Also schreibe ich einen Fantasy-Roman, und ich habe meine Handlung ziemlich konkretisiert, und ich habe meine Hauptdarsteller, meine Welt ist aufgebaut, und jetzt habe ich begonnen, meine Charaktere wirklich mehr zu konkretisieren. Das einzige Problem ist, dass ich bereits ungefähr 5 meiner Nebencharaktere ausgearbeitet habe und es sich wirklich so anfühlt, als ob mein Hauptcharakter im Vergleich dazu verblasst. Ich bin mir nicht sicher, was ich tun soll.
Für den Zweck des Buches und der Handlung ist die Hauptfigur, so wie ich sie mir vorgestellt habe, ein schüchternes und unsicheres Mädchen, das eigentlich ziemlich entschlossen ist. Sie wird in eine neue Welt geworfen, von der sie nicht wirklich viel weiß (wie es YA-Protagonisten häufig sind, weißt du ...), in der sie sich irgendwie unzulänglich und fehl am Platz fühlt (offensichtlich). Ich möchte, dass sie ihre eigenen Selbstzweifel und Ängste überwindet und trotz ihrer Angst die Dinge tut, die sie tun muss. Nur habe ich das Gefühl, dass sie jedes Mal, wenn ich sie neben meine anderen Charaktere stelle, nervig schüchtern und mausig rüberkommt. Sie ist eher eine Nebenfigur als meine Nebenfiguren, und an diesem Punkt empfinde ich sie so, wenn ich ein Buch mit einer solchen Figur lesen würde, würde ich es höllisch hassen. Ich denke, das liegt daran, dass sie nicht ausgearbeitet genug ist, aber ich tue es einfach nicht
Ich fühle mich ziemlich festgefahren und habe mich gefragt, welche Werkzeuge/Ideen/Techniken/Dinge mir helfen könnten, sie in einem anderen Licht zu sehen?
Möglicherweise haben Sie auch Story-Probleme. Wie Mark sagt (ich muss das oft sagen), muss sie etwas wollen, schlecht. Sie sagt, sie sei "ziemlich entschlossen", aber mausig: Sie kann normalerweise mausig sein, aber wenn es darum geht, eine Richtung einzuschlagen, die nicht zu dem führt, was sie will, muss sie Stahl zeigen. Mut. Bereitschaft zum Alleingang. Die Bereitschaft, sich anderen zu widersetzen. Die Bereitschaft zu kämpfen, verletzt zu werden, ihr Leben zu riskieren, absichtlich entsetzliche Schmerzen dem sicheren Scheitern vorzuziehen.
Was auch immer ihr Messingring sein mag (und es sollte einzigartig ihr sein, nicht etwas, das jeder will), ihr schwachsinniges, schüchternes, unsicheres Äußeres sollte besser einen tödlichen Krieger darunter haben, oder (und das ist eine gute Strategie zum Geschichtenerzählen) Ihre Geschichte muss allmählich entwickle es. (z. B. Luke Skywalker ist ein unsicheres Bauernkind, aber eine Reihe erschütternder und schmerzhafter Ereignisse in der Geschichte machen ihn zu einem vollendeten Krieger.)
Der Bogen eines schüchternen und mausgrauen Mädchens kann mit einem selbstbewussten und kampferprobten Erwachsenen enden, der bereit ist, es mit der Welt aufzunehmen. Wenn Sie nach Ihrem Setup vorstellen, was sie mehr will als ihr eigenes Leben, müssen Sie die ersten Schritte auf diesem Weg unternehmen, und zwar nicht aus Versehen. Sie muss eine schwierige Entscheidung treffen und eine Art Härte der falschen Richtung vorziehen. Es kann geringfügig sein und muss nicht einmal weh tun. Der Leser muss sehen, dass sie ihren eigenen Kopf hat, und wenn es wichtig ist, riskiert sie Gefahr, anstatt „mitzumachen“, auch wenn die Gefahr nicht eintritt und ihr schadet. Der Leser muss das Glitzern von Stahl in ihrer Seele sehen und sich auf mehr davon später in der Geschichte freuen.
