Was genau lehrt das Üben von Tonleitern?

Ein großer Vorteil liegt darin, wie Sie sie üben.

Wenn Sie achtsam und effektiv spielen, kann Ihnen das Spielen von Tonleitern eine Möglichkeit geben, Ihre Übung auf die Bausteine ​​zu konzentrieren, die den größten Teil der von Ihnen gespielten Musik ausmachen. Stellen Sie sich Tonleitern nicht als eine Reihe von Noten vor. Betrachten Sie sie stattdessen als die Grundstücke, um die herum Musik aufgebaut ist.

Hier sind einige Beispiele für effektive Möglichkeiten, Tonleitern zu üben. Denken Sie daran, denken Sie darüber nach, was Sie spielen. Schlagen Sie es nicht nur durch, um zu sagen, dass Sie es getan haben.

• Versuchen Sie zunächst, so schnell wie möglich zu spielen. Dann so langsam wie möglich, jede Note halten, bis Ihnen die Luft ausgeht oder Sie sich verbeugen (das letzte Bit gilt natürlich nur für bestimmte Instrumente).

• Variationen spielen

• Stufenskalen: Spielen Sie Noten in Mustern, die auf der Tonleiter auf und ab gehen. Das macht sowohl deine Finger als auch deine Ohren mit kleinen Notenklumpen vertraut, die üblicherweise in der Musik auftauchen. Ich schreibe die ersten beiden Beispiele in beiden Notennamen für die C-Dur-Tonleiter und Zahlen, die Notenpositionen darstellen. 1 steht für die erste Note der verwendeten Tonleiter. 2 die zweite und so weiter.

  Beispiele:

  1. Terzen: CE DF EG FA GB AC BD CE, 13 24 35 46 57 61 72 1

  2. Auf und ab in Terzen und Quinten: CEGEC, DFAFD 13531 24642 ​​35753

  3. Ein Drittel hoch, eine Tonleiter runter: CEGFEDC 1354321 2465432

  4. In Intervallen aufwärts: C CDC CEC CFC CGC CAC CBC C CCC 1 121 131 141 151 161 171

  5. Fortgeschrittener (4): Beginnen Sie bei 2, dann 3, dann 4 usw. 2 212 232 242 252 262 272

• Rhythmen: Finden Sie einen 2- oder 4-Takt-Rhythmus, der Ihnen gefällt oder mit dem Sie Probleme haben. Spielen Sie jede Note in der Tonleiter in diesem Rhythmus. Spielen Sie für eine größere Herausforderung eine abgestufte Tonleiter im Rhythmus.

• Akkorde spielen: Spielen Sie die gebräuchlichsten Akkorde, die einer Taste zugeordnet sind. Dies werden wahrscheinlich die I-, IV- und V-Akkorde für Anfänger sein. Der I-Akkord ist der Dur-Akkord, der mit der ersten Note der Tonleiter beginnt, der IV beginnt mit der vierten und der V beginnt mit der fünften.

Wenn Sie ein Musikstück spielen, müssen Sie sich nicht nur auf die einzelnen Noten und Phrasen konzentrieren, die Sie spielen, sondern auch darauf, den Klang musikalisch zu gestalten und eine gewünschte Interpretation zu spielen. Das Üben von Tonleitern gibt Ihnen die Möglichkeit, an den kleinsten Bausteinen der Musik zu arbeiten, ohne sich Gedanken über die Interpretation machen zu müssen. Es bietet auch eine sehr einfache Möglichkeit, die Musik in sehr kleine Stücke zu zerlegen. Sie können den gleichen Nutzen erzielen, indem Sie ein ganzes Musikstück Takt für Takt durchgehen und es in winzige Teile zerlegen, aber das ist ungefähr so ​​​​interessant wie Tonleitern.

Die gebräuchlichste Art, Skalen zu spielen, besteht darin, sie einfach gedankenlos durchzublasen. Der Nutzen ist zu diesem Zeitpunkt gering. Es gibt Ihnen ein winziges, winziges bisschen mehr Übung darin, zu wissen, wo Sie Ihre Finger platzieren, und ein wenig mehr Vorteil darin, dass Sie darüber nachdenken müssen, welche Kreuze und Bs mit jeder Taste verbunden sind.

