Warum Tonleitern lernen? Wofür sind sie?

Tonleitern sind für einen Gitarristen wichtig, genauso wie das Erlernen einer guten Grammatik wichtig ist, um richtig zu sprechen.

Wenn Sie die Absicht haben, Gitarre zu "spielen", dann ist das Erlernen der Sprache der Musik unvermeidlich.

Aus meiner persönlichen und pädagogischen Sicht sollte Gitarrenmusik mit Akkorden beginnen. Im Gegensatz zu Notizen. Für mich sind sie die praktischste Form der Musik, da sie unmittelbar sind. Betrachten Sie Akkorde als Worte.

Wie einem Kind wird dir also "MAMA", "PAPA", "JA", "NEIN" beigebracht - also lernst du vielleicht die Akkorde G, C und D. Das mag dir genügen, wenn du alle Gespräche führen willst, die du jemals führen willst auf der Gitarre ist in der Tonart G, zB. Aber bald werden Sie andere Dinge wissen wollen, wie Em, Am und jetzt kommt die Intensität und Komplexität von MORE KNOWLEDGE ins Spiel.

Nun, da kommen SCALES ins Spiel. Sie sind das Alphabet der Akkorde, die Sie spielen. Es kann einen Unterschied machen, ob eine Akkordfolge/Begleitung wie „GUTEN MORGEN“ oder „GUTEN MORGEN, WIE GEHT ES DIR?

Tonleitern können den Ton angeben. Die Kenntnis dieses Alphabets ermöglicht es Ihnen, Ihrer Rhythmusarbeit Twiddles und Schmuckstücke hinzuzufügen ... das heißt, kleine Füllungen hinzuzufügen, die auf Ihrem Wissen über Tonleiterformen oder -formen basieren, oder noch besser - wahre Musiktheorie, bei der Sie wissen, ob eine bestimmte Note ein B ist 3. oder verminderte 5. und ob es sich um einen lydischen oder einen phrygischen Tonleitermodus handelt. Mit all diesem WISSEN über SKALEN können Sie die Stimmung und den Ton Ihres Spiels bestimmen.

Nun, die Konnotation von Tonleitern ist eine ganz andere Sache. Meiner Meinung nach haben Metal- und Hardrock-Stile das Erlernen von Tonleitern leicht gefärbt, da SCALES oft mit SHRED gleichgesetzt wird. Aber das ist nicht der Fall. Sogar Stile wie Blues und Jazz und Latin haben alle ihre Töne und Stile vollständig durch die in ihrer Musikstruktur dominierenden SKALEN definiert.

Letzte Woche zum Beispiel erklärte ich einem meiner Schüler den schwer fassbaren Unterschied zwischen der Änderung der MAJOR- und MINOR-Tonleiter einer Blues-Progression. Das war eine unschätzbare Information für ihn – weil es jetzt erklärt, was er in Schallplatten/Songs hören kann. Er wusste, dass etwas vor sich ging, aber er hatte nicht das Vokabular, um es zu erklären – was sich in einer besseren Technik und einer bewussten Auswahl der zu spielenden Noten niederschlägt.

WAAGEN führen zum Verstehen; die Fähigkeit, Beziehungen zwischen Noten zu kennen und sich daran zu erinnern; dies führt zum Verständnis der Beziehung zwischen Akkorden und wie dies eine emotionale Stimmung erzeugt; dies führt zum Verständnis guter Komposition und Songwriting; dies führt zu einer guten Technik und einer interessanteren Rhythmusarbeit; dies führt zu einer Roadmap für das Solospiel und das Kennen verschiedener Melodien, um die richtigen Akkorde zur richtigen Zeit zu spielen; dies führt zur vollständigen Beherrschung der Gitarre.

LERNSKALEN können dies für Sie tun. Es ist von unschätzbarem Wert und wird die Gitarre für Sie öffnen.

Skalen sind die Grundlage für den Aufbau der Akkorde. Jede Tonleiter, ob Dur, Moll, Dominant, Lydisch-Dominant, harmonisches Moll, Pentatonik und so weiter, ermöglicht es Ihnen, aufgrund ihrer Struktur, dh der Intervalle zwischen den Noten der Tonleitern, unterschiedliche Akkordsätze zu konstruieren.

In diesem Fall sind Skalen dann das Rückgrat der Akkordbildung und Harmonie .

