Warum wird eine 2-5-1-Progression so oft mit Jazz in Verbindung gebracht?

Warum wird eine 2-5-1-Progression so oft mit Jazz in Verbindung gebracht? Gibt es etwas in dieser Progression, das sie jazzig klingen lässt? Oder besser gesagt, haben Jazz-Leute angefangen, ihn zu benutzen, ihn zu erleben und wiederzuerleben und sich darauf zu stützen, bis er einfach Teil dessen wurde, was Jazz ist?

"Ist dieser Progression etwas innewohnend, das sie jazzig klingen lässt?" Angesichts seiner sehr hohen Popularität in den Jahrhunderten vor der Entstehung des Jazz können wir darauf schließen, dass dies nicht der Fall ist. Jazzmusik, die diese Progression verwendet, klingt aus einem anderen Grund jazzig.
@phoog, das fühlt sich nach einer großen Vereinfachung an. Ich denke auch, dass "sehr hohe Popularität" eine Übertreibung ist und die Tatsache übersieht, dass das ii-VI im Jazz weiter verbreitet ist als in anderer Musik. Jazzmusiker hatten einzigartige Gründe, das ii-VI so häufig einzusetzen, wie sie es tun, und diese Gründe beziehen sich auf einzigartige historische und musikalische Elemente im Jazz. Es reicht von der starken Heterophonie des Jazz (die auf die Spiritualität versklavter westafrikanischer Menschen zurückgeht) bis zu den kulturellen Gründen, warum Bird und andere Bebop-Musiker ihre Improvisationen so harmonisch komplex wie möglich gestalten wollten.

Antworten (6)

Um die Verbreitung des ii-VI im Jazz zu verstehen, gibt es drei gute Orte, an denen man nachsehen kann: Ragtime, Tin Pan Alley und Blues.

Ragtime

Ragtime war durch etwas gekennzeichnet, das als "Ragtime Progression" bezeichnet wurde :

| (V7/V/V/V) | V7/V/V | V7/V | V7 | I |

oder einfacher:

| III7 | VI7 | II7 | V7 | I |

In der Tonart C-Dur ist diese Progression:

| E7 | A7 | D7 | G7 | C |

Die erste Zeile veranschaulicht die „zentripetale“ Bewegung um den Quartenzirkel. Mit anderen Worten, jeder Akkord dient einer dominanten (V) Funktion, die zum nächsten V-Akkord führt. Aber auch darüber hinaus war die Ragtime-Progression für Leute wie Scott Joplin interessant, weil sie Möglichkeiten für chromatische Bewegungen in der Stimmführung, in den Melodien usw. eröffnete. Ragtime-Komponisten waren so daran interessiert, diese Möglichkeiten zu erforschen, dass die III 7 - VI 7 -II 7 -V 7 -I Progression wurde zu einem Markenzeichen des Ragtime.

Blechpfannengasse

Dann, in den frühen 1900er Jahren, kamen Songwriter wie Cole Porter, Irving Berlin und George Gershwin auf die Bühne. Ihre Musik wurde oft als Tin Pan Alley bezeichnet, und ihre Songs waren so einflussreich, dass sie das Great American Songbook bilden . Diese Lieder werden auch heute noch mit beeindruckender Häufigkeit im Jazz gespielt. Wie sich herausstellt, waren diese Komponisten stark vom Ragtime beeinflusst:

Die erste Generation von Tin Pan Alley-Komponisten war besessen von Ragtime und seinen musikalischen und kommerziellen Möglichkeiten. Sie waren auch daran interessiert, die instrumentalen Ragtime-Kompositionen neu zu verpacken, die Scott Joplin und seine Kollegen als Grundlage für ihre eigenen neuartigen Songs entwickelt hatten. Das Jahrzehnt des Aufstiegs von Tin Pan Alley, die 1910er Jahre, könnte sinnvollerweise durch das Debüt von Irving Berlins „Alexander Ragtime Band“ im Jahr 1911 an einem Ende und George und Ira Gershwins „The Real American Folk Song (Is a Rag)“ markiert werden. im Jahr 1918. (S. 3 von http://www.lfpl.org/mylibraryu/pdf/Session_Two_Materials.pdf )

