Was bedeuten diese Akkordanmerkungen?

Was bedeuten die Akkorde in Klammern und wie könntest du gleichzeitig Bm7 und B♭M7 spielen?

Notenausschnitt

(Falls es nicht offensichtlich ist, dies ist Autumn Leaves, und am Anfang der Zeile wären ein Violinschlüssel und zwei Bs.)
Der gesamte Verlauf ist | Cm | F7 | BbΔ | EbΔ | Aø | D7alt | Gm |. Für diejenigen, die sich fragen, wie der Rest dieser Wiederholung aussieht, ist es normalerweise: | Cm | F7 | Bm E7 | Bbm Eb7 | Am D7 | Abm Db7 | Gm |.

Antworten (5)

Für mich sieht es so aus, als ob die Akkorde oben in Klammern eine alternative Progression sind, die Sie anstelle der darunter liegenden spielen können. Es ist entweder:

  • | Bmaj7 | Ebmaj7 |

oder

  • | Bm7 E7 | Bbm7 Eb7 |
Alle Jazzkomponisten dachten wirklich in polychordalen Abfolgen.
@awelotta, stimmt, aber BbMaj7 und B-7 bilden keinen nützlichen Polyakkord. Es ist wahrscheinlicher, dass irgendeine Form von Tri-Tone-Sub- und Cycle-Erweiterung im Spiel ist.
@phoog, die Antwort deutet nicht darauf hin, dass sie gleichzeitig gespielt werden. Obwohl es nicht wirklich den Grund erhellt, warum ein solches Sub dort sein würde.
@ggcg richtig. Die Antwort deutet tatsächlich darauf hin, dass sie nicht gleichzeitig gespielt werden, indem der Begriff "Alternative" verwendet wird, und dies wurde bereits akzeptiert, als ich meinen Kommentar hinterließ. Aber die Frage "wie könnte man sie gleichzeitig spielen" kann ohne Rücksicht darauf beantwortet werden, was man tatsächlich tun würde; Die Antwort könnte ein paar Worte dazu sagen. Es ist wahrscheinlich nicht notwendig, da die meisten Musiker, die Erfahrung mit Jazz und "westlicher" klassischer Musik haben, wissen, dass das gleichzeitige Spielen der Akkorde bestenfalls unpraktisch ist und ziemlich schrecklich klingen würde. Mein Kommentar war hauptsächlich humorvoll gemeint. :-)
@phoog, jetzt verstehe ich. Sehr schön.
Ich denke, es lohnt sich darauf hinzuweisen, dass, wenn man nur die Grundtöne liest, als ob es eine Basslinie wäre, das Bb -> Eb der letzten beiden Takte lediglich in ein B->E -> Bb->Eb umgewandelt wird, dh einmal einen Halbton höher und dann einmal in der normalen Tonart gespielt - dies ist eine übliche Technik, die Spieler trotz des Geschriebenen oft anwenden, aber hier hat der Komponist (oder Arrangeur) geholfen, indem er zusätzliche harmonische Ideen mit Moll hinzugefügt hat - > große (err..mixolydische) Entwicklung innerhalb jedes Taktes in der alternativen Version.
@DarrenRinger, das ist eine schöne Technik! Es ist nicht ganz das, was hier passiert - beachten Sie, dass sich die Akkordqualitäten geändert haben (Dur zu Moll / Dominante 7). Diese beiden Takte sind Teil einer größeren Serie von halbtonweise absteigenden ii-Vs, die auf Gmin enden. Die ursprüngliche Progression ist | Cm | F7 | BbΔ | EbΔ | Aø | D7alt | Gm |. Die ganze Reharm ist typisch| Cm | F7 | Bm E7 | Bbm Eb7 | Am D7 | Abm Db7 | Gm |.

Mehrere Antworten weisen darauf hin, dass dies ein alternativer Verlauf ist. Ein wichtiger Punkt ist die Frage nach dem Warum. Sie spielen sie definitiv NICHT gleichzeitig. Wenn dieser Typ zur Auswahl steht, können Sie einen davon während des Soloabschnitts haben, um mehr "harmonische Textur" zu bieten, wenn das ein Begriff ist, oder sie können für unterschiedliche Enden sein. Es würde helfen, die nächste Zeile zu sehen, um zu wissen, wohin die chromatischen ii-Vs gehen. Moduliert die Melodie auf Ab? Diese Art von Gerät ist in Wes-Melodien sehr verbreitet, da der Kopf möglicherweise einen einfacheren Satz von Änderungen aufweist und das Solo gefüllt ist (chromatische II-Vs sind in Jazz und Bop üblich). Die andere übliche Verwendung ist für das Ende des Liedes (dh "beim letzten Mal durch den Kopf").

Die Melodie hier ist Autumn Leaves, also ist die ganze Progression | Cm | F7 | BbΔ | EbΔ | Aø | D7alt | Gm |. Dies ist Teil einer ziemlich häufigen Reharmonisierung, die lautet: | Cm | F7 | Bm E7 | Bbm Eb7 | Am D7 | Abm Db7 | Gm |. Die im Halbton absteigenden ii-V klingen gut, wie Sie erwähnt haben, weil sie Tritonus-Substitutionen für sekundäre Dominanten bilden. (Dies ist eine übliche Form des Back Cyclings.) Ohne die ii-Akkorde oder die Tritonus-Ersetzungen wäre die Progression: | Cm | F7 | B7 | E7 | A7 | D7 | Gm |.Oder Sie könnten es (pre-tritone sub) als betrachten: | Cm | F7 | Bb7 | Eb7 | Ab7 | Db7 | Gm |.

Die einfachere Version ist die untere. Wenn man etwas abenteuerlustiger sein möchte, könnte man die Akkorde in Klammern verwenden. Es gibt viele Beispiele dafür in echten und gefälschten Büchern. Und danach gibt es wahrscheinlich noch viele weitere Optionen für verschiedene Akkorde, die man verwenden kann.

Sie sind nur alternative Akkorde, die NICHT GLEICHZEITIG GESPIELT WERDEN DÜRFEN. Es ist eine chromatische Folge von ii V7, die im Jazz sehr verbreitet ist.

Es ist ein "längerer" Weg, um zum I-Akkord zu gelangen. Anstatt also ein langweiliges Dm7 zu einem G7 zu einem C zu spielen, können Sie Ebm7 Ab7 Dm7 G7 C spielen. Oder Em7 A7 Dm7 G7 C. Oder . . . es gibt Dutzende von Variationen. Sie können tun, was Sie wollen. Das wird dich zu dir machen.

Hören Sie sich Spieler wie Oscar Peterson, Art Tatum, Dick Hyman, Peter Nero und Adam Makowicz an, sie alle sind produktive ii V-Spieler. Anstatt also das geschriebene ii V zu spielen, gehen sie einen halben oder ganzen Schritt, eine Terz oder eine Quarte nach oben und arbeiten sich nach unten zum I.

Alle Musik ist mit zwei Fünfen übersät. Es ist die Basis des Quartenzirkels. Was Standards angeht, sind SATIN DOLL oder LOVER damit vollgestopft.

Wählen Sie als Übung einen V7-Akkord und verwenden Sie vier Akkorde bis zwei fünf bis dazu.

Das bedeutet, dass Sie einen der beiden Akkorde Bm7 oder BbM7 spielen können. Viele Akkorde können einen anderen ersetzen, während die Qualitäten der Jazzmusik erhalten bleiben.

Was bedeuten diese Akkordanmerkungen?
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