Man baut einen Charakter nicht um ein psychologisches Profil herum. Der primäre Treiber des Charakters ist Verlangen. Weißt du, was dieser Charakter will? Weißt du, warum sie das Ding genug wollen, um ihre Schüchternheit zu überwinden, danach zu streben? Niemand kommt aus ihrer Hülle heraus, außer unter dem Zwang der Begierde.
Schaffen Sie den Anlass der Begierde und Sie werden Ihren Charakter und Ihre Geschichte haben.
Es scheint mir, dass Sie begonnen haben, Ihre Charaktere (und vielleicht auch andere Teile Ihrer Erzählung) zu überkonstruieren.
Viele aufstrebende Autoren suchen nach Regeln und Richtlinien in Ratgeberbüchern oder im Internet und versuchen, diese Prinzipien auf sehr rationale Weise anzuwenden. Infolgedessen haben sie keine emotionale Verbindung zu den Charakteren und der Handlung, die sie zusammenstellen.
Das erlebst du. Ihre Protagonistin ist für Sie bedeutungslos, abgesehen davon, dass Sie sie als Ihre Protagonistin definiert haben.
Was Sie tun müssen, ist, mit einem Protagonisten zu beginnen, der Ihnen wichtig ist. Gestalte sie so, wie du am stärksten für sie empfindest.
Viele Schriftsteller versetzen (einen Teil von) sich selbst in ihre Protagonisten. Ihre Helden sind ihre Alter Egos: wer sie sind oder wer sie sein wollen oder wovor sie Angst haben. Andere Autoren schreiben über Charaktere, die sie sich wünschen: die Männer und Frauen, die sie als Liebhaber oder Freunde oder in irgendeiner anderen Funktion in ihrem Leben haben wollen.
Wenn man so einen Charakter hat, einen Charakter, der einem sehr am Herzen liegt, dann spielt es keine Rolle mehr, ob andere Charaktere "interessanter" sind oder nicht. Es gibt viele interessantere Menschen als mich, und dennoch würde ich niemals einen Roman über sie schreiben, weil es mich nicht wirklich interessiert, wie sie leben und tun, was sie tun.
Was gute Bücher spannend und fesselnd macht, ist die emotionale Beteiligung des Autors an seinem Protagonisten. Das macht einen fiktiven Helden lebendig.
Ich vergleiche das Schreiben immer gerne mit dem Zeichnen. Wenn Sie dummerweise einem Schema menschlicher Proportionen folgen, wird Ihre Zeichnung technisch und tot aussehen. Aber wenn Sie die Regeln vergessen und einfach zeichnen, was Sie sehen, werden die Proportionen Ihrer Figur möglicherweise abweichen, aber Ihre Linienführung wird kräftig und lebendig sein.
Meisterschaft erreicht natürlich sowohl perfekte Struktur als auch lebendige Emotionalität, aber ich habe festgestellt, dass ich als Konsument Emotion über Perfektion schätze und als Künstler Struktur am besten unbewusst und "aus dem Bauch heraus" handhabe.
Wenn also dieses Problem auftritt, lautet die Frage: "Warum ist diese Person Ihr Protagonist?" Was macht sie so besonders an der Geschichte, dass wir einen Roman mit ihr verbringen müssen? Ist es möglich, dass einer Ihrer Nebencharaktere der wahre Held der Geschichte ist? Kannst du die Geschichte aus seiner/ihrer Sicht erzählen und nichts verlieren?
Meine zweite Empfehlung ist, zu überlegen, welche Aspekte an ihr Sie nicht mögen? Es scheint, als würden Sie sie als typisch für das YA-Fantasy-Genre betrachten, und wenn ja, identifizieren Sie diese Tropen und Klischees und werfen Sie sie dann aus dem Fenster. Zum Beispiel war eine meiner Lieblingsprotagonistinnen eine Pazifistin, die auf der sanftmütigen und schüchternen Seite war ... aber diese Sanftmut und Schüchternheit veranlassten einige ihrer Teamkollegen, sie als das gefährlichste Mitglied des Teams zu betrachten ... Sie würde sich immer dafür einsetzen für die geringstmögliche Anzahl von Tötungen ... aber manchmal waren ihre Alternativen so rücksichtslos, dass sie sich wünschten, sie hätte sie getötet.