Angesichts des massiven Einflusses dieser Tin Pan Alley-Komponisten und der Ausdauer ihrer Songs wurde die II-VI-Progression für immer zu einem integralen Bestandteil der Jazzharmonie. Aber zum Teil, weil die Komponisten von Tin Pan Alley oft für Musicals schrieben, folgte ihre Musik bestimmten Formen wie AABA, AAB, AB usw., wobei jeder Buchstabe (A und B) verschiedene Abschnitte kennzeichnet. Zur Abwechslung verwendeten diese Komponisten verschiedene Abschnitte, um auf verschiedene Tonarten zu modulieren. Dies hatte zwei Auswirkungen: (1) die Prävalenz des ii-VI wuchs, weil es vielleicht die einfachste/natürlichste Art zu modulieren ist, und (2) das ii-VI wurde gegenüber dem II-VI bevorzugt, teilweise weil das ii-VI war vollständig diatonisch und trug dazu bei, das neue tonale Zentrum schneller zu etablieren.

Blues (und Bebop)

Es gibt eine zweite einzigartige Linie, die auch die Prävalenz des ii-VI erklärt. Die zentrale 12-Takt-Struktur, die sich aus dem Blues entwickelt hat, sieht ungefähr so ​​​​aus (in C):

| C7 | C7 | C7 | C7 |

| F7 | F7 | C7 | C7 |

| G7 | F7 | C7 | C7 |

Als Jazzmusiker begannen, die Blues-Progression zu verwenden, suchten viele nach Wegen, ihre Komplexität zu erhöhen und gleichzeitig ihre ursprüngliche Struktur zu bewahren. Dies galt insbesondere für die Bebop-Musiker. Leute wie Charlie Parker waren dafür bekannt, einem Song Akkorde hinzuzufügen, um komplexere Melodien und Improvisationen zu ermöglichen. Die einfachsten Möglichkeiten, zusätzliche Akkorde hinzuzufügen, sind: (1) fügen Sie den V 7 -Akkord vor allen "verwaisten" I-Akkorden hinzu, und (2) fügen Sie den ii-Akkord vor allen "verwaisten" V 7 - Akkorden hinzu. Das Ergebnis ist eine Explosion von ii-V- und ii-VI-Verläufen in der Bebop-Musik. Zum Beispiel haben viele Bebop-Musiker die obige Blues-Struktur genommen und sie auf diese Weise modifiziert:

| C7 | Bø E7alt | Amin D7 | Gmin C7 |

| F7 | F7 | C7 | Emin A7 |

| Dmin | G7 | C7 A7 | Dmin G7 |

Hier haben wir lediglich zusätzliche V 7 -Akkorde und II-Akkorde hinzugefügt. Dieses Verfahren des Hinzufügens von ii-V 7 - Akkorden schwappte schnell auf viele andere Songs über, die nicht die Blues-Struktur hatten. Und das hat die Prävalenz des ii-VI einfach noch weiter erhöht.