Und umgekehrt, wenn Sie den Akkord sehen und wissen, aus welcher Tonleiter er konstruiert wurde, können Sie diese Tonleiter verwenden, um über diesen Akkord zu improvisieren oder eine Melodie zu komponieren.

Wenn Sie also einen G7-Akkord sehen, ist es ein C-Dur-Akkord oder G-Mixolydian, wenn wir über Modi sprechen. Sie können also mehr oder weniger Noten der C-Dur-Tonleiter spielen und sie werden über diesem Akkord gut klingen, aber nicht alle gleich gut.

So können Sie Skalen mit Melodie und Improvisation verwenden .

In Anbetracht der beiden obigen Aussagen erleichtert Skalenkenntnis das Komponieren erheblich. Es sagt Ihnen, welche Note diatonisch sein wird, dh eine Tonleiter, und welche nicht, was zum Beispiel zum Aufbau von Spannung verwendet werden kann.

Skalen können als eines der Systeme betrachtet werden, um Ihr Griffbrett zu organisieren und gut kennenzulernen .

Viele Rock-, Blues- und Metal-Spieler verlassen sich ausschließlich auf dieses System.

Wenn Sie neugierig sind, gibt es das "CAGED"-System, das auf Akkordformen basiert, die bei Jazzspielern beliebt sind, aber es gibt auch andere Systeme.

Ich würde auch hinzufügen, dass das Üben von Tonleitern es Ihnen ermöglicht, sich darauf zu konzentrieren, die physischen Bewegungen zu lernen, um von Note zu Note zu gehen (aus diesem Grund ist Intervalltraining auch nützlich). Wie bei jeder anderen körperlichen Aktion können Sie durch mehr Übung weniger kognitive Ressourcen für "Mal sehen, C nach D ist das und D nach G ist das und ..." aufwenden, sodass Sie denken können: "Oh, CDG, rechts", wobei die Noten so schnell auftreten, wie Sie sie denken können - und während Sie weiter üben, sogar ohne die Subvokalisierung von Notennamen: Die Note wird zur Aktion, ohne dass Sie überhaupt daran denken, die Aktion auszuführen.

Dies wird Ihre Fähigkeit, vom Blatt zu lesen und zu improvisieren, erheblich verbessern und sich auf andere Aspekte Ihrer Darbietung konzentrieren – zB Ton, Dynamik und Ausdruck – weil Sie die kognitiven Ressourcen dafür haben werden.

Ich bin weder Theoretiker noch habe ich einen richtigen musikalischen Hintergrund, aber meiner Erfahrung nach sind Tonleitern die Grundlage für die Komposition.

Mit anderen Worten:

Die Skala ist die Struktur und alles bewegt sich um sie herum. Beispielsweise kann ein Gitarrensolo einer oder mehreren Tonleitern folgen, und für den Laien/Zuhörer mag es so aussehen, als würden zufällige Noten gespielt, aber tatsächlich folgen diese Noten einer Struktur.

Wenn Sie sehr wählerisch sein möchten, diese Strukturen können überall gefunden werden, also ist eine Skala meiner Meinung nach eine Struktur, der Sie folgen. In einem Extrem kann ein sehr komplexes Solo, das keiner Tonleiter zu folgen scheint, einer Mischung von Tonleitern oder sogar Variationen von Tonleitern folgen, aber dies kann von einigen widerlegt werden, indem sie sagen, dass ein zufälliges Spiel genau das ist: zufällig .. Ich stimme dem nicht zu, ich bin einer dieser Verrückten , die hinter allem eine Struktur denken :)

Wenn Sie dies wissen, wird Ihnen das Erlernen von Tonleitern helfen, Ihr Spiel zu verbessern (sei es beim Komponieren oder Improvisieren). Viele Menschen versuchen, aus den normalen Tonleitern herauszutreten und Variationen zu machen, das ist das Schöne daran, weil sie dann anders klingen, aber dennoch einem vertrauten Ursprung entstammen. Das Mischen von Tonleitern ist ebenfalls sehr nützlich und kann Ihrem Solo eine schöne Wendung geben.

Nicht nur Solos basieren auf Tonleitern, auch ein Rhythmus/Akkord hat die Grundlage einer Tonleiter. Tonleitern zu kennen hilft dir auch bei den Akkorden.

Ich bin wahrscheinlich nicht sehr genau / habe möglicherweise nicht die richtigen Begriffe verwendet, aber ich denke, diese Antwort wird zumindest aus der Sicht eines selbstlernenden Spielers beitragen (jemand, der theoretischer ist, wird Ihnen eine bessere Antwort geben).