Finden Sie heraus, was Sie an ihrer Persönlichkeit nicht mögen, und finden Sie einen anständigen Weg, dies zu kompensieren ... vielleicht ist sie nur sanftmütig und schüchtern, weil sie Angst hat, ihre wahren Gedanken auf die Welt loszulassen ... sie kann richtig brutal sein, wenn sie es tut öffnet sich ... vielleicht ist sie eine Anführerkandidatin, nicht weil sie proaktiv ist, sondern weil sie zuhört (ein klassisches Mastermind im INTJ-Stil ... derzeit arbeite ich daran, den meisten meiner Haupt- / Haupt-Nebencharaktere eine Meyers-Briggs-Persönlichkeit zuzuweisen , und schauen, welche am besten zu meinen Charakteren passt).
Hat sie irgendwelche Fehler, die sie menschlicher machen? Darf sie scheitern und deswegen zu Recht wegen ihres Versagens zur Rede gestellt werden? Vergleichen Sie es mit Jar Jar Binks, der fast überall unbeliebt ist ... Zu keinem Zeitpunkt in Die dunkle Bedrohung wird er wegen seiner nervigen Natur gerufen, noch gibt er beschämt zu, dass er weiß, dass er nicht perfekt ist. Stattdessen wird er zum General und dann zum Senator befördert. Das Eingeständnis berechtigter Kritik an der Figur in der Erzählung kann dabei helfen, das Publikum an den Stellen vorbeizuführen, die Ihnen nicht gefallen, und eine gewisse Veränderung der Figur (oder eine spätere Verteidigung der Fehler) ermöglichen, um die Menge zurückzugewinnen. Wenn sie nicht diejenige ist, die das zugibt, dann mach es zu jemandem, der dafür nicht als Mobber rüberkommt.
Ich habe ein ähnliches Problem mit einem meiner Charaktere (allerdings nicht für einen Roman, sondern für ein Spiel). Ich habe zwei Alternativen zu den Problemumgehungen, dass sie doch tatsächlich gestohlen ist.
Zunächst aber ein Disclaimer: Bis zu einem gewissen Grad wird sie doch etwas „Klauen“ brauchen: Es kann nicht sein, dass sie so schüchtern ist, dass es lächerlich im Sinne von dumm wird. Es kann nicht sein, dass ihre Schüchternheit sie dazu bringt, ständig dumme Entscheidungen zu treffen . (Von Zeit zu Zeit ist okay, denke ich.) Das würde ihre Schüchternheit unheilbar machen.
So wie du es beschreibst, scheint das Hauptproblem nicht darin zu bestehen, dass sie schüchtern ist, sondern dass sie uninteressant ist. Machen Sie sie auf andere Weise interessant.
Sie könnte zum Beispiel schüchtern, aber wirklich intelligent sein. Nicht nur intelligent genug, um nerdig zu sein, sondern wirklich intelligent. Besser sogar, wenn Sie sie auf die typische Art und Weise besonders nicht nerdig machen können. Werfen Sie auch ein paar Street-Smarts ein. Sie wüsste zum Beispiel, dass sie schüchtern und schüchtern ist, also entwickelt sie Strategien dagegen. Ihre schüchterne und intelligente Art macht sie interessant, da sie ihre Konfrontationen und Konflikte nicht auf direkte Weise lösen konnte, sondern auf indirekte Mittel zurückgreifen musste. Da sie jedoch so schlau ist, ist es kein Problem für sie, ausgeklügelte Pläne zu entwickeln, die andere nicht einmal innerhalb von Sekunden verstehen würden. Erinnere sie an einen Militärgeneral – nicht wegen ihrer Tapferkeit, sondern wegen ihrer Züge auf dem Schachbrett.