Sie sollten sich auch die klassische Musik ansehen, wo es sich um eine klassische Weiterentwicklung handelt, die ihre Wurzeln bis in die Renaissance zurückverfolgen kann. Ich neige dazu, dass die Progression ein grundlegender Baustein der (westeuropäischen) Harmonik ist, die eine der grundlegenden Quellen des Jazz ist.
@phoog, ich wäre sehr daran interessiert, eine Antwort zu dieser Verbindung zu lesen, wenn Sie oder jemand anderes sie zusammenstellen würden. Ich würde nicht glauben, dass das 2-5-1 in der Klassik so weit verbreitet ist wie im Jazz, und ich würde vermuten, dass dies auf die besondere Motivation für seine Verwendung im Jazz zurückzuführen ist. Aber ich weiß nicht genug über Klassik, um diese Analyse durchzuführen. Ich wäre wirklich an den Motivationen / beabsichtigten Funktionen hinter seiner Verwendung in der klassischen Musik interessiert. Zum Beispiel wurde im Jazz Backcycling speziell eingesetzt, um eine größere Komplexität zu erreichen und mehr Akkordwechsel hinzuzufügen.
Ich hatte noch nie gehört, dass das 2-5-1 in der klassischen Musik für den gleichen Zweck verwendet wurde, um eine größere harmonische Komplexität zu erzeugen, aber ich habe auch keinen besonderen Grund gehört, warum das 2-5-1 in der Klassik grundlegend war. Wie auch immer, Ihr Kommentar macht mich sehr daran interessiert, den vollständigen Ursprung zu verstehen, und ich hoffe, dass jemand diese Antwort zusammenstellt. (Obwohl wir vielleicht ein wenig von der Frage abweichen, die meiner Meinung nach versucht, die spezifische Prävalenz / Verbindung zum Jazz zu verstehen , und nicht eine vollständige Geschichte des 2-5-1.)
Nun, im Allgemeinen entstanden Basslinien, die sich um Quarten und Quinten bewegten, in der Renaissance, als sich die vierstimmige Harmonie entwickelte, weil sie sowohl beim Stimmen als auch bei der Stimmführung hilft. Sie können Sequenzen haben, die mehrere Schritte um den Quintenzirkel machen, mehr als nur ii-VI. Ich sollte versuchen, einige Beispiele zu finden, um sie mit Songs wie „Try to Remember“ von den Fantasticks oder „So In Love“ von Kiss Me, Kate zu vergleichen (und zu kontrastieren). Oder "Väter und Söhne" aus Working, oder...
Aber sie bewegten sich auch gerne in Terzen (z. B. in Moll, III-Vi, was eine schöne chromatische Linie ergibt, z. B. in d-Moll, CC#-D). Im Barock, als die Harmonie standardisierter wurde, neigt man dazu, weniger davon zu bekommen, auch eine Präferenz für ii6-VI (wobei ii6 ein ii-Akkord in der 1. Umkehrung ist), sodass die Basslinie zB eher FGC als DGC ist, ähnlich wie IV -VI) oder sogar ii(6/5)-VI, wobei der erste Akkord in einem Leadsheet als IVadd6-Akkord bezeichnet werden könnte. Später wurden Nebendominanten immer beliebter, also II-VI bzw. (V/V)-VI.
@phoog, das sind faszinierende Informationen, danke, dass du diese Beispiele geteilt hast!

Ein Grund, warum die ii V7 I-Progression mit Jazz in Verbindung gebracht wird, ist, dass sich Jazz parallel zur Musik des Great American Songbook entwickelt hat. Die Melodien im Great American Songbook sind mit ii V7 I Progressionen geschrieben und bewegen sich durch verschiedene Tonarten.

Jazzmusiker begannen, über diese Melodien zu improvisieren, und begannen dann, neue Köpfe über die bestehenden Progressionen zu schreiben. Zum Beispiel werden viele Jazzmelodien (wie Charlie Parkers „Anthropology“ und Sonny Rollins‘ Oleo) über die Änderungen zu „I got Rhythm“ geschrieben, und die Miles Davis-Melodie „Dig“ wird über die Änderungen zu „Sweet Georgia Brown“ geschrieben. " Es gibt viele solcher Beispiele . Sie nahmen auch das ii V7 I-Konzept und schrieben die Blues-Progression neu, um sie zu nutzen. Es machte die Sache wahrscheinlich interessanter für die Musiker und das Publikum.

Infolgedessen verwendeten viele Jazzstücke, die in den 30er, 40er und 50er Jahren geschrieben wurden, die ii V7 I-Progression.

Bemerkenswerterweise verwenden viele modale Melodien nicht die ii V7 I-Progression. Miles Davis' Song „So What“ ist ein gutes Beispiel dafür. An einem bestimmten Punkt begannen sich Jazzmusiker also von der ii V7 I-Progression zu entfernen. Der resultierende Sound ist wohl offener und freier, stellt aber auch eine größere Herausforderung für die Spieler dar, wirklich interessante Soli über modalen Melodien zu erstellen.

Jedenfalls ist die ii V7 I Progression nach wie vor ein sehr wichtiges Element des Jazz.