Zu wissen, welche Kreuze und Bs in welcher Tonart sind, ist äußerst nützlich: Es hilft Ihnen herauszufinden, welche Noten in einem Stück in dieser Tonart enthalten sind, welche Akkorde zu erwarten sind, wenn etwas ausklingt und es sich um eine Note handelt, die nicht in der Tonart zu finden ist spielen, dass das wahrscheinlich der Grund ist. Aber Sie müssen nicht lernen, Tonleitern zu spielen, um aufzulisten, welche Noten in welchen Tonleitern sind.

Hmm. Ich glaube, ich habe meine Tonleitern in letzter Zeit vernachlässigt: Ich sollte sie mehr üben gehen.

Zusätzlich zu den anderen Antworten glaube ich, dass es die Fähigkeit verbessert, die Musik in Ihrem Kopf zu vereinfachen. Forscher untersuchten das Gedächtnis von Schachexperten und stellten fest, dass sie sich an die Positionen fast aller Figuren erinnern konnten, wenn sie in typischen Positionen eines Spiels platziert wurden, aber nicht besser als Amateure, wenn die Figuren zufällig platziert wurden.

Zumindest bei mir tritt der gleiche Effekt beim Musizieren mit Tonleitern und Akkorden auf. Sie sind grundlegende Muster, die sich in echter Musik immer wieder wiederholen. Mit etwas Übung können Sie einen Takt lesen und Ihr Verstand sagt: "Oh, das ist nur eine Tonleiter, die mit der Quinte beginnt." Ihre Finger spielen die Tonleiter ziemlich autonom, während Ihr Kopf frei ist, um vorauszulesen und mit der Arbeit am nächsten Takt zu beginnen. Während ich als Anfänger auf jeden einzelnen Ton achten musste. Die Kenntnis der Skalen verringert die erforderliche kognitive Belastung erheblich.

Waagen lehren dich ...

• Musikwissen : Sie sind buchstäblich das ABC der Musik. Tonleitern enthalten die Bausteine ​​der Musik. Verstehe sie und du verstehst viel über Musik und Musiktheorie. Das jahrelange Üben von Tonleitern hat mich auch musikalisch besser gemacht (Ton-/Intervallerkennung beim Hören). Das ABC ist beim Musiklesen auf andere Weise vorhanden, aber je mehr Möglichkeiten Sie kennen, desto besser. Kein Grundschullehrer würde in Betracht ziehen, seinem Schüler das ABC nicht beizubringen, es sei denn, er unterrichtete nicht auf Englisch, und das ist der Weg der Skalen (Skalen und ABCs sind beide eine grobe Reihenfolge der Satzmitglieder.).

• Kenntnisse Ihres Instruments :

  • Wissen, wohin die Musik geht : Verstehe Tonleitern auf deinem Instrument, dann kannst du vorhersagen, welche Noten in der Musik anderer auf deinem Instrument verwendet werden. Wenn du das von anderen Teilen des Musizierens lernst, lernst du es besser von Tonleitern.

  • Improvisieren und kreieren : Verstehe Tonleitern auf deinem Instrument, dann kannst du fundierte Entscheidungen über deine eigenen musikalischen Entscheidungen treffen, sowohl bei der Improvisation als auch beim Komponieren auf deinem Instrument. Wenn du das von anderen Teilen des Musizierens lernst, lernst du es besser von Tonleitern.

  • Lernen Sie ein bisschen mehr über Akkorde Akkorde sind auf Skalenstufen aufgebaut. OK, es gibt Ausnahmen davon, aber ich habe trotzdem mehr als einen Musiktheorielehrer sagen hören. Als Gitarrist wurden mir einige Akkorde beigebracht, indem ich mich direkt auf Skalenabstufungen bezog. Sicher, Sie lernen Akkorde direkt von Akkorden, aber wenn Sie sie mit Skalenkenntnissen informieren, können Sie Ihre Fähigkeiten und Ihr Wissen über Akkorde vervielfachen.

  • Muster : Da Tonleitern die Bausteine ​​der Musik sind, sind sie die Muster, denen die Musik auf Ihrem Instrument folgt. Auch wenn Sie ausschließlich atonale Musik spielen, brauchen Sie einen Bezugsrahmen, den Tonleitern bieten. Auch in anderen Kontexten sind es Tonleitern, die einen Bezugsrahmen für die von Ihnen verwendeten Noten bieten.