Das ist ein Konzept, über das ich seit einigen Monaten nachdenke: Nur weil sie die Figur ist, aus deren Perspektive die Geschichte geschrieben wird, muss sie nicht die Heldin sein, die den Tag rettet. Sie könnte eher die Figur sein, die die Geschichte erzählt. Die meisten leben unser Leben (und damit unsere Geschichten) mit größeren Charakteren darin, und dennoch sind wir die Hauptfiguren unserer Geschichten. Wenn ich über größere Charaktere spreche, meine ich Menschen, die erfolgreicher, reicher, mächtiger, klüger usw. sind. Dennoch könnten wir interessante Standpunkte haben, um die Geschichte zu erzählen, die wir leben. Ich würde mich freuen, wenn jemand diesen Ansatz ausprobieren würde, obwohl ich vermute, dass es eine Herausforderung sein könnte, eine solche Geschichte zu schreiben.
Während sich die anderen großartigen Antworten darauf konzentrieren, wie Sie dies als Teil Ihrer gesamten Geschichte beheben können, gibt es eine andere Perspektive, die ebenfalls hilfreich sein kann.
Niemand hat nur Charaktereigenschaften. Sie kommen von irgendwo her – frühere Erfahrungen, kulturelle Vorurteile, Zugehörigkeit zu einer Gruppe, die diskriminiert wird – eine ganze Reihe von Gründen.
In einem YA-Buch, insbesondere wenn es auf Action basiert, möchten Sie wahrscheinlich nicht zehn Kapitel über ihre Lebenserfahrungen von der Geburt bis zu dem Moment, in dem die vorliegende Geschichte beginnt, aber das bedeutet nicht, dass Sie einige davon nicht trotzdem schreiben sollten. Sie müssen nicht im Buch landen, aber die Wirkung auf Sie, wenn Sie sie geschrieben haben, wird es tun.
Sie können sich auch mit Ihrer Figur zusammensetzen und mit ihr darüber sprechen, wie sie fühlt, denkt und was sie von ihrem Leben will.
Wenn Sie sie als eine von Ihnen getrennte Person behandeln, nicht nur als eine Figur in Ihrer Geschichte/Ihrem Kopf, können Sie alle möglichen Dinge besprechen, die vielleicht nicht direkt in Ihre Geschichte passen, aber sie für Sie real und lebendig machen, damit Sie sie machen können sie ist real und lebendig für Ihre Leser.
Wenn Sie einer Figur Respekt und Anerkennung entgegenbringen, nimmt sie möglicherweise ein Eigenleben an und erzählt Ihnen alle möglichen Dinge, die Sie sich anfangs nicht hätten vorstellen können.
Dies funktioniert, indem Sie Ihren Unglauben aufheben, genau wie Sie es von Ihren Lesern verlangen werden, und die praktischen Bedenken und Anforderungen Ihrer Geschichte beiseite legen und es einfach zulassen, dass es passiert.
IMHO, die Tatsache, dass dies etwas fehlt, macht Harry Potter zu einem sehr guten Charakter, aber nicht zu einem großartigen.
Es scheint, als wäre Ihr Protagonist „Kopf und Schultern“ über der Menge gewesen, als Sie mit Ihrer Geschichte begonnen haben.
Dann haben Sie an Ihren Nebenfiguren gearbeitet und sie über den Ausgangspunkt des Protagonisten hinauswachsen lassen. Das ist keine schlechte Sache.
Jetzt müssen Sie den Prozess "umkehren", sich wieder an die Protagonistin machen und sie wieder über die Nebenfiguren wachsen lassen.
Hat sie etwas, woran sie glaubt? Lassen Sie vielleicht einen anderen Charakter mit einer viel stärkeren Persönlichkeit sich über etwas lustig machen, das sie mag, oder lehnen Sie es ab, und lassen Sie den Protagonisten mit ihm antworten und verteidigen, was auch immer es ist. Das kann eine Szene reparieren, in der der Protagonist von stärkeren Persönlichkeiten überwältigt wird. Wenn sie fest an etwas glaubt, wird sie es verteidigen, auch wenn sie danach irgendwie errötet und sich ein bisschen versteckt. Selbst die schüchternsten Menschen haben eine Leidenschaft für etwas.
Professor Vektor
Stu W
Stu W
Hansenrik
what would George R. R. Martin do?
Circepix
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