Wenn ich diese Szene aus der Perspektive des Protagonisten spielen müsste, wäre es schwierig, in einer Ich-Erzählung von „Redshirt“ zu „Heldin“ zu wechseln. Sie - als Person - ist von Anfang an die Heldin, egal was der Leser denkt. Ihre Persönlichkeit ändert sich nicht.

Deshalb würde ich diese Szene aus der Sicht des Monsters spielen. Für das Monster ist dies nur eine weitere Nacht und eine weitere Beute. Es könnte seiner Beute folgen und zu (falschen) Schlussfolgerungen darüber kommen, dass sie genauso ist wie jede andere Beute. dann wird das Monster von dem magischen Mädchen überrascht und das Kapitel endet mit seinem Tod.

Welches Muster durchbrichst du?

In diesem Fall hoffen Sie, dass die Anhäufung von Schreibklischees anderer Leute Ihre Öffnung tragen wird. Sie möchten den Trope untergraben, aber leider ist diese Trope-Subversion fast so klischeehaft. Es wird verwendet, wenn der Protagonist eine starke Frau ist , und es wird verwendet, wenn der Bösewicht eine starke Frau ist . Vielleicht ist der einzige Leser, den dies wirklich überraschen würde, jemand, der noch nie starken weiblichen Charakteren begegnet ist.

Redshirts entstanden aus einem etablierten Muster. Es ist jetzt ein Trope , aber es war nicht im ursprünglichen Star Trek . Rote Hemden waren die Polizeiuniform oder Armeeuniform der Show. Einweg-Extras sind offensichtlich, weil TV-Budgets sie offensichtlich machen. Jede nicht sprechende Figur in einer gewöhnlichen Dienstuniform, die dafür bezahlt wird, die Szene zu dekorieren, ist eine Waffe von Chekov. Das ist wirklich keine erzählerische Trope, es ist eine Fernsehtrope der späten 1960er Jahre – der Witz zielt auf eine bestimmte Kultur und eine bestimmte Altersgruppe ab – vielleicht alle Subversionen von Tropen, aber diese hier ist nicht so frisch.

Es ist nicht so überraschend

In einem Turnierplan kämpfen 2 Personen, einer gewinnt immer, einer verliert immer. Dies wird zu 100% erwartet, tatsächlich folgt es den Regeln jeder Kampfszene. Es ist wie ein Münzwurf, Kopf oder Zahl, das eine oder das andere. Eine echte Überraschung ist, wenn die Münze auf dem Rand landet oder die Münze in die Rinne rollt, sodass sie ihre Differenzen einvernehmlich beilegen können. Oder sie werden, während sich die Münze in der Luft dreht, von einem Fiesta-Bus mit betrunkenen Spring-Break-Studentinnen angefahren . Überraschung !

Der vielleicht wichtigste Grund, warum dies niemanden überraschen wird, ist, dass ich mir nicht vorstellen kann, wie eine Geschichte beworben oder zusammengefasst werden würde, ohne zu erwähnen, wer der Protagonist ist. Joss Whedons Millionen-Dollar-Idee war genau diese Trope-Umkehrung, und er beschrieb sie sogar sehr ähnlich – eine Cheerleaderin allein in einer Gasse, die von einem Vampir verfolgt wird – aber der Name des Films ist Buffy: the Vampire Slayer, also müssten Sie umherwandern ins falsche Theater (und nicht auf das Festzelt blicken), um überrascht zu werden.

Es ist auch problematisch

Wiederholen Sie die Szene mit einem Mann , wie in der Antwort von April. Sie haben 2 Charaktere in einer dunklen Gasse, einen Menschen und ein sabberndes Monster. Wer wird der Überraschungsprotagonist sein? Du bekommst null Punkte , wenn du erraten hast, dass es der Mensch sein wird. Damit dieser „Tropenbrecher“ für den Leser eine Art Überraschung ist, verlassen Sie sich im Wesentlichen auf die Überzeugung des Lesers, dass jede Frau mit seitlichem Pferdeschwanz weniger als ein Mensch ist . Sie würden eher glauben, dass es überhaupt keinen Protagonisten gibt , als eine vage menschlich geformte Vagina als offensichtlichen Protagonisten zu sehen. Typen könnten darauf hereinfallen. Wirklich dumme Typen.