  • Wissen, wo sich die Noten auf Ihrem Instrument befinden : Wenn Sie die Muster der Tonleitern zusammen mit dem Alphabet richtig kennen, können Sie sehen, wo die spezifischen Noten (ABCDEFG) auf Ihrem Instrument liegen. (Genau hier heißt es, dass Sie einen Weg finden sollten, sich auf die Noten zu konzentrieren, die die Tonleiter benennen. Auf der Gitarre ist es schwierig, denn wenn Sie mit der Note beginnen und enden, die die Tonleiter benennt, werden einige Noten ausgelassen. Ich verwende spezielle Noten wie diese, um in neue Skalenmuster überzugehen.) Das Lesen von Musik kann dies auf friedliche Art und Weise bieten, aber das Erlernen von Skalen bietet dies für alle Noten, die die Skala vom ersten Moment an abdeckt, an dem Sie anfangen, daran zu arbeiten. Viele finden das Notenlesen schwierig zu lernen. Ich sage, dass Skalenkenntnisse den Prozess des Erlernens des Notenlesens informieren und verbessern können.

• Können

  • Sie sind in der Musik, die Sie spielen : Tonleitern (normalerweise nicht vollständig, aber dennoch) tauchen in allen Arten von Musik auf. Wenn ich eine Gruppe von Noten sehe oder spielen muss, die in eine Tonleiter passen, muss ich nicht an einzelne Noten denken. Es erleichtert das Erlernen komplizierter Phrasen, indem es die Notwendigkeit reduziert, über jede Note als einen septierten Moment nachzudenken. Skalen verbessern Ihr Verständnis aller Musik, was ein Übungsmultiplikator ist. Das Erlernen eines Stücks hat nicht den gleichen Multiplikationseffekt, außer wenn es Ihnen möglicherweise manchmal etwas über Tonleitern beibringt.

  • Konzentrieren Sie sich auf die Technik : Sie helfen Ihnen, das Spielen von Noten auf dem Instrument/der Stimme zu üben, ohne sich Gedanken über das Lernen oder Spielen eines Stücks machen zu müssen. Es gibt Ihnen einen Fokus, bei dem Sie sich keine Sorgen um äußeren Druck machen müssen, Sie konzentrieren sich ausschließlich darauf, Noten im Rhythmus korrekt mit gutem Ton zu spielen. Kein komplizierter Rhythmus, um einige Dinge einfacher zu machen (Schwenken Sie Ihre Tonleitern nicht, zum Beispiel auf der Gitarre, es macht es einfacher, zu einigen Noten zu gelangen, aber schwieriger, zu anderen zu gelangen, und das ist schlecht, weil es ein Geschicklichkeitsungleichgewicht schafft.). 15 Minuten lang eine Tonleiter zu spielen ist normalerweise intensiver für Ihre Technik als 15 Minuten lang ein Stück zu üben, das eher intellektuell ist. Ja, die Leute spielen sie immer und immer wieder für mehr als 15 Minuten am Tag. Das Spielen von Tonleitern sollte weit über das bloße Auswendiglernen hinausgehen.Ein Stück spielen zu lernen ist eine Ablenkung von der Technik

  • Kraft- (und Beweglichkeits-) Training: Sie können es immer wieder tun und Muskeln und Flexibilität und Genauigkeit in Ihren Muskeln aufbauen, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, ob Sie "das Stück" richtig machen. Nimm einfach die richtige Skala. Konzentrieren Sie sich auf die Details Ihrer Bewegungen. Mach sie immer und immer wieder. Es gibt so viele Dinge, auf die man sich konzentrieren muss: die rechte und linke Hand im Timing koordinieren. Den Finger genau richtig platzieren oder das Gefühl bekommen, dass die Bewegung fließt. Ich sage meinen Schülern, dass Tonleitern das „Laufen“ der Gitarre sind. Wenn Sie ein Athlet sind (Baseball, Football, der andere Football, Cricket, Basketball, fast jede Sportart), ist das Laufen oft die wichtigste Übung, die Sie machen. Ohne laufen zu können, ist es zum Beispiel nutzlos, einen Korb zu machen (Du wärst dann nur für HORSE gut). Auf diese Weise sind Waagen ein Übungsmultiplikator. Sie helfen Ihnen, zum Korb zu gelangen.Ich vergleiche das Erlernen eines Stückes mit dem Werfen eines Korbes. Wenn Sie ein Stück lernen, konzentrieren Sie sich nicht so intensiv auf das Spielen (Pausen machen, um Fehler zu beheben oder eine Passage zu finden. Erst langsam erarbeiten usw.)

