Warum wird diese Musik für eine katholische Messe ausgewählt?

Diese Musik, die Sie als „Konzertmusik“ bezeichnen, war ursprünglich Kirchenmusik.

Ich erkenne das spezifische Stück im Video nicht, aber Stücke eines ähnlichen Stils wurden ursprünglich für den Einsatz in Gottesdiensten geschrieben. Die meisten klassischen Musikstücke mit „ Messe “ oder „Requiem“ im Titel (oder Sprachvarianten wie „Missa“ oder „ Messe “) waren für die Feier der Messe gedacht. Dazu gehören Werke von Haydn , Mozart , Beethoven , Verdi und Bach unter vielen anderen.

Die gesungenen Worte sind eigentlich die während der Messe gesprochenen Gebete, und die gesungenen Versionen werden anstelle der rezitierten Gebete verwendet.

Die Musik wird allgemein als Chor- oder Kirchenmusik bezeichnet und ist seit vielen Jahrhunderten Teil katholischer und anderer Traditionen. Diese Besetzungen erfordern einen hochwertigen Chor, um gut zu funktionieren, daher werden Sie sie normalerweise nur in größeren Kirchen und Kathedralen hören - und mit wechselndem Musikgeschmack werden sie auch dort nur selten verwendet. Aber es ist absolut nichts Ungewöhnliches, diesen Musikstil in der Kirche zu verwenden, und das Singen in der Kirche war die ursprüngliche Absicht.

Warum wird diese Musik für eine katholische Messe ausgewählt?

Musik in diesem Stil höre ich oft in der Außerordentlichen Form der Messe. Fast immer einmalig nur bei sehr feierlichen Anlässen.

Bevor ich auf den musikalischen Teil dieser Frage eingehe, möchte ich zunächst ein paar Dinge ins rechte Licht rücken.

Der 23. November in der außerordentlichen Form der Messe wurde feierlich vom Schweizer Kardinal Lars Anders Arborelius OCD gefeiert . Kardinal Arborelius wurde am 28. Juni 2017 von Papst Franziskus zum Kardinal ernannt.

Heilige Musik erhebt den Geist und unsere irdischen Sinne zu höheren Ebenen wie Gebet, Anbetung und den heiligen Wahrheiten unseres Glaubens. Aus diesem Grund spielt der gregorianische Gesang eine so wichtige Rolle in der geistlichen Musik in der Messe von Papst Pius V.

Die sogenannte „Konzertmusik“, auf die Sie sich beziehen, ist das überhaupt nicht. Solche Musik, wie sie in Ihrem Video zu sehen ist, ist weit verbreitet und wird gemacht, um die Feier der Messe feierlicher zu gestalten. Solche Musik wird allgemein als Chormusik oder Chormusik bezeichnet.

Der Chor und sein betreffender Chorleiter erfüllen eine wertvolle liturgische Funktion und versuchen, die Würde der Heiligen Messe zu erhöhen, unabhängig davon, ob einige der Gläubigen sie tatsächlich als Konzertmusik betrachten würden. Sie führen eine heilige Handlung durch und bereichern die heilige Liturgie mit großartiger Musik, auch wenn einige sich nicht sicher sind, was es ist.

Ein Chor (auch bekannt als Quire, Choral oder Chorus) ist ein musikalisches Ensemble von Sängern. Chormusik wiederum ist die Musik, die speziell für die Aufführung durch ein solches Ensemble geschrieben wurde. Chöre können Musik aus dem Repertoire der klassischen Musik, das vom Mittelalter bis zur Gegenwart reicht, oder aus dem Repertoire der populären Musik aufführen. Die meisten Chöre werden von einem Dirigenten geleitet, der die Aufführungen mit Arm- und Gesichtsgesten leitet.

Eine Gruppe von Sängern, die als Gruppe zusammen auftreten, wird Chor oder Chor genannt. Der erstere Begriff wird sehr oft auf Gruppen angewandt, die einer Kirche angehören (unabhängig davon, ob sie tatsächlich den Chor besetzen oder nicht), und der zweite auf Gruppen, die in Theatern oder Konzertsälen auftreten, aber diese Unterscheidung ist alles andere als starr. Chöre können ohne Instrumentalbegleitung, mit Begleitung eines Klaviers oder einer Pfeifenorgel, mit einem kleinen Ensemble (z. B. Cembalo, Cello und Kontrabass für ein Barockstück) oder mit einem vollen Orchester von 70 bis 100 Musikern singen.

Der Begriff Chor hat die sekundäre Definition einer Teilmenge eines Ensembles; so spricht man vom „Holzbläserchor“ eines Orchesters oder von verschiedenen „Chören“ von Stimmen oder Instrumenten in einer mehrchörigen Komposition. In typischen Oratorien und Messen des 18. bis 21. Jahrhunderts wird unter Chor oder Chor normalerweise mehr als ein Sänger pro Stimme verstanden, im Gegensatz zu dem ebenfalls in diesen Werken vorkommenden Solistenquartett.