Es ist auch bevormundend , daher denke ich, dass es der "angenehmen" Überraschung zuwiderläuft. Betrachten Sie einige andere bevormundende Umkehrungen: ein kluger Schwarzer, ein gebildeter Bubba mit südlichem Akzent, eine sexy Bibliothekarin, ein netter Polizist (oder ein böser Polizist, je nach kulturellem Jahrzehnt), ein ostasiatischer Taxifahrer, der kein Pidgin spricht ….

Das Problem ist, dass dies keine Charaktere sind , sondern nur ein 1-Noten-Witz. Sobald der Trope gesprengt ist, gibt es keine weitere Auszahlung. Es ist herablassend, weil es davon ausgeht, dass jeder ein Fanatiker ist. Hur hur. Sie haben Ihre Nicht-Fanatiker-Leser verloren, weil sie einfach zusammengezuckt sind, und Sie haben die Knöchelschlepper verloren, weil sie wegen Ihrer offensichtlichen SJW-Anbiederung mit den Augen rollen.

Buffy: The Vampire Slayer hat gedauert, weil es Satire war . Es ging immer und immer wieder auf die gleiche Komödie zurück, mit einer gesunden Dosis der Aufhebung des Unglaubens. Die Heldenfiguren blieben formelhaft flach und unpassend, aber auch die Bösewichte waren anachronistisch und witzig, und alle sprachen im gleichen prägnanten Dialog. Sie haben nicht nur diesen einen Cheerleader-als-Opfer-Trope gebrochen, er wurde zu einem Sammelsurium von Possenreißern. Die Show überraschte uns, als es ernst wurde, da brachen sie ihre eigenen Muster.

Wer nicht dumm ist, braucht eine Irreführung

April schlug vor, das Magic Girl von der Protagonistin zu trennen . Der Protagonist ist überrascht, auch wenn der Leser es nicht ganz ist. Die überraschende Umkehrung ist immer noch in der Geschichte enthalten. Es verlässt sich nicht darauf, dass Ihr Leser ein sexistischer Baby-Boomer mittleren Alters ist, der mit Wiederholungen von Jungen-Abenteuer-TVs aus den 1960er Jahren aufgewachsen ist.

Erstellen Sie zuerst ein Muster in der Geschichte , indem Sie zeigen, wie das Monster andere Frauen mit seitlichem Pferdeschwanz angreift. Okay, nicht ganz so wörtlich, aber die Idee ist, dies nicht zur Eröffnungsszene zu machen. Baue das Monster als etwas auf, das erfolgreich tötet und tötet. Erhöhen Sie den Einsatz, indem Sie uns das magische Mädchen in ihrer normalen Form treffen lassen. Hat sie Amnesie oder eine geheime Identität? Ist sie auf diesen Planeten gekommen, um Monstern zu entkommen? Was auch immer der Vorwand sein mag, wir sollten sie in ihrer normalen Welt sehen – und auch das Monster in seiner normalen Welt, das Töten – also hat der Leser Erwartungen an diese Charaktere im Besonderen, nicht nur an die Oberflächensituation (ein Turnierkampf in einer Gasse). Jetzt, wenn die Enthüllung passiert, bricht es Ihr etabliertes Muster.

Verwenden Sie einen Lockvogel, der eher wie ein Held aussieht , und töten Sie ihn zuerst. Ebenso können Sie ein paar Charaktere haben, damit es wie ein Ensemble aussieht. Überraschung, der Held ist Beth, die 30-jährige Verkäuferin im Lebensmittelgeschäft, oder die Burrito-Kellnerin – alles, was Ihre Charakterzahl über 1 Monster und 1 Mensch bringt , weil die meisten Leute sehen werden, dass es nur 2 Charaktere gibt, und den menschlich geformten auswählen werden. trotz dieser lästigen unheldenhaften Vagina – wir gehen einfach davon aus, dass das ein Charakterfehler ist , den sie irgendwie überwinden wird.