Bemerkenswerterweise verwenden viele modale Melodien nicht die ii V7 I-Progression : Wir müssen nicht auf den Aufstieg des modalen Jazz schauen, um zahlreiche Jazzmelodien zu finden, die nicht auf ii V7 I basieren : Jazzspieler haben von Anfang an Bluesformen verwendet, die es sind basierend auf I-IV-V ... etc , nicht ii V7 I .
Vergessen wir bei all dem nicht, dass sich die Jazztradition in einer Welt entwickelt hat, die von der europäischen gemeinsamen harmonischen Praxis durchdrungen ist , in der die Progression iii-vi-ii7-V7-Ieine ehrwürdige Praxis war. Ja, Jazz und seine Vorläufer und Ableger sind andere Bestien als die europäische Kunstmusik, aber die Tatsache, dass es viele parallele Entwicklungen und gegenseitige Einflüsse gab, kann nicht ignoriert werden.
@DeanRansevycz, einverstanden; dies ist sicherlich ein Teil der Erklärung. Ich denke, ein weiterer Teil der Erklärung liegt in der Frage: Warum hat der Jazz diese bestimmte Praxis so stark genutzt und nicht eine andere Praxis in der westlichen klassischen Musik?
@DeanRansevycz Neben paralleler Entwicklung und gegenseitigem Einfluss gehörten europäische musikalische Elemente zu den grundlegenden Bausteinen des Jazz. Natürlich gab es auch parallele Entwicklungen und gegenseitige Einflüsse, aber das zeigt sich am deutlichsten in Bezug auf Rhythmus und harmonische Farbe als in Bezug auf die Wahl der zugrunde liegenden harmonischen Progression.
@phoog, ich glaube nicht, dass es so eindeutig ist. Während ein gewisser europäischer Einfluss bestand, brachten die versklavten westafrikanischen Menschen ihre musikalischen Traditionen mit. Dies deckte die gesamte Bandbreite ab: harmonische Struktur, rhythmische Struktur, melodische Struktur, Instrumentierung und kulturelle Assoziationen. Die starke Betonung einer einzigen melodischen Linie prägte einen Großteil der Musik (und die Flugbahn des Jazz), und dies kam wahrscheinlich nicht von europäischem Einfluss, der meiner Meinung nach stark homophon war.

Nicht speziell Jazz, aber eine Menge Musik scheint nach dem Schema „ein Akkord, eine Quarte höher, eine weitere Quarte höher“ zu funktionieren. Oft ist diese letzte Harmonie das Tonikum, also - ii - V - I

Was @Tim geantwortet hat.

Ergänzend und keineswegs ein Widerspruch:

ii-V7-I folgt dem Quintenzirkel: F-Bb-Eb ist ii-V7-I usw. So erleichtert ii-V7-I logische, systematische, flüssige Bewegungen in Melodien und Improvisation, während Sie sich durch den Quintenzirkel arbeiten . (Manchmal wird es auch als Quartkreis bezeichnet, besonders wenn man sich auf der Skala gegen den Uhrzeigersinn nach oben bewegt – die flache Richtung.)

Hören Sie sich an, wie Jazzsolisten so oft ihre Soli in ii-V7-I- Melodien aufbauen – Sie werden hören, dass eine wichtige Komponente der musikalischen Bewegung darin besteht, durch die Noten, die die Tonleitern des Kreises verbinden, auf und ab zu klettern und ein wenig zu verweilen Erkunden Sie die neue Tonleiter/den neuen Akkord und fahren Sie dann mit der nächsten fort. Das lässt die Musik auf ansprechende und angenehme Weise fließen.

Was die Geschichte des Jazz anbelangt, liegt die Wurzel des Ganzen darin, dass das Jazzrepertoire in seinen Anfängen zu einem großen Teil aus populären Melodien bestand – Tin Pan ally, Vaudeville/Show Tunes usw. – heute allgemein bekannt als Standards. Diese Melodien wurden als Rahmen für die Jazzimprovisation verwendet, und diese Melodien machten aus den genannten Gründen reichlich Gebrauch von der ii-V7-I-Progression - sie klingt gut und funktioniert theoretisch gut. So wurde ii-V7-I zum festen Bestandteil des Jazz-Lexikons.