  • Timing : Es gibt keinen besseren Weg, um Ihre rhythmische Genauigkeit zu schärfen, als Tonleitern mit einem Metronom zu üben. Natürlich sollten Sie auch mit Lernstücken mit einem Metronom arbeiten, aber Sie werden mehr Ablenkungen haben, die Sie von der Anstrengung ablenken, Ihr Timing zu perfektionieren.

Selbst wenn Sie nur eine verbesserte Muskelfähigkeit anstreben und dies erreichen können, indem Sie weniger als den gesamten Satz von Tonleitern üben, können Sie, wenn Sie sie genug üben, um den Effekt der Verbesserung Ihrer Fähigkeiten zu erzielen, auch die anderen Tonleitern üben, um völlige Langeweile zu vermeiden . Tonleitern sind langweilig, Sie können genauso gut so viel wie möglich von ihnen lernen, während Sie Ihre Finger trainieren.

Wenn Sie sagen, dass Sie Tonleitern in der Musik nicht so spielen sehen, wie sie in der reinen Tonleiterpraxis gespielt werden, schlage ich demütig vor, dass Ihr Umfang der Tonleiterpraxis zu begrenzt ist.

Als Anekdote: Wann immer meine Schüler im Laufe einer Woche einen signifikanten Fortschritt in ihren Fähigkeiten erzielten, fragte ich sie: "Sie haben Ihre Tonleitern zugeteilt geübt, nicht wahr?" Sie sagten meistens ja.

Ich spiele hauptsächlich Gitarre (gelegentlich Klavier), also werde ich diese Frage aus der Sicht eines Gitarristen beantworten. Ich schreibe auch Songs – sowohl die Texte als auch die Begleitmusik. Ich schreibe die Musik eigentlich nicht auf – abgesehen von den Akkorden, aber ich komponiere sie auf meinem Instrument und nehme sie auf meinem Boss BR 800 Multi-Track-Recorder auf, um sie für die Nachwelt aufzubewahren.

Für mich persönlich ist die wertvollste Anwendung für die Fähigkeiten, die ich durch das Erlernen von Tonleitern entwickle, die Fähigkeit zu improvisieren und in der Lage zu sein, sofort Fills, Licks oder Soli über oder zwischen Akkorden in einem Song zu spielen. Wenn ich also mit anderen Musikern spiele und jemand die Akkorde auf der Gitarre spielt und vielleicht ein Schlagzeuger und ein Bassist, wenn ich weiß, in welcher Tonart das Lied ist, und ich die entsprechenden Tonleitern kenne, die dieser bestimmten Tonart entsprechen, dann Ich weiß, welche Noten ich spielen kann, die im Kontext dieses bestimmten Songs richtig klingen.

Oder wenn ich solo spiele, kann ich dieses Wissen nutzen, um etwas Farbe hinzuzufügen oder mein Arrangement aufzupeppen, indem ich ein paar Fills zwischen den Akkorden hinzufüge oder ein Solo simuliere, das im gesamten Arrangement für diesen Song vorkommt.

Die Kenntnis einiger Tonleitern hilft mir auch beim Komponieren der Musik für meine eigenen Songs. Es hilft beim Finden der Noten für die Grundmelodie sowie beim Hinzufügen von Fills, Läufen und Lead-Soli während meines Arrangements, wenn ich anfange, die Aufnahme meines Demos zu verschönern.

Ich finde auch, dass das Üben der Tonleitern sowohl die Geschicklichkeit meiner rechten als auch meiner linken Hand verbessert. Ich werde üben, sie in verschiedenen Geschwindigkeiten und mit unterschiedlichen Anschlagmustern (down down down vs. down up / down up etc.) rückwärts und vorwärts zu spielen. So habe ich den doppelten Vorteil, dass ich einen Satz Noten lerne, die ich zum Spielen oder Komponieren eines Songs verwenden kann – während ich gleichzeitig meine körperlichen Spielfähigkeiten verbessere.

