Klare Aussagen gegen die Verwendung von Prerecorded Music haben die National Association of Pastoral Musicians ("On the Use of Pre-Recorded Music in the Liturgy") und Paul S. Jones ( Singing and Making Music ) gemacht. Beide betonen zwei Argumente:

• Authentische Anbetung erfordert aktive Teilnahme
• Aufzeichnungen sind statisch und unflexibel

Authentische Anbetung durch Teilnahme
Das erste Argument, dass aufgenommene Musik eine nicht authentische Anbetung impliziert, beruht auf der Idee, dass sowohl Musiker als auch die Gemeinde an der Anbetung teilnehmen sollten. Die NAPM schreibt:

Die Liturgie ist ein Komplex von Zeichen, die von lebenden Menschen ausgedrückt werden. Musik, die unter diesen Zeichen überragend ist, sollte „live“ sein. [...] [Aufgenommene Musik] sollte als allgemeine Norm niemals innerhalb der Liturgie verwendet werden, um die Gemeinde, den Chor, den Organisten oder den Instrumentalisten zu ersetzen.

Paul Jones sieht Aufnahmen als eine Art "Anbetung durch Stellvertreter":

Das Abspielen einer Aufnahme stellt nicht wahrheitsgemäß die echten Menschen in der Kirche dar, die die Musik anbieten sollten. Es importiert kommerzielle Player aus einem statischen Moment, aus einem Aufnahmestudio, das wahrscheinlich viele Meilen entfernt ist. Es ist, als würde man eine Agentur beauftragen, an unserer Stelle anzubeten.

Aufnahmen sind statisch
Das zweite große Problem, das bei voraufgezeichneter Musik im Gottesdienst zu beobachten ist, ist ihre Starrheit. Jones argumentiert, dass Aufnahmen die „Flexibilität, Subtilität und Auswahl“ fehlt, die Musik „organisch“ machen, im Gegensatz zu einer „einzelnen Aufführung, die in der Zeit gefangen ist“. Die Erklärung der NAPM entwickelt das Argument weiter:

So wie der Prediger das Wort Gottes hören und es mit Kenntnis und Verständnis der Gemeinde verkünden muss, so muss auch der Musiker das Lied der Gemeinde mit Sensibilität sowohl für den Text als auch für die einzelne singende Gemeinde leiten. Unterschiedliche Zeiten und Jahreszeiten beeinflussen die Art und Weise, wie ein bestimmtes Musikstück gesungen werden soll. Tempo und Lautstärke oder Begleitung können je nach Größe der Versammlung variieren. Die unterschiedlichen Gedanken und Stimmungen, die in einem Lied zum Ausdruck kommen, erfordern unterschiedliche Wege, die Gemeinde von Strophe zu Strophe zu begleiten und zu führen. Aufgezeichnete Musik kann keinen dieser Faktoren berücksichtigen.

Entwickeln statt ersetzen
Für diejenigen, die argumentieren, dass aufgezeichnete Begleitungen notwendig sind, um die Live-Musiker zu ergänzen oder ihre Mängel zu kaschieren, argumentiert Jones, dass die Anbetung Gottes erfordert, dass „wenn wir es besser machen können, wir es tun sollten“, und fordert daher eine Betonung auf Entwicklung von Musikern:

Setzen Sie Ihre Musiker ein und schulen und ermutigen Sie diejenigen, die es brauchen. Überdecken Sie den Mangel an Ton oder Ausdrucksweise in Ihrem Chor nicht mit Hintergrundgesang auf einer Begleit-CD. Bauen Sie stattdessen den Chor auf. Wenn Sie nicht wissen, wie, wenden Sie sich an jemanden, der es weiß. Jeder Chor kann sich verbessern.

Zusammenfassung

Befürworter von Live-Musik in Gottesdiensten argumentieren, dass authentische Anbetung eine aktive Teilnahme erfordert und dass sie durch die Starrheit von Aufzeichnungen behindert wird. Die Entwicklung von Musikern, anstatt sie zu ersetzen, ist Teil des Verständnisses der Rolle der Musik im Gottesdienst:

Da die Liturgie eine Begegnung zwischen dem Gott des Lebens und den nach Gottes Ebenbild geschaffenen Menschen ist, sollten ihre Ausdrucksweisen authentische Ausdrucksformen lebender Personen sein. (NAPM)

• National Association of Pastoral Musicians, „On the Use of Pre-Recorded Music in the Liturgy“ (12. Juli 1991). Veröffentlicht in Pastoral Music , Oktober–November 1996, Seite 51
• Paul S. Jones, Singen und Musizieren (2006), 51–55.

Als Amateurmusiker, der während des Gottesdienstes unserer Gemeinde sowohl Klavier als auch Orgel spielt, habe ich vielleicht eine einzigartige Perspektive darauf. Ich habe sowohl gespielt als auch die Gemeinde in der musikalischen Anbetung geleitet. Unsere Konfession verbietet auch aufgezeichnete Musik in Gottesdiensten und schließt sogar die meisten Musikinstrumente aus dem Hauptgottesdienst aus. (Erlaubte Instrumente sind Klavier, Orgel und Orchestersaiteninstrumente (keine Gitarre) und einige Blasinstrumente wie eine Flöte (aber niemals Blechblasinstrumente). Der örtlichen Führung wird viel Ermessen eingeräumt, um zu bestimmen, was angemessen ist und was nicht.)

Unsere Denomination ist eine weltweite Denomination, und die Richtlinien gelten für die ganze Kirche und sind nicht für einzelne Gemeinden gemacht, was meiner Meinung nach einer der Gründe für die Strenge der Richtlinien ist. Wir betrachten Musik als einen heiligen Teil unserer Anbetung und glauben, dass die Musik von Natur aus erhebend und heilig sein sollte. Gemeindelieder werden immer aus dem genehmigten Gesangbuch ausgewählt. Gastmusiker (normalerweise andere Amateurmusiker in der Gemeinde) müssen ihr Lied und ihr Instrument normalerweise von jemandem in der Gemeindeleitung genehmigen lassen, der sicherstellt, dass die musikalische Darbietung die heilige Natur und das Gefühl bewahrt, das wir mit unserem Hauptgottesdienst verbinden möchten.

Während das umfassende Verbot von aufgezeichneter Musik (sowie in unserem Fall der meisten Instrumente) bedeutet, dass wir keine Musik bekommen, die immer noch heilig und erhebend ist, erleichtert es es auch den lokalen Führern, die versuchen, eine Richtlinie durchzusetzen entworfen, um dabei zu helfen, die Heiligkeit der Versammlung zu bewahren.

Ist es fair gegenüber einigen vorab aufgenommenen Liedern, die heilig sind? Ist es fair gegenüber manchen Blasinstrumentarrangements, die heilig sind? Wahrscheinlich nicht. Aber ich bin damit einverstanden. Zum Teil, weil es nicht meine Entscheidung ist und ich sie auch nicht für erstrebenswert halte, zumal mir als Kirchenmusiker noch so viele Möglichkeiten offenstehen.