Liturgische Funktion

Neben der Leitung von Gesang, an dem die Gemeinde teilnimmt, wie Hymnen und Gottesdienstmusik, singen einige Kirchenchöre ganze Liturgien, einschließlich der Propren (Introitus, Graduale, Antiphonen zur Kommunion, passend zu den verschiedenen Zeiten des liturgischen Jahres). Darunter sind vor allem die anglikanische und die römisch-katholische Kirche; Weitaus häufiger ist jedoch die Aufführung von Hymnen oder Motetten zu bestimmten Zeiten im Gottesdienst. - Chor (Wikipedia)

Wie ich bereits erwähnt habe, ist der Gregorianische Choral nicht die einzige Musik, die im Alten Ritus gesungen wird. Es übernimmt jedoch den Vorsitz über andere Formen, hat jedoch kein Monopol auf geistliche Musik. Motetten können gelegentlich gesungen werden.

In der westlichen Musik ist eine Motette eine hauptsächlich vokale musikalische Komposition von sehr unterschiedlicher Form und Stilrichtung vom späten Mittelalter bis zur Gegenwart. Die Motette war eine der herausragenden polyphonen Formen der Renaissancemusik. Laut Margaret Bent ist "ein mehrstimmiges Musikstück mit Worten" eine so präzise Definition der Motette, wie sie vom 13. bis zum späten 16. Jahrhundert und darüber hinaus gelten wird. Der Theoretiker Johannes de Grocheo aus dem späten 13 derjenigen, die in der Kunst nach Feinheiten suchen".

Mittelalterliche Beispiele

Die frühesten Motetten entstanden im 13. Jahrhundert aus der Organum-Tradition, die in der Notre-Dame-Schule von Léonin und Pérotin beispielhaft dargestellt wurde. Die Motette entstand wahrscheinlich aus Clausula-Abschnitten in einer längeren Folge von Organum. Clausulae stellen kurze Abschnitte längerer polyphoner Gesangsvertonungen mit einer Note-gegen-Note-Textur dar. In einigen Fällen wurden diese Abschnitte unabhängig voneinander komponiert und für bestehende Einstellungen "ersetzt". Diese Klauseln könnten dann "tropiert" werden oder in den oberen Teilen einen neuen Text erhalten, wodurch Motetten entstehen. Aus diesen ersten Motetten entstand eine mittelalterliche Tradition weltlicher Motetten. Dabei handelte es sich um zwei- bis vierstimmige Kompositionen, in denen verschiedene Texte, manchmal in verschiedenen Volkssprachen, gleichzeitig über einem Cantus firmus (meist mit lateinischem Text) gesungen wurden, der wiederum meist aus einer Passage des gregorianischen Chorals adaptiert wurde. Es wird auch zunehmend argumentiert, dass der Begriff "Motette" tatsächlich bestimmte kurze einstimmige Lieder umfassen könnte. Die Texte der Oberstimmen umfassen so unterschiedliche Themen wie höfische Liebeslieder, pastorale Begegnungen mit Schäferinnen, politische Angriffe und viele christliche Andachten, insbesondere an die Jungfrau Maria. Die überwiegende Mehrheit der mittelalterlichen Motetten sind anonyme Kompositionen, und es gibt eine erhebliche Wiederverwendung von Musik und Text. Sie werden in einer Reihe von Zusammenhängen überliefert, waren aber in Nordfrankreich und Paris am beliebtesten; Die größte erhaltene Sammlung befindet sich im Montpellier Codex. und viele christliche Hingabe, besonders an die Jungfrau Maria. Die überwiegende Mehrheit der mittelalterlichen Motetten sind anonyme Kompositionen, und es gibt eine erhebliche Wiederverwendung von Musik und Text. Sie werden in einer Reihe von Zusammenhängen überliefert, waren aber in Nordfrankreich und Paris am beliebtesten; Die größte erhaltene Sammlung befindet sich im Montpellier Codex. und viele christliche Hingabe, besonders an die Jungfrau Maria. Die überwiegende Mehrheit der mittelalterlichen Motetten sind anonyme Kompositionen, und es gibt eine erhebliche Wiederverwendung von Musik und Text. Sie werden in einer Reihe von Zusammenhängen überliefert, waren aber in Nordfrankreich und Paris am beliebtesten; Die größte erhaltene Sammlung befindet sich im Montpellier Codex.

