Ich habe mich in der vergangenen Woche mit Artikulation und Dynamik befasst, hauptsächlich mit Schwerpunkt auf Gitarre (aber ich bin sicher, dass jeder lernende Musiker unabhängig von seinem Instrument davon profitieren kann). Ich glaube, ich habe ein anständiges Verständnis dieser beiden Konzepte, aber es ist schwer, ein 100% solides Verständnis von ihnen und ihrer Beziehung zueinander zu bekommen, selbst durch endlose Googeln! In diesem Beitrag werde ich Ihnen also sagen, was ich für eine solide Definition der beiden Konzepte halte (und wie sie sich aufeinander beziehen), und Sie können mich diskutieren und korrigieren. :-)
Ich habe den Eindruck, dass Dynamik alles umfasst, was den Klang verändert, wie Geschwindigkeit, Lautstärke, Ton usw., und dass Artikulation Folgendes ist:
Die Dynamik wird also durch die Artikulation effektiv kontrolliert und geformt.
Was denken die Leute zu diesem Thema?
Prost, Lost C.
Für mich kann Dynamik Dinge wie Crescendo, Decrescendo, Fermaten, Forte, Piano, Mezzo Forte, Mezzo Piano, Accelerando, Legato, Staccato und dergleichen beinhalten. Dinge, die im Allgemeinen die Geschwindigkeit und Lautstärke beeinflussen
Artikulation ist für mich eine spezifischere Frage, wie ein Interpret die Musik, die er spielt, ausführt. Der Angriff des Pflückens. Die Verwendung, näher am Griffbrett zu spielen, um einen Dolce-Sound zu erzielen, und näher am Steg, um einen Ponticello-Effekt zu erzielen. Die Geschmeidigkeit des Tremelos. Die Art und Weise, wie er schneller und langsamer spielt. Die Tiefe seines Legatos und die allgemeine Wirkung der Darstellung der Musik.
Wenn Musiker miteinander sprechen, ist das mit diesen beiden Begriffen gemeint:
Dynamik bezieht sich auf Lautstärke und Weichheit und wie Sie diese variieren, um unterschiedliche Effekte zu erzielen. Dynamik kann den Unterschied zwischen langweilig und faszinierend ausmachen!
Artikulation bezieht sich darauf, wie verbunden oder getrennt die benachbarten Noten in Bezug zueinander sind, z. B. trocken, staccato, leicht getrennt, aber mit einem Balken über jeder Note, legato usw.
Sobald Sie die Grundtöne eines Stücks gelernt haben, ist es hilfreich, sich daran zu erinnern, sowohl mit Artikulation und Dynamik als auch mit Phrasierung, Intonation, Tempo und Klangfarbe zu experimentieren.
Ich denke, dass verschiedene Musiker unterschiedliche Vorstellungen davon haben, was Dynamik von Artikulation unterscheidet. An der Grenze zwischen Dynamik und Artikulation scheint es sicherlich viel Unschärfe zu geben.
Traditionell dynamische Referenzlautstärke und wie sich die Lautstärke im Laufe der Zeit ändert. Dies scheint die allgemeine Ansicht des Wikipedia-Artikels über Dynamik zu sein . Aber auch wenn sich der Artikel ausschließlich mit der Lautstärke befasst, kommentiert er auch die Dynamik „kann sich auch auf jeden Aspekt der Ausführung eines bestimmten Stücks beziehen, entweder stilistisch (Staccato, Legato usw.) oder funktional (Velocity)“.
Der Wikipedia-Artikel über Artikulation enthält dann die nicht auf die Lautstärke bezogenen Techniken der Aufführung und gibt die Definition: "Artikulation bezieht sich auf die musikalische Aufführungstechnik, die den Übergang oder die Kontinuität auf einer einzelnen Note oder zwischen mehreren Noten oder Klängen beeinflusst."
Wenn wir also die traditionelle Sichtweise einnehmen, würde sich Artikulation auf alles beziehen, was nicht auf die Lautstärke bezogen ist, was durch die Notation oder Aufführung impliziert wird.
Ich denke, wir sind uns alle einig, dass es wichtig ist, sich all der verschiedenen Aspekte einer effektiven Darbietung bewusst zu sein – sowohl der Dynamik als auch der Artikulation. Ich glaube nicht, dass die Beschreibung einer Markierung auf die eine oder andere Weise Verwirrung stiften würde.
Schritt verloren
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