nennen wir es Db, damit klar ist, dass wir nicht D natürlich spielen werden.

Das erklärt auch, warum wir überhaupt schwarze Tasten haben, anstatt einfach alle 12 Noten auf weißen Tasten zu platzieren und sie alle in eine Reihe zu bringen und sie A - L zu nennen oder sie von 1 - 12 oder so ähnlich zu nummerieren. Die schwarzen Tasten waren ursprünglich Abwandlungen der weißen Tasten. Sie existieren nur, weil es langweilig ist, jeden Song in C-Dur oder a-Moll oder einem der Modi zu spielen, die auf den weißen Tasten basieren. Einige Instrumente haben nicht einmal Kreuze oder Bs eingebaut (z. B. diatonische Mundharmonika, Dudelsack), Sie können sie entweder überhaupt nicht spielen oder Sie müssen seltsame Dinge tun, um sie zu spielen.

Vereinfacht gesagt umfassen die Konzepte, auf denen das westliche Musiknotationssystem basiert, die folgenden Ideen:

• Es gibt einen zugrunde liegenden Satz von 12 Noten pro Oktave – die chromatische Tonleiter – aus der Noten ausgewählt werden, um eine diatonische Tonleiter mit 7 Noten in der Oktave zu bilden.
• Jedes bestimmte Stück oder jeder Abschnitt der Musik wird hauptsächlich mit einer dieser diatonischen Tonleitern gespielt. Aus diesem Grund wird angenommen, dass wir 7 verschiedene Noten notieren müssen.
• Wir wollen jeder dieser 7 Noten einen anderen Notennamen zuordnen können (A, B, C, D, E, F, G)
• Jede horizontale Position auf der Notenlinie entspricht 1:1 einem bestimmten Notenbuchstabennamen.

Bs und Kreuze sind notwendig, damit jede Version der diatonischen Tonleiter an jedem Punkt der chromatischen Tonleiter beginnen kann, ohne einen Notenbuchstabennamen zu wiederholen oder verschiedene Noten in unserer gewählten diatonischen Tonleiter derselben Linie auf der Notenlinie zuzuweisen .

Sie fragen sich vielleicht, ob einige der Annahmen des westlichen Musiksystems in manchen Situationen tatsächlich besonders hilfreich sind, und tatsächlich erfinden und verwenden Menschen alternative Notationssysteme.

@Tim und @topomorto konzentrieren sich auf einen sehr wichtigen Grund für die Verwendung von Kreuzen und Bs : Sie sind notwendig, um Tonleitern in allen Tonarten korrekt zu bauen/buchstabieren. Aber das haben wir auch:

Bert Ligon - Ressourcen zur Jazztheorie, Band Eins, Kapitel 1

(Hervorhebung von mir)

Veränderte Noten wollen in der Richtung fortgesetzt werden, in der sie verändert wurden. Kreuze zeigen eine erhöhte Note und die Richtung an, in die sie aufgelöst werden soll. Flats zeigen eine tiefere Note und die Richtung an, in die sie aufgelöst werden soll.

Korrekt geschriebene Vorzeichen erleichtern das Lesen von Zeilen . Der Hinweis zu C ist nicht immer C#. Es kann unter Umständen Db sein.

Wenn sich eine Linie von C nach D durch eine chromatische Note bewegt, ist diese Note C#, was die Änderung und die Richtung der Auflösung anzeigt. Wenn sich eine Linie von D nach C durch eine chromatische Note bewegt, wäre dies Db, was die Änderung und die Richtung der Auflösung anzeigt .

(Er erklärt an anderer Stelle - konnte die genaue Stelle gerade nicht finden - dass die Ausnahme ist, wenn wir eine Tonleiter buchstabieren wollen. Wenn wir zum Beispiel die Es-Dur-Tonleiter buchstabieren wollen, schreiben wir:
Eb-F-G-Ab-Bb-C-Dmit Bs, obwohl wir uns in Bezug auf die Tonhöhe nach oben bewegen.)