Sie stirbt. Als hätte man seinen Kuchen und isst ihn, tötet das Monster sie, bevor sie als Lasergirl zurückkommt. Vielleicht verliert sie so die Amnesie, oder vielleicht ist sie mit Freunden zusammen (wer muss sterben, bevor sie ihre wahre Form offenbaren kann?). Es wird mehr Fragen aufwerfen als beantworten, aber wir haben eine 1-Noten-Tropenumkehrung in ein Ursprungsgeheimnis verwandelt. Auch hier lassen sich die Leser vielleicht nicht ganz täuschen, aber das Überraschungsmoment findet in der Geschichte statt . Es könnte Konsequenzen haben, nicht zu sterben, wenn es Freunde / Zeugen gibt, außerdem gibt es ein Retter- / Auferstehungsthema und es könnte alle anderen Transformationen erklären (vorausgesetzt, sie hört auf, sich wie eine Vorstadtmutter in den Dreißigern zu kleiden).

Lehnen Sie sich weiter in die Subversion hinein. Hier ist das Gegenteil. Ja, sie ist zufällig LaserGirl the Invincible, aber sie hat all das hinter sich gelassen, um eine Vorstadtmutter zu sein, verdammt! Ähnlich wie Bewitched und andere Unsterbliche unter uns Charakteren entpuppt sich der Held als ein instabiler Balanceakt zwischen der Aufrechterhaltung seines gewählten Lebensstils und der Rettung des Planeten. Sie muss keine widerstrebende Heldin sein – sie ist tatsächlich verdammt gut in der Heldenrolle. Es sind die PTA-Meetings und das Abendessen um 6:30 Uhr und das Verstecken der Laserkräfte vor dem Ehemann und den Kindern, und diese Nachbarschaft hat keine Parkplätze …. Du bekommst immer noch deine Eröffnungsszene Switcharoo, aber es zahlt sich länger aus als Risse in einer Maske.

Schlagen Sie diesen Witz in Szene 1 hart und machen Sie für immer weiter. Stellen Sie die Hauptfigur als Opfer fest und töten Sie sie. Dann bewohnt ein außerirdischer Krieger (oder was auch immer) ihren toten Körper, um Monster zu bekämpfen, aber die Erinnerungen der Mutter in den Dreißigern bleiben bestehen. Sie hat ein Mischmasch aus sich überschneidenden Erinnerungen und Charakterzügen. Es wurde wahrscheinlich hundertmal gemacht, also steckt alles im Detail. Wie Buffy können Sie immer wieder die gleichen Witze durch einen ikonischen, sich selbst kontrastierenden Charakter erzählen. Im Hero-Modus hat sie Macken von Mama und im Mom-Modus hat sie Macken von Hero. Sie können sie bei Bedarf in die entgegengesetzte Richtung schwingen, um sich von dem abzuheben, was gerade vor sich geht (im Gegensatz zu Cap'n Ms Marveldie 2 vom selben Heldenarchetyp ist, warum also ihre Erinnerungen zurückholen, sie ist so oder so derselbe Charakter).

Es hängt von den Einsätzen ab, die Sie in der Geschichte festlegen

Hinter diesem Trope steckt ein ganzer Charakter. Hat sie so getan , als wollte sie Monster anlocken, oder war sie auf dem Weg zum Spinning-Kurs im Fitnessstudio und wurde von einem Monster gefunden? Ist sie als normale Frau interessanter, die entdeckt, dass sie Kräfte hat, oder als mächtiges Wesen, das normal sein will? Es hängt davon ab, welche Art von Themen Sie möchten oder was diese Figur sagen soll.

Offensichtlich, wenn alles, was sie zu sagen hat, "BIFF! BOOM! POW!" oder vielleicht in diesem Fall "ZAPP! ZAPP!" dann brauchst du dir keine gedanken machen. Du versuchst, den Einsatz mit einer Choreografie (Laufen, Kämpfen) und dann einem Deus ex machina zu erhöhen. Da alles in der ersten Szene passiert, wird es schwierig sein, uns irgendetwas fühlen zu lassen . Hier ist eine normale Dame, aber nein, das ist sie nicht. Es gibt ein Monster, aber es starb sofort, also war es wohl nicht sehr bedrohlich.