Wurde dir in der Schule nie gesagt, dass du niemals die Arbeit eines anderen kopieren sollst?!! Und das ii ist wahrscheinlicher, aber nicht immer, Fm - es passt auch diatonisch.
Kleine Spitzfindigkeit: Obwohl Sie ii-VI einen Quintenzirkel nennen können, ist es weniger verwirrend, wenn Sie es einen Quartenzirkel nennen, da die Intervalle tatsächlich reine Quarten sind.
@pro - Quartkreis , da die Intervalle mit Sicherheit perfekte vierte sind . Aber es ist am häufigsten als Quintenzirkel bekannt , also meine Sprache. Aus meiner Illustration geht hervor, dass wir uns in die flache Richtung bewegen. Ich habe der Antwort jetzt eine Bemerkung in Klammern hinzugefügt, die Ihren Kommentar widerspiegelt.
@pro, ich kenne auch die Art und Weise, wie Stinkfoot es beschrieben hat. Der Quintenzirkel ist ein Kreis, und Sie können sich in beide Richtungen um den Kreis bewegen. Die Intervalle F bis Bb bis Eb sind Quinten, wenn Sie in der Tonhöhe eher nach unten als nach oben gehen.
@jdjazz - wenn Sie in der Tonhöhe eher nach unten als nach oben gehen - Guter Punkt. Und da wir in diesem Fall gegen den Uhrzeigersinn gehen , sollten wir eher nach unten als nach oben gehen, wenn wir es wie eine Uhr behandeln - es ist also immer der Quintenzirkel .
@pro, ich denke, die beiden Ansätze ("Viertelzirkel" und "gegen den Uhrzeigersinn um den Quintenzirkel") werden beide verwendet. Welches ein Anfänger besser versteht, hängt davon ab, wie es ihm beigebracht wurde. Weder ist objektiv richtig noch falsch. Es ist nicht ganz richtig, dass "die Intervalle tatsächlich perfekte Quarten sind". Die Intervalle sind Quinten, wenn die Tonhöhen absteigen. Ist C bis G eine Quinte oder eine Quarte? Nun, C4 bis G4 ist eine Quinte, aber C4 bis G3 ist eine Quarte. In beiden Ansätzen steckt Logik, und ich denke, dass beide Ansätze neuen Schülern beigebracht werden.
@empty, Stinkfoot: Es gibt keine Möglichkeit, sicher zu sagen, ob sich ^ 2-^ 5- ^ 1 um die vierte oder um die fünfte bewegt, ohne die Oktave zu bezeichnen: Ist G eine Quinte über C oder eine Quarte darunter? Überlegungen zur Stimmführung tendieren dazu, die vierte zu favorisieren: D3-G3-C4 ist wahrscheinlicher als D4-G3-C3. In Wirklichkeit werden natürlich D4-G3-C4 und D3-G3-C3 häufiger vorkommen. Da all dies zum Zweck der harmonischen Analyse gleichwertig ist, sprechen wir nicht davon, abwechselnd in entgegengesetzte Richtungen um die Quint- und Quartkreise zu gehen, sondern wählen Sie stattdessen eine aus und bleiben Sie dabei. Da Schlusskadenzen häufiger ...
...eine um die Quinte absteigende Basslinie, bleiben wir eher beim Quintenzirkel. Aber die Quinten- und Quartenkreise sind letztlich so gleichwertig wie zwei träge Bezugssysteme in der Physik. Warum muss "gegen den Uhrzeigersinn" vs. "im Uhrzeigersinn" überhaupt etwas bedeuten? Es ist eine völlig willkürliche Konvention. (Auch @jdjazz)
@phoog, in Bezug auf den Kreis selbst habe ich versucht, den gleichen Punkt zu machen, den Sie (eloquenter) gemacht haben. Ich wollte mich nicht auf die musikalische Analyse beziehen und sprach nur über das Diagramm und vielleicht ein wenig darüber, wie es sich auf die Unterrichtsmethodik auswirken könnte. Der Punkt, den ich machen wollte, ist, dass es keine Bedeutung hat, auf welche Weise wir um den Kreis gehen. Die meisten Lehrer weisen wahrscheinlich darauf hin, indem sie zB D3-G3 und D4-G3 zeigen.
Aber in der Musik würde ich sagen, dass Dm7-G7-CM7 unabhängig von der Basslinie um 4tel voranschreitet. Ebenso verstehe ich, dass AbM-EbM-BbM-CM um 5tel voranschreitet, und diese Tatsache ändert sich mitten im Song nicht, wenn ein Jazzbassist plötzlich beschließt, eine absteigende Basslinie anstelle einer aufsteigenden Basslinie zu spielen. Mein Verständnis ist, dass die herkömmliche Art, Akkordfolgen in Liedern zu beschreiben, darin besteht, aufsteigend anzunehmen. Das Gegenteil habe ich im Jazz noch nie erlebt. Außerdem existiert nicht immer der Kontext einer Basslinie. Gefälschte Bücher notieren keine Basslinien – alles, was sie zeigen, sind Akkordsymbole und Melodien.
@jdjazz danke. Als Basssänger, insbesondere bei Musik aus der Zeit, in der Generalbass verwendet wurde, übersehe ich oft den Lead-Sheet-Kontext. Ich denke, die Idee absteigender Quinten ist im klassischen theoretischen Denken wahrscheinlich weiter verbreitet als die der aufsteigenden Quarten, aber glücklicherweise besteht kein besonderer Grund, darüber zu streiten, was abstrakt richtig ist :-) (Ich habe das Gefühl, dass die Schrägstrichnotation zum Codieren entstanden ist Informationen über die Basslinie als melodische Einheit, aber ich habe im Moment nicht genug Noten bei mir, um zu prüfen, ob diese Hypothese einer Überprüfung standhält.)