Ich finde, dass das Erlernen einer Tonleiter für mehrere Tasten auf der Gitarre einfacher ist als auf dem Klavier. Wenn Sie auf der Gitarre eine bestimmte Tonleiter (Dur, Moll, Lydisch, Dorisch, was auch immer) spielen, sieht die Form der Muster gleich aus, egal in welcher Tonart (A, B, C usw.) Sie sich befinden. Aber auf dem Klavier, Die Anzahl der weißen Tasten gegenüber den schwarzen Tasten ändert sich mit jeder Tonart, sodass Sie sich 12-mal so viele Muster merken müssen, um eine bestimmte Tonleiter in allen 12 Tonarten zu lernen.

Für eine detailliertere Diskussion darüber, wie das Erlernen nur einer bestimmten Tonleiter auf der Gitarre es Ihnen ermöglicht, spontan improvisierte Lead-Soli und Fills und Runs und Licks (oder wie auch immer Sie sie nennen möchten) zu spielen, wenn Sie mit anderen Musikern spielen, werfen Sie einen Blick auf meine Antwort auf eine andere Frage zu Musikpraxis und -theorie, indem Sie hier klicken Verwenden von Tonleitern zum Spielen von Lead-Soli und Fills Unter diesem Link finden Sie auch ein kurzes Beispiel dafür, wie einfach es ist, die Tonart zu ändern, sobald Sie das Grundmuster einer bestimmten Tonleiter gelernt haben Gitarre.

Das Üben von Tonleitern lehrt ... Tonleitern.

Der Sinn einer Skala besteht darin, zu bestimmen, welche Kreuze/Fässe ein Lied hat.

Stellen Sie sich vor, anstatt zu sagen: „Dieses Lied steht auf B-Dur“, sagen Sie: „Dieses Lied hat F, C, G, D, A“.

Das wäre wirklich sinnlos. Daher entwickelten Musiktheoretiker Tonleitern, damit Menschen leicht miteinander kommunizieren können.

Auch wenn Sie die Kreuze/Beben der Tonleiter am Anfang des Notenblatts schreiben, müssen Sie sie nicht während des Songs schreiben. Stellen Sie sich ein Lied mit 5 Kreuzen vor und anstatt sie am Anfang des Liedes zu schreiben, schreiben Sie sie jedes Mal, wenn Sie eine Kreuznote finden. Das wäre sowohl für den Autor als auch für den Leser ermüdend.

Waagen helfen Ihnen also vielleicht technisch nicht wirklich, aber theoretisch schon.

Außerdem ist mir beim Üben von Tonleitern (was wirklich wichtig ist) aufgefallen, dass ich das Instrument kennenlerne . Wenn Sie die d-Moll-Tonleiter viele Male auf und ab laufen lassen, werden Sie sehen, dass Sie Ihren Weg in die Noten der Tonleiter finden können, egal wo (auf dem Instrument) Sie sich befinden.

Wenn Sie die meisten Grundtonleitern üben, lernen Sie das Instrument wirklich gut kennen und müssen nicht nach Noten suchen (was Anfängern passiert).

Als ich Klavier lernte und, sagen wir, die B-Moll-Tonleiter kam, sagte mein Lehrer, der Grund, warum ich lernen musste, es zu spielen, sei, „weil es in der Prüfung war“.

Viele viele Jahre später, als ich anfing, RGT-Prüfungen im E-Gitarrenspiel zu unterrichten, wurden bestimmte Tonleitern zum Erlernen vorgeschrieben. Später, in der Prüfung selbst, musste der Kandidat an Ort und Stelle eine Melodie erfinden, die zu Akkorden aus einer bestimmten Tonart passte. Er musste die Tonart erkennen und geeignete Noten auswählen, die zu den Akkorden in dieser Tonart passten .

Wenn also beispielsweise die Akkorde C, F und G wären, könnten Noten von der C-Tonleiter verwendet werden. Kenne diese Tonleiter, dann könnte man eine Melodie erfinden, die diese Noten enthält. Ein Set, wenn Sie möchten. In den frühen Stadien wird eher Pentatonik verwendet, da sie ohne die „ungeschickten“ Noten der 4. und 7. gespielt wird, daher wird jede diatonisch funktionieren. Später konnten Blues-Skalen verwendet werden, wenn die Akkorde hauptsächlich Dom-Septakkorde waren.

BEARBEITEN - Ein potenzielles Problem beim Erlernen von Tonleitern als Grundlage für das Improvisieren besteht darin, dass die Improvisation zumindest anfangs dazu neigt, sehr skalar zu sein, da dies die Reihenfolge ist, in der die Notenreihe zu Tode gespielt wurde.