Wie rechnet sich das langfristig? Das nächste Monster mag darauf hereinfallen, der Leser aber sicher nicht. Dies ist ein 1-Noten-"Eröffnungs-Twist" und er ist im Bruchteil einer Sekunde verschwunden. Was jetzt? Wie kann sich diese Szene später in der Geschichte auszahlen?

Ich denke, was bei Buffy funktioniert hat , ist die Athletik , die Cheerleader und Kriegerin teilen. Ihre Persönlichkeit ist ikonoklastisch, aber sie machte immer noch Rückwärtssaltos und Gymnastik wie jede andere Kriegerin. Wenn sich diese Tropenumkehrung zu einer Charaktereigenschaft entwickeln soll, sollten Sie etwas in Betracht ziehen, das Mütter und Monsterkiller gemeinsam haben, wo diese Figur ihre Nische finden kann.

Schreiben Sie aus der Sicht des Monsters. Auf diese Weise kann die Beute abweisender beschrieben werden. Sie können dann innere Gedanken des Monsters hinzufügen. Abschätzige Gedanken darüber, wie dieser hier tut, was sie alle tun. Zuerst bekommen sie Angst und ihr Blut macht sie leichter zu finden. Dann rennen sie und ermüden sich. Als nächstes sterben sie. Hey, warte, wo ist dieser pochende Herzschlag geblieben und warum leuchten ihre Augen?

Ich würde eine heroische Wendung der allerersten Szene der Buffy the Vampire-Serie machen, die mit zwei Highschoolern beginnt: einem ziemlich kantigen, aber immer noch coolen 90er-Jungen und einem nervösen Mädchen, das ihm folgt, aber er immer wieder hat um ihr zu versichern, dass sie in Sicherheit sind und niemand in dem Schulgebäude ist, in das sie nach Feierabend einbrechen.

Nun, wenn Sie jemals einen Horrorfilm gesehen haben, kennen Sie diese Geschichte wie Ihre Westentasche: Der Titel enthält das Wort Vampire ... Vampire haben wenig Rücksicht auf die Regeln. Jeder, der sich diese Szene ansieht, hat die Situation im Kopf... es ist offensichtlich, dass er dafür sorgen wird, dass sie sich wohlfühlt, es wird eine aufregende erotische Szene sein, und dann tötet der offensichtliche Vampirjunge das unschuldige Mädchen. In Horrorfilmen werden Monster von Teenagern angezogen, die Sex haben wie Motten von einer Flamme.

Nur diese Szene kommt nicht auf den Bildschirm, da der Teenager von ihr abgelenkt wird und denkt, sie hätte ein Geräusch gehört, und geht nachsehen. Da ist nichts, und als er sich umdreht, um ihr das zu sagen, springt sie ihn an, beißt in seinen Hals und wir erfahren, dass er einen ziemlich mädchenhaften Schrei für das hat, was wir für das offensichtliche Monster der Episode hielten. Als nächstes sehen wir einen namenlosen Bad Boy, dessen Leiche aus einem Spind auf die zickige Cheerleaderin fällt, die jeder Teenie-Horror haben muss, um den Helden zu quälen.