Im 14. und 15. Jahrhundert verwendeten Motetten zunehmend sich wiederholende Muster, die oft als panisorhythmisch bezeichnet werden. Das heißt, sie verwendeten wiederholte rhythmische Muster in allen Stimmen – nicht nur im Cantus firmus –, die nicht unbedingt mit sich wiederholenden melodischen Mustern zusammenfielen. Philippe de Vitry war einer der frühesten Komponisten, der diese Technik verwendete, und sein Werk hatte offensichtlich einen Einfluss auf das von Guillaume de Machaut, einem der bekanntesten Komponisten spätmittelalterlicher Motetten. - Motette (Wikipedia)

Eine andere Form geistlicher Musik ist der polyphone Stil .

In der Musik ist Polyphonie eine Art musikalischer Textur, die aus zwei oder mehr gleichzeitigen Linien unabhängiger Melodie besteht, im Gegensatz zu einer musikalischen Textur mit nur einer Stimme, Monophonie oder einer Textur mit einer dominanten melodischen Stimme, die von Akkorden begleitet wird, was als Homophonie bezeichnet wird .

Im Kontext der westlichen Musiktradition wird der Begriff Polyphonie üblicherweise verwendet, um sich auf die Musik des späten Mittelalters und der Renaissance zu beziehen. Barocke Formen wie die Fuge, die als polyphon bezeichnet werden könnten, werden normalerweise stattdessen als kontrapunktisch bezeichnet. Außerdem war Polyphonie im Gegensatz zur Artenterminologie des Kontrapunkts [Klärung erforderlich] im Allgemeinen entweder "Tonhöhe gegen Tonhöhe" / "Punkt gegen Punkt" oder "ausgehaltene Tonhöhe" in einem Teil mit Melismen unterschiedlicher Länge in einem anderen . In allen Fällen war die Konzeption wahrscheinlich das, was Margaret Bent (1999) "dyadischen Kontrapunkt" nennt, wobei jeder Teil im Allgemeinen gegen einen anderen Teil geschrieben wurde, wobei alle Teile am Ende bei Bedarf modifiziert wurden. Diese Punkt-gegen-Punkt-Konzeption steht im Gegensatz zur "sukzessiven Komposition",

Der Begriff Polyphonie wird manchmal auch weiter gefasst verwendet, um jede musikalische Textur zu beschreiben, die nicht monophon ist. Eine solche Perspektive betrachtet die Homophonie als eine Unterart der Polyphonie.

Westeuropa und der römische Katholizismus

Die europäische Polyphonie stieg vor und während der Zeit des Abendländischen Schismas. Avignon, der Sitz der Gegenpäpste, war ein lebhaftes Zentrum des weltlichen Musikschaffens, von dem vieles die geistliche Polyphonie beeinflusste.

Es war nicht nur die Polyphonie, die die mittelalterlichen Ohren verletzte, sondern auch die Vorstellung, dass weltliche Musik mit der geistlichen verschmolz und ihren Weg in den päpstlichen Hof fand. Es verlieh der Kirchenmusik eher eine scherzhafte Aufführungsqualität und entfernte die feierliche Anbetung, an die sie gewöhnt waren. Der Gebrauch und die Einstellung zur Polyphonie waren am Hof ​​von Avignon vom Anfang bis zum Ende ihrer religiösen Bedeutung im 14. Jahrhundert sehr unterschiedlich. Harmonie galt nicht nur als frivol, gottlos und lasziv, sondern als Behinderung der Hörbarkeit der Worte. Instrumente sowie bestimmte Tonarten waren in der Kirche wegen ihrer Verbindung mit weltlicher Musik und heidnischen Riten eigentlich verboten. Dissonante Tonschläge erzeugen ein gruseliges Gefühl, das als böse abgestempelt wurde, und befeuern ihre Argumentation gegen die Polyphonie als Teufelsmusik. Nachdem Papst Johannes XXII. 1322 die Polyphonie aus der Liturgie verbannt hatte, warnte Papst Johannes XXII. in seiner Bulle Docta Sanctorum Patrum von 1324 vor den unanständigen Elementen dieser musikalischen Innovation. Papst Clemens VI. gab sich ihr jedoch hin.

Die älteste erhaltene polyphone Vertonung der Messe, die einem Komponisten zuzuschreiben ist, ist Guillaume de Machauts Messe de Nostre Dame aus dem Jahr 1364 während des Pontifikats von Papst Urban V.

In jüngerer Zeit erklärte das Zweite Vatikanische Konzil (1962–1965): „Der gregorianische Choral sollte unter sonst gleichen Bedingungen im liturgischen Gottesdienst einen Ehrenplatz einnehmen. Aber andere Arten geistlicher Musik, insbesondere Polyphonie, sind keineswegs ausgeschlossen. .. (Vatikan II, Konstitution über die Liturgie, 112–18) Der religiöse Gesang des Volkes ist geschickt zu fördern, damit in Andachten und heiligen Übungen, wie auch in liturgischen Gottesdiensten, die Stimmen der Gläubigen erklingen können.“ - Polyphonie (Wikipedia)