Nehmen wir eine Tonleiter, C-Dur, C, D, E, F, G, A, B, so gewählt, dass wir uns nicht mit Durs und Molls und Naturtönen und all dieser Verwirrung herumschlagen müssen. Sie kennen das vielleicht als "do rey me fa so la ti do".

Nehmen wir jede zweite Note, C, E, G. Das sind der Grundton, die Terz und die Quinte, die Bausteine ​​der Akkorde. Springen Sie ein paar vorwärts zu F. F, A, C. Noch eins zu G. G, B, D. Das sind der Grundton, der vierte und der fünfte Akkord. I, IV, V sind die drei Dur-Akkorde, die alles sind, was Sie für eine ganze Menge Songs brauchen. Die gleichen Prozesse erhalten Sie d-Moll, e-Moll und a-Moll. Plus B hat abgenommen, was über das hinausgeht, was ich heute handhaben möchte.

Eine Harmonieregel besagt, dass Sie für jede Note in einer Melodie einen Akkord spielen, der diese Note enthält. (Nicht alles tut dies, aber es ist ein Weg, damit umzugehen.) „Twinkle Twinkle Little Star“ ist also CCGGAAG | FFEEDD C. Erstens, sobald Sie ein Gefühl für die Tonleiter haben, können Sie sie als Teil der C-Dur-Tonleiter identifizieren. (Eigentlich denke ich, ich hätte diesen Teil zuerst treffen können, aber na ja.) Also, akkordisch könnten Sie die Akkorde CCGGFFG über diesen Noten spielen, oder CCCCFF C. CCGG Am Am ​​G. CC Em Em Am Am ​​G. Alle möglichen von lustigen Entscheidungen.

Wenn Sie Tonleitern kennen, wissen Sie also, wie Sie einen Song auseinandernehmen und wissen, was Sie dahinter spielen können.

Zwei Punkte zur Ergänzung der anderen Antworten:

1. Das Spielen einer Note nach der anderen, sei es in Tonleitern, Arpeggios, Melodien usw., hilft Ihnen bei der Feinabstimmung Ihres Klangs/Tons .
2. Besonders wenn Sie neu auf der Gitarre sind, kann das Üben verschiedener Tonleitern helfen, Ihre Griffhand zu stärken und es Ihnen ermöglichen, sich leichter zwischen verschiedenen Akkordformen/Voicings zu bewegen.

Als praktische Beobachtung, als meine Gitarrenschüler offensichtlich und konsequent ihre Tonleitern übten, schienen sich alle ihre Fähigkeiten zu verbessern. Beim Notenlesen wurde das Wissen darüber, wo die Noten stehen sollten, durch die Kenntnis der Tonleitern verbessert.

Beim Spielen von Noten verbesserte das Üben des Tonleiterspiels (typischerweise mehr repetitive und intensive Muskelarbeit als das Erlernen des Spielens einer Melodie/eines Riffs usw.) die Geschicklichkeit sowohl in der rechten als auch in der linken Hand. Eine solche Übung hilft dabei, das Timing der Fingerplatzierung präziser zu machen (verwenden Sie ein Metronom für eine größere Wirkung). Die linke Hand muss an Ort und Stelle sein, bevor die Note von der rechten gezupft wird, aber wenn es zu früh ist und Sie die vorherige Note stören. Die Platzierung der Finger beeinflusst den Ton Ihres Spiels.

Es ist eine echte körperliche Übung für Ihre Finger. Die Fingerkraft verbessert sich und die Kontrolle über Ihre Finger verbessert sich. Ihre Geschwindigkeit und Präzision verbessert sich. Manchmal bemerkte ich eine verbesserte Fähigkeit der Schüler, Barre-Akkorde zu spielen.

Bei wirklich besonderen Gelegenheiten habe ich diese Unterschiede nach einer Woche Übung eines Studenten bemerkt. Es kann länger dauern, bis die Schüler die gleichen Ergebnisse bemerken.

Es macht nichts, dass das direkte Wissen, das Sie von Tonleitern erhalten, es Ihnen ermöglicht, Musik besser zu machen (Improvisieren oder Komponieren) und Musik nach Gehör aufzunehmen (Gehörbildung und Spielen nach Gehör).