Nun, es ist heutzutage kein großer Spoiler, aber diese Szene war eine ziemliche Überraschung der damaligen Zeit. Wieder wies ich darauf hin, dass es das Klischee des Horrorfilms sein sollte. Der Junge ließ eindeutig unschuldige Zeilen in einem Flüstern fallen, das ihn gruseliger klingen ließ, als er war. Natürlich flüstern Sie, wenn Sie in eine High School einbrechen, um Spaß mit einem heißen blonden Mädchen zu haben. Natürlich würde ein Typ Beschützer für ein Mädchen spielen, mit dem er versucht, Sex zu haben, nur um zu zeigen, wie männlich er ist. Das sind normale Dinge, wenn man bedenkt, dass der Typ nicht das Monster ist. Er spielt den Macho-Bad Boy, um sie zu beeindrucken, denn man merkt deutlich, dass das unschuldige Mädchen nicht das erste Rodeo dieses Kindes ist. Das hat er schon mal gemacht und ist damit durchgekommen. Und dieses Selbstbewusstsein, kombiniert mit dem Wissen, wo in einem Horror-Genre gearbeitet wird, kann das Publikum leicht dazu verleiten, anzunehmen, dass sein berechtigter Grund für seine Überheblichkeit das Selbstvertrauen des Raubtiers ist, wodurch der wahre Mörder vor Angst zittern kann. Das Raubtier versteckt sich im Gras und wartet darauf, dass die selbstbewusste Beute zu nahe kommt. Es war noch nie zuvor gemacht worden.

Einer der bekanntesten Versuche davon ist die Überraschung, dass Arnold Schwarzeneggers Titelfigur in Terminator II der Held war. Ich sage Überraschung, weil die meisten Leute, die den Film sehen, davon verwöhnt wurden oder ihn so oft gesehen haben, dass es nicht einmal registriert wird. Aber zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Films achteten die Trailer darauf, das Kind und Arnold in derselben Szene zu zeigen, und wenn Sie bis zum ersten Dreh zuschauen, und wie die Aufnahmen der beiden Charaktere gerahmt sind ... Arnold ist viel bedrohlicher als Robert Patrick, und Patrick gibt sich sehr gut als Polizist aus. Tatsächlich ist der einzige Grund, warum John Conner den Cop floh, dass der Cop nach ihm fragt und John gerade Geld von einem Geldautomaten gestohlen hat ... John weiß nicht, warum der Cop nach ihm fragt, aber es ist nie eine gute Sache wenn ein Cop persönlich nach dir sucht... besonders wenn du weißt, dass du gerade ein Verbrechen begangen hast. Patrick'

In all diesen Beispielen ist die Geschichte so angelegt, dass das Publikum ersteres erwartet. Es braucht ein Auge für Dialog, Action und Subtilität, das die Motive verrät, aber nur, wenn man es auf einen Blick sieht. Eine Idee, die ich hatte, war die Erwartung, dass sie als Opfer erwartet wird (und entschuldigen Sie bitte meine weiteren Kamen Rider-Referenzen, ich kenne kein Magic Girl-Genre-Zeug, aber der Henshin-Held ist nah genug). Öffnen Sie an einem öffentlichen Ort mit dem Redshirt, das von einem gruseligen Typen ein Kompliment für ihr Armband bekommt sicher ... nur er ist direkt hinter ihr. Lassen Sie ihn in die tatsächliche Form des Monsters platzen, brüllen und sie zu Boden stoßen. Das Monster hebt sie am Arm mit dem Armband hoch. Sie greift nach der großen Kreatur, massive Finger mit ihrer freien Hand und versucht, sie loszureißen, aber sie kann es offensichtlich nicht. Das Monster hebt sie über seinen Kopf und brüllt sie an, bereit, den letzten tödlichen Schlag zu versetzen oder was hast du und dann ...

Ein schwaches Geräusch ist zu hören, das die Szene zum Stillstand bringt, ein winziger Schrei von "Henshin! Henshin!" mit fröhlicher Jingle-Stimme. Das Monster sieht sich einen Moment lang dümmlich um, bevor es seine Faust so weit öffnet, dass es das Juwel auf dem Armband aufblitzen sehen kann. Diesmal viel lauter, es schreit wieder „Henshin! Henshin! Mach Platz für den erstaunlichen Helden, MAGIC GIRL* Schneide auf dein Stock-Transformationsmaterial und Flash-Schnitte des Kostüms und fahre dann mit dem Arschtreten des Monsters fort.

