Was ist der Unterschied zwischen einem G♭ und einem F#?

Siehe den Abschnitt über Tuning-Systeme auf Wikipedia für Hintergrundinformationen.

Kurz gesagt, die meisten Intervalle klingen nicht am besten auf gleichtemperierten Tonleitern (wo der Abstand zwischen zwei aufeinanderfolgenden Halbtonschritten gleich ist), sondern auf Tonleitern, in denen die Abstände der Noten variieren. Beispielsweise klingen Quinten normalerweise am besten, wenn die Frequenzen im Verhältnis 2:3 stehen.

Aus diesem Grund klingen G♭ und F♯ oft unterschiedlich, je nachdem, in welcher Tonleiter sie verwendet werden und mit welchen Noten sie gespielt werden. Soweit ich weiß, ist G♭ nie höher als F♯, immer niedriger (oder vielleicht gleich, wie auf einem Klavier).

Dies hängt vom verwendeten Stimmsystem ab. Wenn Sie nach perfekten Intervallen stimmen, dh Intervallen, in denen die Verhältnisse der Frequenzen in ganzzahligen Paaren stehen, dann ist Gb nicht genau dasselbe wie F#.

Angenommen, Sie stellen A440 ein und verwenden perfekte Intervalle. Dann wird das E über dem A auf 440 * 3/2 = 660 Hz gestimmt. Das H über dem E ist auf 660 * 3/2 = 990 Hz gestimmt. Das F♯ über dem H ist auf 990 * 3/2 = 1485 Hz gestimmt. Währenddessen ist das D unter dem A440 auf 440 * 2/3 = 293,333 Hz gestimmt, das G unter dem D ist auf 293,333 * 2/3 = 195,555 Hz gestimmt und so weiter.

Am Ende erhalten Sie nach Oktavenanpassung Gb = 366,25 Hz, während F # = 371,25 Hz. Nicht genau das gleiche, aber ziemlich nah dran. Allerdings nicht nah genug, um nicht aufzufallen.

Bei Equal Temperament werden Tonhöhen nicht durch ganzzahlige Verhältnisse bestimmt. Stattdessen verwenden Sie die Formel:

frequency = 440 * 2^(n/12)

wobei n die Anzahl der Halbtonschritte über oder unter der A440-Referenztonhöhe ist. Dies stellt sicher, dass enharmonisch äquivalente Noten die gleichen Frequenzen haben, aber es bedeutet auch, dass kein Intervall im Sinne des Ganzzahlverhältnisses "perfekt" ist.

Da sind wie schon erwähnt die Tuning-Unterschiede.

Dann gibt es noch den Funktionsunterschied. Wenn Sie ein ganzes Stück in D-Dur haben und die Töne in D-Dur verwenden, wäre es sehr unangenehm, ein D♭ anstelle eines C♯ zu sehen.

Beim Schreiben von Musik gelten (vereinfacht) folgende Regeln:

• Verwenden Sie die Töne der aktuell verwendeten Tonart (z. B. eine andere Tonart als die Haupttonart, die Tonart dieses bestimmten Schlags).
• bevorzuge ♯ wenn chromatisch aufsteigend und ♭ wenn chromatisch absteigend (das erleichtert das Lesen)

Schlechte Rechtschreibung von Enharmonien sehe ich immer häufiger. Wahrscheinlich, weil das Veröffentlichen von Musik immer einfacher geworden ist, so dass es immer weniger qualifizierte Leute tun, und weil viele denken, dass die automatische Transpositionsfunktion eines Programms tatsächlich funktioniert (oder sie wissen, dass es nicht funktioniert, aber es ist ihnen egal).

http://www.musicarrangers.com/star-theory/p17.htm

Wenn Sie bundlose Saiteninstrumente spielen, insbesondere Streichinstrumente in kleinen Gruppen, werden Sie für diese Unterschiede sehr empfindlich. Ich werde sie nicht quantifizieren, da es bereits andere Antworten zu diesem Bereich gibt. Als ich jung war, wurde mir das Kommamodell der abendländischen Tonleiter erzählt, und ich denke, es ist ein guter erster Ansatz für diese Probleme in den meisten klassischen Musikstücken, auch wenn es theoretisch und begrenzt ist. Es gibt Ihnen eine einfache Möglichkeit, sich die relativen Platzierungen von Vorzeichen zu merken.

Musikalisch gibt es mindestens drei musikalische Dimensionen, in denen es zu spüren ist, eine würde ich als melodisch bezeichnen, eine andere harmonisch und noch eine andere klanglich, da es an nuancierteren Worten mangelt.