Abgesehen davon, dass es uns ermöglicht, Tonleitern korrekt darzustellen, geben uns Kreuze und Bs bei richtiger Verwendung die genaueste Darstellung der notierten Musik.

Auf theoretischer Ebene sind Des und Cis nicht die gleiche Note. Auf praktischer Ebene haben sie je nach Instrument, Temperament und Aufführungsstil möglicherweise nicht die gleiche tatsächliche Tonhöhe. Das kann verschiedenes bedeuten:

Für einen Komponisten, der tonale Musik schreibt, ist es wichtig, den Kontext der von Ihnen verwendeten Noten zu kennen, damit Sie geeignete Harmonien schreiben können, und die Strukturen verstehen, mit denen Sie arbeiten, um Musik zu schreiben, die zu Ihrem Stil passt verwenden. Daher müssen wir die Unterschiede zwischen enharmonischen Äquivalenten verstehen, denn wenn Sie in D-Dur komponieren, impliziert ein Des (abgeflachte Tonika) sehr, sehr andere Dinge als ein Cis (das die führende Note ist und eine ganz normale Sache zu sehen ist).

Für einen Interpreten gibt uns die Verwendung von Kreuz und Be die gleichen Hinweise, mit denen der Komponist gearbeitet hat. Während wir unser Wissen über die theoretischen Ideen hinter der Musik, die wir spielen, weiterentwickeln, können wir diese Anhaltspunkte nutzen, um uns dabei zu helfen, die Musik verständnisvoller zu spielen. Dies ist von besonderer und entscheidender Bedeutung, wenn vom Interpreten erwartet wird, dass er die geschriebene Linie harmonisiert oder um sie herum improvisiert, wie in der Barockmusik oder dem offensichtlichen modernen Beispiel des Jazz.

Und sie haben nicht einmal wirklich die gleiche Tonhöhe. Klaviere gehen Kompromisse ein, weil sie dadurch leichter zu bauen, zu transportieren und zu spielen sind. Geiger müssen sich darüber keine Gedanken machen, da sie ihre Finger beliebig platzieren können; Sänger auch nicht. Die meisten Blasinstrumente erlauben ein gewisses Maß an Flexibilität in der Tonhöhe für jede gefingerte Note, und erfahrene Spieler können dies ausnutzen.

Warum sollten sie das tun? Denn Sie können die Musik besser klingen lassen, wenn Sie verstehen, was die Intervallbeziehungen in einer perfekten Welt sein sollen, in der niemand aus Gründen der Praktikabilität kompromittierte Stimmsysteme verwenden musste, und seine Noten so anpassen können, dass sie nicht nur eine richtige bekommen Des aber genau das richtige Des für die aktuelle Situation in der Musik. Dies alles basiert auf Frequenzverhältnissen und wird zu einer viel größeren Diskussion über die Kompromisse, die Temperamenten innewohnen und wie man sie fast nie vermeiden kann.

Abgesehen von den von anderen erwähnten Stimmsystemen besteht für mich der Nutzen der angemessenen Verwendung von Kreuzen und Bs insbesondere darin, die Funktion eines Vorzeichens zu zeigen.

Das heißt, wenn ich in einer bestimmten Tonart spiele, _ob_oder_nicht_ ich diese Tonart als "Dinge nach oben oder unten bewegen" betrachte, scharf oder flach auf einem Vorzeichen, erklärt mir die harmonische oder melodische Struktur / Funktion.

Es gibt auch das allgemeine Gefühl über "Quintenzirkel", was einige schwarze Noten manchmal zu "F" und manchmal zu "Kreuzen" macht. In diesem speziellen musikalischen Erbe gibt es also einige Informationen, die von Bes gegenüber Kreuzen in Bezug auf verwandte Tonarten vermittelt werden.

Ja, man kann Streiche spielen: Vier Bes sehen genauso aus wie drei Kreuze und so weiter ... aber es beschwört ein anderes Bild herauf und suggeriert andere strukturelle Beziehungen.