Wenn Sie erwarten möchten, dass es einen Helden geben wird, der das Mädchen retten kann, jagen vielleicht sowohl das Monster in menschlicher Form als auch der Ablenkungsmanöver sie und beide handeln auf eine Weise, die das Publikum zum Abschluss bringen würde Partner (wenn sie es nicht sind). Wenn sie in die Enge getrieben wird, lassen Sie den roten Hering tun, was alle Männer denken, die nicht wissen, dass sie in einer Magic-Girl-Genre-Serie sind: Ich bin der Held, sie ist die Jungfrau in Not. Und wie immer meldet er sich freiwillig für die Jungfrau in Not, und jetzt muss sie offenbaren, dass sie der Held ist (transformieren).

Alternativ ist der Typ der Held und verwandelt sich, um sie zu retten, nur um darauf zu wetten, dass sie dem Monster gehört. Sie rennt zu ihm hinüber, anstatt sich von dem Monster zu entfernen, um sich um ihn zu kümmern, nur um jetzt in Gefahr zu sein und ohne einen Beschützerhelden, der sie rettet ... oder so scheint es ... Sie hat sich nicht um ihn gekümmert. .. aber das Verwandlungsgerät greifen, das sie aktiviert und benutzt, um in den Arsch zu treten (Sie können die Armbandszene leicht wiederholen). Dies funktioniert jedoch besser, wenn das Design des Helden nicht stark geschlechtsspezifisch ist wie die meisten Magic Girls und der Name keine Geschlechtsassoziation ist, da Sie auf diese Weise die Erwartungen des Publikums weiter durcheinander bringen können, indem Sie die Kunst des Helden auf das Cover bringen , so dass es so aussieht, als ob die Person im Anzug der Mann ist (einfacher als Sie denken. Die meisten Schauspieler der Henshin-Heldenanzüge sind Männer ... einschließlich der weiblichen Charaktere ... Der Grund, warum der Pink Power Ranger normalerweise einen Rock trägt, ist, dass er den, ähm, Bereich verbirgt, der ihn verraten könnte ... alles, was der Stuntdarsteller tun muss, um die Illusion zu vervollständigen, ist, ein Unterhemd mit einer falschen Büste zu tragen. Und Sie dachten, dass der ursprüngliche gelbe Ranger in Japan ein charakterstarker Mann war, war das Seltsamste an Power Rangers).

Und schließlich, wenn Sie sich wirklich mutig und abenteuerlustig fühlen, und da diese Subversion in Superhelden-Genres ziemlich bekannt ist, versuchen Sie dies. Die große Enthüllung über Ihre „Jungfrau in Not“ und Ihren „Helden“-Mann ist, dass … sie genau das sind, was sie zu sein scheinen. Sie ist eine Jungfrau in Not (schließt sich dem Team aber als mächtiger Verbündeter an) und er ist eigentlich der Held der Geschichte ... aber es gibt noch einen zweiten Teil dieser Geschichte: Wenn er "Henshin!" Die Transformationssequenz verwandelt den Mann immer noch in ein Magic Girl ... mit allem, was diese Veränderung impliziert. Auch dies funktioniert, weil der moderne Leser das Offensichtliche sehen wird, wenn dies ein Magic-Girl-Genre-Werk ist (Sie können wirklich nicht verbergen, dass sie sich selbst retten wird, wenn man bedenkt, dass die Heldin auf dem Cover wäre ... es sei denn, die Heldin auf dem Cover ist keine Heldin, wenn sie ein ziviles Leben führt. Aus dem begrenzten Wissen, das ich über das Magic Girl-Genre habe, geht hervor, dass die Transformation mit einer Vielzahl von Problemen einhergeht, da die transformierte Form normalerweise idealisierter ist als die zivile Form und das Körperbild Probleme hat, mit denen sich das/die Mädchen auseinandersetzen. Obwohl sie nicht genau die gleichen Probleme haben, sind Männer nicht immun gegen Probleme mit dem Körperbild, von denen ich mir ziemlich sicher bin, dass dieses Szenario definitiv Raum zum Erkunden hätte.

+1, Wetcircuit, obwohl ich dem Buffy-Winkel nicht zustimmen werde; sie hat recht mit der fehlleitung.