Tonleitern multiplizieren die Kraft aller anderen Übungen, wenn Sie sie konsequent üben. Es ist jedoch wie normales Training: Wenn Sie in Ihrem Training nachlassen, verkümmern die Vorteile. Um die besten/intensivsten Ergebnisse zu erzielen, verbringen Sie mindestens 15 Minuten am Tag damit, eine Vielzahl von Tonleitern und Sequenzen (geordnete Muster innerhalb von Tonleitern) zu bearbeiten. Wenn Sie Schmerzen in Ihrem Handgelenk oder Unterarm verspüren, brechen Sie das Training für den Tag und vielleicht den nächsten ab, um Verletzungen vorzubeugen.

Als ich ein Kind war, lernte ich zuerst Klavier spielen, dann ein bisschen Trompete und dann als Teenager Gitarre. Das Klavier hat mir beigebracht, Tonleitern zu lesen, und ich habe ein bisschen darüber gelernt, wie Melodien und Akkorde funktionieren. Gitarre ist mein Favorit, und ich habe sie jahrelang in Jazz-, Country- und Rockbands gespielt.

Ich beschloss, einige Musiktheoriekurse am örtlichen Community College zu belegen, was mein Verständnis dafür, was Musik funktioniert, mit dem, was ich durch Jazz und Klavier gelernt hatte, wirklich erweiterte und es mir ermöglichte, viel ausdrucksstärker zu sein.

Anstatt zu raten, welche Noten funktionieren würden, oder Riffs zu lernen, ohne zu verstehen, warum sie gut klingen, wusste ich, was ein Riff tut, wie man es transponiert, verbessert, modifiziert, um es an eine andere Tonleiter anzupassen usw.

Mit anderen Worten, mein Verständnis dafür, was alle Musik zum Ticken bringt, wuchs plötzlich, und es hat mich zu einem viel besseren Musiker gemacht und mir eine viel bessere Wertschätzung für mehr Musikformen gegeben.

Skalen zu kennen und zu wissen, wie sie zu Akkorden passen, gab mir die Werkzeuge, um zu versuchen, wie ich zu klingen, nicht wie jemand anderes, und was ich spiele, ist meins, nicht die erbrochenen Riffs von jemand anderem. Das gefällt mir sehr.

Ich bin Amateurpianist, habe 6 Monate Unterricht genommen... spiele seit 3 ​​Jahren nicht mehr. Mein Lehrer hat sich wegen meines Alters (60) nicht die Mühe gemacht, mich Tonleitern lernen zu lassen. Wir begannen direkt damit, Lieder zu lernen. Die Dur-Tonleitern habe ich mir jedoch in einer Nacht selbst beigebracht ; Denken Sie nur an "fette Katzen gehen die Gassen hinunter und fressen Vögel" und "beadg". Das macht es sehr einfach. Recherchieren Sie für eine detailliertere Erklärung; Google „Quintenzirkel“ und lies und verstehe es. Das habe ich getan. Sie werden mehr Zeit damit verbracht haben, sich Gedanken darüber zu machen, sie zu lernen, als es dauert, sie zu lernen. Viel Glück.

Du spielst Gitarre. Alle Noten auf Ihrer Gitarre (Klavier usw.) befinden sich in einer Tonleiter – der chromatischen Tonleiter. Aus meiner Außenperspektive ist es ein Akkord, wenn Sie einige Noten zusammen spielen, und wenn Sie Melodien auf einem begrenzten Satz von Noten spielen (dh nicht alle Noten spielen), wäre das eine Tonleiter. Wenn Sie denselben Notensatz erneut verwenden, sparen Sie Zeit, indem Sie der Tonleiter einen Namen geben, damit Sie sich besser daran erinnern können. Wenn Sie mit anderen Leuten spielen, da sie alle diese Tonleitern gleich nennen, kann es hilfreich sein, ihre Namen für Tonleitern zu lernen. Ich habe in den 1980er Jahren die Mathematik der Musik ausgearbeitet und würde argumentieren, dass es 57 Haupttonarten gibt, die auf 7 Tonleitern basieren (ich bin sicher, dass viele Leute hier darüber streiten würden), aber Sie würden eine Tonleiter nach der anderen lernen wollen. Sobald Sie ein Skalenmuster spielen können, können Sie dasselbe Muster um einen Bund (oder mehr) entlang des Halses schieben, um in einer neuen Tonart zu spielen (immer noch dieselbe Tonleiter - Tasten werden nach der Note benannt, mit der sie "beginnen", Skalen können irgendwo anfangen). Viel Glück mit deiner Musik.