Viele Songs neigen dazu, Noten von nur einer Tonart zu verwenden. Wenn man also feststellt, dass eine neue Melodie beispielsweise in D Dorian ist, dann wird man sich für die Noten der C-Dur-Tonleiter entscheiden, da sie garantiert passen. Und Sie werden nicht erwarten, dass ein Eb oder C # erscheint.

Zwei Themen möchte ich hervorheben, da ich sie in anderen Antworten nicht gelesen habe:

• Musik ist weit entfernt von gleichmäßig verteilten zufälligen Noten. Besonders bei Instrumenten wie Klarinetten sind die Tasten auch sehr stark vorgespannt. So garantieren die Skalen zumindest, dass sich kein Ton im Schatten verbirgt und allen Tönen die gleiche Aufmerksamkeit geschenkt wird.

• Man braucht ein (ich würde sogar sagen: sehr) hohes Maß an Erfahrung, um die Intonation für Holzblasinstrumente innerhalb eines – sagen wir Allegro – Musikstückes zu beurteilen. Leider sollte ein Anfänger gleich zu Beginn lernen, richtige Intervalle zu hören. Die Konzentration auf die Partitur und deren Dekodierung in Fingersätze ist eine große Ablenkung, die möglicherweise keine freie Aufmerksamkeit für die Intonation lässt. Ich schätze, es kann etwas kompensiert werden, indem man ein Stück auswendig spielt, aber dann sind wir wieder beim ersten Problem.

Wenn Sie nur lernen, wie man Songs spielt, dann werden beim Schreiben eines Songs Ihre Soli, Harmonien, Melodien und Akkorde überall sein. Wenn Sie eine Tonleiter lernen, wissen Sie, welche Noten "zusammengehören", was Ihr geschriebenes Stück verbessert. Wenn Sie die Tonleitern der gelernten Lieder lernen, können Sie auch improvisieren lernen, was auf lange Sicht die Technik aufbaut und Ihr Arsenal beim Musizieren erweitert. Skalen eignen sich auch gut zum Identifizieren von Noten, was Ihnen hilft, nach Gehör zu spielen. Sie sind zum Musizieren nicht notwendig, aber zum Improvisieren und Schreiben sind sie sehr nützlich und machen Ihre Musik interessanter.

Du hast Recht. Das Üben von Tonleitern lehrt Sie nur Fingerkontrolle und Technik. Es lehrt dich nichts, was nicht aus dem Musizieren kommt. Wenn Sie zum Beispiel eine Reihe von Melodien (und Akkorden) in der Tonart C-Dur spielen, werden Sie die C-Dur-Tonleiter lernen, ob Sie sich dessen bewusst sind oder nicht.

Nun, Skalen sind der grundlegende Baustein der Harmonie. Sie üben sie, weil das die Läufe sind, die Sie im Allgemeinen spielen werden. Ich bin mir nicht sicher, welche Art von Musik aus dem Instrument kommen würde, wenn Sie nie Tonleitern geübt hätten. Sie können nicht viel über Harmonie verstehen, ohne die Tonleiter zu kennen

Eine Tonleiter ist eine Sammlung von Intervallen, den häufigsten Intervallen, die Sie spielen werden.

Ich habe hier einige großartige Antworten gesehen, aber ich möchte etwas über Tonleitern hinzufügen, das aus improvisatorischer Sicht kommt:

Wenn Sie improvisieren, steht Ihnen ein Arsenal an melodischen Ideen zur Verfügung, die Sie mit der Harmonie in Beziehung setzen können. In diesem Zusammenhang können Ihnen die Waagen zwei wirklich wichtige Dinge sein:

1. Ein Ordner , in dem Sie Ihr musikalisches Vokabular ablegen können. Wenn Sie die Linien kennen, die Sie über einem bestimmten Akkord spielen können, können Sie diese Linien meistens mit einer dahinter liegenden Tonleiter in Beziehung setzen. Auf diese Weise haben Sie Sätze sofort unter Ihren Fingern.
2. Ein Alphabet , um die melodischen Ideen in Ihrem Arsenal zu unterstreichen und zu verbinden. Sie erhalten einen Akkord, visualisieren eine Tonleiter, erinnern sich an melodische Konzepte und spielen sie, indem Sie sie mit den Noten der Tonleiter verknüpfen.