Warum und wie spielt man Akkordfolge?

Wie Sie schon angedeutet haben, gibt es im Jazz viel Improvisation. Fast alles ist offen für Interpretationen durch die Musiker – einschließlich Melodien, Rhythmen, Feelings und spezifische Voicings für jeden Akkord. Für die meisten Jazz-Genres sind die Akkorde normalerweise die festste /unveränderlichste Komponente eines Songs. (Das heißt, Akkorde sind nicht völlig unveränderlich. Akkordsubstitutionen und das Spielen außerhalb führen beide zu spontanen Änderungen an der Akkordfolge.)

Darüber hinaus gibt es im Jazz eine reiche Tradition des Lernens durch das Hören berühmter Aufnahmen. Diese alte Tradition reicht weit in den modernen Jazz hinein. Stellen Sie sich als einfaches Beispiel vor, Sie sind auf einem Jazz-Gig mit einigen Musikern, mit denen Sie noch nie zuvor gespielt haben. Der Saxophonist nennt die Melodie Autumn Leaves. Eines der ersten Dinge, die Sie fragen würden, bevor die Gruppe zu spielen beginnt, ist: „Möchten Sie das Miles-Intro spielen?“ Jeder würde dieses Intro kennen, weil es eine so ikonische Version der Melodie ist.

Wenden wir uns wieder den Leadsheets zu: Du bist auf einem Auftritt und es gibt ungefähr 300 oder mehr Songs, die du spielen könntest. Nur einige dieser Songs haben berühmte Intros, Feelings, Rhythmen usw., die Sie von berühmten Jazzaufnahmen kennen sollten. Aus der Sicht eines Verlegers würde es nicht viel Sinn machen, all diese Einleitungen zusammen mit den Akkordwechseln aufzuschreiben. Was ist, wenn ein Lied zwei verschiedene berühmte Interpretationen hat? Was ist, wenn Musiker im Laufe der Zeit ihre bevorzugte Interpretation ändern? Es ist wahrscheinlich einfach zu viel Subjektivität bei der Auswahl bestimmter Arrangements, die in ein Buch mit Leadsheets/Akkordwechseln aufgenommen werden sollen. Und damit würde der Kern des Originalsongs, den die Noten darstellen sollen, aufgegeben.

In vielen Fällen verwenden Pianisten Bleiblätter, um ihr Gedächtnis auf Trab zu bringen. Sie kennen die Songs gut und wissen, wie die Aufnahmen klingen, und können sich daran orientieren. Aber sie haben nicht jeden einzelnen Akkord auswendig gelernt und verwenden daher das Bleiblatt als Gedächtnisstütze, wenn sie den einen oder anderen Akkord vergessen. In anderen Fällen könnte eine Band anfangen, eine Melodie zu spielen, von der der Pianist noch nie gehört hat. Das Bleiblatt bietet die wesentlichen Knochen/Strukturen, von denen aus der Pianist dann seinen/ihren Part improvisieren kann, um ihn an die Dynamik der Gruppe anzupassen, mit der er/sie spielt.

Ein Jazzpianist improvisiert also wahrscheinlich nicht alles, wenn er/sie sich ein Leadsheet ansieht. Bestimmte Dinge werden von Aufnahmen erinnert, während andere Dinge spontan entstehen. Das ist keine so einschüchternde Leistung, wie es sich anhört – man erreicht diese spontane Improvisation, indem man sich sehr stark auf die Übung stützt, die man gemacht hat. Rhythmus als Beispiel nehmen: Man muss Rhythmen improvisieren, um sie zu verwenden, wenn man Akkorde hinter der Melodie spielt. Aber viele der Rhythmenkandidaten stammen von einer relativ kleinen Handvoll rhythmischer Figuren, die gut klingen (z. B. punktiertes Viertel, gefolgt von einer Achtelnote). Das Üben dieser bekannten rhythmischen Figuren macht also die linke Hand automatisch, wenn sie die rechte Hand und ihre Melodie unterstützt.

Warum Musik mit Akkordfolgen beschreiben?

Denken Sie daran, dass viel Jazz auf der Prämisse basiert, bestehenden Songs (Standards) Ihre eigene Note zu verleihen. Die Melodie- und Akkordfolge ist normalerweise der einzige Teil, der zwischen diesen Interpretationen gleich bleibt. Und selbst die variieren.

Lead Sheets vermitteln also nur die Teile, die Sie kennen müssen – den Kern der Melodie. Manchmal beinhaltet das mehr als nur Akkorde und Melodien wie ein Intro oder Bass-Ostinato, das ein wichtiger Teil der Melodie ist. Der Rest ist offen für Interpretationen.

Ist der Mangel an Informationen in einem Leadsheet der Grund, warum Improvisation so ein großer Teil des Jazzspiels ist?

Umgekehrt funktioniert es.

Mit anderen Worten, müssen Jazzpianisten über jeden Takt ihrer Leadsheets improvisieren, indem sie im Handumdrehen entscheiden, wie sie spielen werden

Ja, meistens. Die Art und Weise, wie Sie ein Stück komponieren, ist möglicherweise nicht jedes Mal eine echte Improvisation. Vielleicht wissen Sie im Allgemeinen, welche Voicings Sie spielen könnten, weil Sie die Melodie schon einmal gespielt haben. Aber der Rhythmus liegt viel mehr in der Luft, besonders wenn man bedenkt, dass man mit dem Rest der Band interagieren und ihre Rhythmen ausspielen sollte.

Aber es muss nicht so sein , wenn Sie anfangen. Fühlen Sie sich frei, genaue Arrangements zu schreiben, wenn Ihnen das hilft.

Ist der Mangel an Informationen in einem Leadsheet der Grund, warum Improvisation so ein großer Teil des Jazzspiels ist?

Im Gegenteil, auf dem Leadsheet sind viele Informationen vorhanden, und die Akkordfolgen sagen den Solisten, welche Tonleitern am besten geeignet sind, wenn sie improvisieren. Wie Sie vielleicht erwarten, sind die 1, 3, 5 und 7 (Akkordtöne) die attraktivsten Töne in einer Melodie.

„Warum Musik mit Akkordfolgen beschreiben?

Ich meine, es trägt nicht so viele Informationen. Die Akkorde selbst können auf eine Million mögliche Arten gespielt werden (mit Umkehrungen, Arpeggios, Rhythmus, Voicing, Dynamik usw.). "

Und genau darum geht es im Jazz. Die Millionen verschiedener Dinge finden, die über einer bestimmten Akkordfolge gespielt werden können. „Jazz“ kann auch das Festhalten an der komponierten Melodie und das Reharmonisieren beinhalten. Oder in Tangenten, die der Originalsong nur vage andeutet. Aber meistens basiert es auf der Akkordfolge. Große Jazzmusiker erfinden alternative Melodien. Kleinere laufen einfach die „Tonleiter der Akkorde“ auf und ab.