Warum gibt es viele Arten von Staccato?

Normalerweise gibt es drei Arten von Staccatos, nämlich einen Punkt (staccato), einen Keil (staccatissimo) und einen Punkt unter einem Bindebogen (portato). Die allgemeine Idee ist, dass Staccatissimo am kürzesten ist, Staccato mäßig kurz, Portato noch weniger kurz. Ihre genaue Bedeutung hängt wie jede musikalische Entscheidung vom Kontext und der Interpretation ab.

Das Problem verkompliziert sich, da einige Leute nach historischer Genauigkeit streben (selbst wir sind uns nicht sicher, was das bedeutet), und andere nicht. In der Zeit von Mozart und Beethoven (nach den von Ihnen zitierten Beispielen) ist das Sustain-Pedal für das Klavier nicht immer verfügbar und wird, wenn es verfügbar ist, nicht häufig verwendet. Das Artikulationszeichen hat seinen Ursprung im Streichbogen. Ein Bogen ist nur für einen Bogen, und ein Staccato bedeutet einen getrennten Bogen und Akzent jeder Note.

Als der Begriff der Klavierliteratur entlehnt wurde, ist die Unterscheidung eher begrifflich als beschreibend. Es gibt eine Tendenz, dass ein Bogen eine Handbewegung anzeigt und ein Wechsel von laut zu leise, um zu betonen, dass es sich um eine Einheit handelt, aber das ist nicht obligatorisch (da nichts in der Musik sein sollte). Tatsächlich haben einige Passagen in Chopin-Nocturnes Staccato oder Portato, aber das Pedal scheint notwendig zu sein. In einem solchen Fall ist wahrscheinlich impliziert, dass jede Note mit Gewicht gespielt werden muss, aber nicht klanglich getrennt (aufgrund des Vorhandenseins eines Pedals). Als weiteres Beispiel verwendet Debussy manchmal Staccato mit Laissez-Vibrer (hängende Haltebögen), und das deutet wahrscheinlich auf eine Note mit geringer Lautstärke hin, die aber mit gehaltenem Pedal erklingen gelassen wird.

In dem von Ihnen geposteten Mozart-Sonate-Video sollte die Note mit Staccato am Ende des Bogens kurz und leicht gespielt werden. Und im Pathetique-Sonate-Video benutzt der Pianist meiner Meinung nach auch zu viel Pedal. Hören Sie sich Schiffs Spiel an und beachten Sie, dass er im Abschnitt der ersten Gruppe in der Exposition (nämlich am Anfang von Allegro, nach dem Sie fragen) wenig oder gar kein Pedal verwendet und die halbe Note im Staccato wirklich eine kurze und distanzierte Note ist. Ich glaube, Beethoven hat das nur wegen der Einfachheit der Notation als halbe Note notiert (und nicht als Viertel- und Viertelpause), aber wir können uns natürlich nicht sicher sein. In einem Punkt stimme ich Ihnen jedoch zu, dass Pedal-Staccato wirklich kein Staccato ist – da der Klavierdämpfer bereits freigegeben ist –, sondern durchaus auf andere Weise notiert werden kann.

Ich empfehle Charles Rosen, Beethovens Piano Sonatas: A Short Companion für weitere Informationen über historische Artikulation. Als Grundlinie zeigt Staccato eine Trennung der Berührung und eine gleichmäßigere Betonung jeder Note an. Abgesehen davon rate ich, mehr auf Kontext und Charakter des Stücks zu achten, als sich peinlich an die Definition zu halten.

Denn Notenschrift ist eine Sprache.

Wörter im Englischen haben viele Bedeutungen. Sie bestimmen die Bedeutung anhand des Kontexts, Ihrer Erfahrung, Ihres Gesichtsausdrucks usw. Wörter ändern sogar ihre Bedeutung im Laufe der Zeit. Buchstäblich.

Die Notenschrift ist die gleiche. Jedes Symbol hat eine Reihe von Bedeutungen, die sich im Laufe der Zeit geändert haben. Sie müssen den Kontext verstehen, in dem es geschrieben wurde, um die Absicht des Komponisten zu kennen. Ein Marcato in der Big-Band-Musik bedeutet etwas anderes als das gleiche Symbol in einem Sousa-Marsch. Fortissimo kann weltbewegend laut bedeuten, oder es kann einfach bedeuten, dass der Komponist einen breiteren Klang haben wollte.

Die "Standard"-Definition von Staccato basiert normalerweise auf der Halbierung des Wertes der Note. Aber es ist nicht mathematisch genau. Manchmal bedeutet dies, dass der Komponist wollte, dass die Noten sehr spitz und kurz sind. In anderen Fällen bittet es nur um ein bisschen Trennung; die Note sollte noch etwas Körper haben.

Hinzu kommt, dass Musik interpretiert wird. Die Notation enthält nicht alle Informationen, die Sie benötigen, um ein Stück exakt zu reproduzieren. Sie müssen Dinge hinzufügen. Verschiedene Leute fügen verschiedene Dinge hinzu. Und man kann nicht wirklich sagen, dass eine Interpretation "falsch" ist. Es kann "genussreicher" oder "näher an der Absicht des Komponisten" sein, aber nicht "falsch". Wahrscheinlich. Im Gegensatz zur Musik kann ich mich irren.

Wir könnten natürlich all diese Zweideutigkeiten beseitigen. Wir könnten die Länge jeder Note genau notieren und jeden Dynamikpegel in dB angeben. Aber ich denke, das wäre ein Netto-Negativ. Die Notation wäre viel schwerer zu lesen und unmöglich präzise auszuführen.

Kurz gesagt, wie Sprache haben auch musikalische Symbole in verschiedenen Kontexten unterschiedliche Bedeutungen, und verschiedene Menschen interpretieren diese Bedeutungen unterschiedlich. Und ich glaube nicht, dass ich es anders haben möchte.

Mir wurde immer beigebracht (sowohl in Großbritannien als auch in den USA), dass „staccato“ eigentlich nicht kurz bedeutet, sondern getrennt. Offensichtlich klingen getrennte Noten bei schnellerer Musik wahrscheinlich viel kürzer als getrennte Noten, die mit einer langsameren Geschwindigkeit gespielt werden. Für mich löst dies Ihr Dilemma, einen vorgeschlagenen Angriffs- und Zerfallsstil auf eine technische Methode zu beschränken. Wenn Komponisten nicht klar sind, erwarten sie kurze Noten oder einfach getrennte Noten, dann können die Interpreten basierend auf der Stimmung, den Gefühlen oder der Bedeutung (oder was auch immer für eine nonverbale Kommunikation sie die Sprache der Emotionen verwenden, um sie zu vermitteln) wählen, von der sie hoffen, dass das Publikum es tun wird abholen. Hoffentlich hilft das!