Um die Frage zu beantworten, ist es wichtig, auf einige Grundgedanken zurückzukommen. Die Erfindung des Jazz. Im Grunde ist es eine Improvisationsplattform . Die 2-5-1-Progression enthält die stärkste Kadenz, dh die 5-1, und ermöglicht eine relativ einfache Modulation und Rückkehr zwischen den Tasten. Es dient dazu, mehreren Musikern die Möglichkeit zu geben, eine Vielzahl von melodischen, rhythmischen und harmonischen Techniken anzuwenden; Kommunizieren Sie und tragen Sie zur Veränderung von Ideen bei, während Sie zusammen bleiben, um ein einzigartiges Ganzes zu schaffen, das größer ist als die Summe der Teile. In ähnlicher Weise macht die 1-4-5-Progression dasselbe für Blues oder Jazz, Blues & Rock. PAUL

Das ist eher eine Meinungsfrage! Es ist nicht speziell mit Jazz verbunden. Eine ganze Menge populärer Musik macht großen Gebrauch von ii, V, I oder einer noch ausgedehnteren 'Cycle of 5ths'-Sequenz. (Und der Rest basiert auf dem Blues ;-)

Eine ganze Menge späterer Jazz ignoriert die „funktionale“ Harmonie insgesamt und spielt modal auf Progressionen wie Am9, Gm9 herum, die ständig wiederholt werden.

Lehrbücher über Jazzimprovisation neigen dazu, ii, V, I-Sequenzen in allen Tonarten zu überdosieren, vielleicht weil es in Mainstream-Songs ein so häufiges Muster ist.

Dies scheint eher ein Kommentar als eine Antwort zu sein.
Nun, manchmal IST die Antwort auf eine Frage nur, dass die Frage auf einer falschen Prämisse basiert!
Ich weiß nicht, ich bin ein arbeitender Jazzmusiker und Sie müssen definitiv gegen die ii VI-Müdigkeit ankämpfen, um wirklich zu ARBEITEN, um nicht in die Monotonie hineingezogen zu werden, ANOTHER ii VI auf vage originelle Weise zu dekorieren, 8 Mal pro Refrain pro Song. . oder mehr. Ich stimme zu, es ist nicht nur Jazz, der die Progression verwendet, aber als täglich arbeitender Jazzmusiker haben ii-VIs eine übermäßig anmaßende Präsenz, die sich manchmal so anfühlt, als würden sie den Großteil Ihres Lebens als Musiker ausmachen. Wenn Sie also all diese gebührenpflichtigen Auftritte bekommen wollen, mit denen Sie stark in Verbindung gebracht werden müssen, denke ich, dass es vernünftig ist, zu fragen: "Warum?" ;)
Warum wird eine 2-5-1-Progression so oft mit Jazz in Verbindung gebracht?
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