Wenn Sie melodische Linien haben, die zufällige Änderungen verwenden, oder zwischen mehreren Modi und Tonalitäten zögern (dies ist ziemlich üblich), hängt die genaue Empfindung, die Sie mit Ihren Instrumenten erzeugen, ziemlich von der genauen Intonation ab. Manche Musik hat eine rhetorische Qualität, die durch sorgfältige Intonation verstärkt wird. Abhängig von der Epoche/Schule des Stücks müssen Sie möglicherweise sehr vorsichtig sein, wie Sie Vorzeichen spielen. Tatsächlich sind bestimmte Qualitäten, die beim Hören einer sehr guten Interpretation von Musik intuitiv gefühlt werden, auf einen sorgfältigen Respekt vor diesen Unterschieden zurückzuführen.

Wenn Sie Doppelgriffe (auf einem einzelnen Instrument) oder Akkorde in einer Gruppe spielen, können Sie es sich nicht leisten, ein Gb wie ein F# zusammen mit beispielsweise einem natürlichen D zu spielen. Es ist normalerweise derselbe Finger, aber nicht genau derselbe Ort und Winkel Ihres Fingers auf dem Griffbrett. Es klingt nicht gleich, aber auch hier sind Akkorde in einem Musikstück nicht isoliert. Sie sollten nacheinander gehört werden und nur ihr Kontrast ist wirklich aussagekräftig. Da Anfänger normalerweise größere Intonationsfehler als zwei oder drei Kommas machen, ist dies etwas, das normalerweise nach mehreren Jahren des Studiums behandelt wird, aber vorher intelligent gemacht werden könnte.

Die Klangqualität Ihres Instruments kann unterschiedlich sein. Eine kleine Änderung der Tonhöhe ergibt ein unterschiedliches Resonanzgleichgewicht des Instrumentenkörpers und der anderen Saiten. Ein weiterer direkter Aspekt ist, dass man beispielsweise auf der D-Saite eines Cellos kein Eb spielen kann. Sie müssen es finden, indem Sie auf der unteren G-Saite spielen, um richtig gestimmt zu sein. So ändert es manchmal Fingersätze. Das trifft auf Blasinstrumente wie die Traversflöte zu, wo man zusätzlich zu den Intonationsänderungen, die gute Spieler mit ihrer Atemtechnik erzeugen können, alternative Fingersätze hat, um für bestimmte Noten „flacher“ oder „schärfer“ zu klingen.

Als isolierte Frage ist es manchmal schwer zu verstehen, warum es wichtig ist, dass es einen Unterschied gibt, aber zu verstehen, warum es einen Unterschied gibt, ist eine wichtige Grundlage für westliche Melodien und Harmonien.

• Die überwiegende Mehrheit der westlichen Musik beinhaltet 12 Noten in einer Oktave
• Die überwiegende Mehrheit der westlichen Musik basiert auf einer Skala, die aus 7 dieser Noten besteht, die für die Wahl der Tonart spezifisch sind (die Noten werden als diatonische Noten für diese Tonart bezeichnet) .
• Eine bestimmte Note in einem Stück funktioniert entweder als diatonische Note oder als eine Note, die einen Halbton höher oder tiefer als eine diatonische Note ist
• Wenn Sie eine Note ausdrücken, die als angehobene oder abgesenkte Note fungiert, verwenden Sie denselben Buchstabennamen wie die diatonische Note, die Sie anheben oder absenken. zB ein erhöhtes G ist G♯ und ein gesenktes G ist G♭.
• Wenn die diatonische Note bereits mit Kreuz geschrieben ist, hat die erhöhte Note ein doppeltes Kreuz und die tiefere Note ein natürliches Symbol
• wenn die diatonische Note bereits mit B geschrieben ist, hat die erhöhte Note ein natürliches und die tiefere Note ein doppeltes B
• aber in allen Fällen bleibt der Buchstabenteil des Notennamens gleich

Stellen Sie sich also vor, Sie befinden sich in der Tonart D-Dur. Die diatonischen Noten sind: DEF♯ GABC♯. Was bedeutet F♯? Es bedeutet die dritte Note der Tonleiter. Was bedeutet G♭? Es bedeutet, dass Sie die vierte Note der Tonleiter genommen und sie abgesenkt haben.

In einer gleichschwebenden 12-Ton-Stimmung können sie gleich klingen; Sie können sie genauso auf dem Klavier oder der Gitarre spielen. Aber wenn die Funktion der Note an einer bestimmten Stelle im Stück die dritte Note in der D-Dur-Tonleiter ist, können Sie sie nur F♯ und nicht G♭ schreiben. F♯ bedeutet etwas ganz anderes.

Es ist das musikalische Äquivalent von „hören“ versus „hier“. Nur weil sie homophon sind, heißt das nicht, dass sie dasselbe Wort sind. In ähnlicher Weise bedeutet F♯ in der westlichen tonalen Musik nicht dasselbe wie G♭.