Das ist schwer abzuziehen. Die Art und Weise, wie ich es tun würde, ist ein wenig "Close-Up-Magie"; Sie müssen aus der Perspektive der Heldin schreiben, aber den Leser trotzdem in die Irre führen, zu glauben, dass sie etwas ANDERES tut als das, was sie tut.

Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, ihr ein Telefon und jemanden zum Reden zu geben, einen Partner oder Ehepartner.

Hier ist eine Gliederung eines Gesprächs. Am Telefon beschwert sie sich.

Held: Nein, ich kann diesen Typen nirgendwo finden. Und ich muss nach Hause und mit dem Abendessen beginnen, ich kann das nicht die ganze Nacht machen.

Partner: Halte einfach an und hol dir auf dem Heimweg eine Pizza.

Held: Ich füttere Kinder nicht jeden Abend mit Pizza, das ist nicht gesund.

Partner: In Ordnung. Versuchen Sie es mal in der Baker Street, das liegt auf dem Heimweg.

Held: Das haben wir letzte Nacht versucht, und du sagtest, du vertraust diesem Bericht sowieso nicht!

Partner: Ich weiß. Probieren Sie es einfach noch einmal aus.

Held: Was auch immer. Wie komme ich am schnellsten zu Baker?

Partner: Ähm, lass mich dein Handy überprüfen. Oh. Biegen Sie in der nächsten Gasse rechts ab, dann drei Blocks bis Baker.

Held in der dunklen Gasse, angewidert von Müll und Unrat und Pfützen von wer-weiß-was-das-aber-es-nicht-nach-Wasser-riecht. Sie hört das Klappern von Mülleimern. Vor ihr verwandelt sich ein Müllcontainer in ein Monster.

Held: Was zum Teufel machst du in einer Gasse?

Das Monster greift an. Heldenmodus.

Der Trick hier (damit Sie sich an Ihre eigene Geschichte anpassen können) besteht darin, es so aussehen zu lassen, als würde sie nach einer Person suchen und frustriert darüber sein, sie nicht finden zu können. Sie könnten dasselbe tun, indem Sie nach einem Objekt suchen.

Als Superheldin hat sie keine Angst vor dem Monster, sie ist nur irritiert, dass sie es nicht finden kann, und sie hat ein Leben zu leben.

In der Gasse präsentieren wir Dinge, die stinken und die sie ekelhaft findet, sie will nicht dabei sein, aber in ihrem Kopf gibt es noch kein Monster, weil sie glaubt, ihre Chance verpasst zu haben. Sie nimmt nur eine Abkürzung zur Baker Street. Sie erwartet nicht einmal, das Monster in der Gasse zu finden.

Aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht schummeln, wenn Sie es ein zweites Mal durchmachen und wissen, dass sie eine Superheldin ist. Sie dachte nur nicht daran, eine Superheldin zu sein, während sie mit ihrem Partner telefonierte, sie dachte an ihr häusliches Leben. Da das Töten von Monstern für sie Routine ist, muss sie nicht wirklich darüber nachdenken.

(Hinweis: Diese Antwort ist im Grunde das Gegenteil von Cyns Antwort. Ich kann Argumente dafür sehen, es so oder so zu tun; am Ende müssen Sie vielleicht ein bisschen herumspielen und sehen, was für Ihre Geschichte am besten funktioniert. Cyns Antwort ist sicherlich nett, weil Sie über die Heldin müssen Sie noch keine Details preisgeben, damit Sie sie später vollständig entwickeln können.)

Das Klischee

Das Klischee, das Sie zu untergraben versuchen, wird oft so gespielt: Die erste Figur, die in einem Roman vorgestellt wird, ist eine bescheidene Person aus der Arbeiterklasse, die hundert Probleme im Kopf hat. Sie haben Kinder, die zu Hause warten, sie machen sich Sorgen um ihre Eltern, die alt sind und versorgt werden müssen, sie denken an ihren fiesen Chef bei der Arbeit. Der Roman geht hier tatsächlich ziemlich ins Detail. Der Punkt ist eine Art ironischer Kontrast zwischen den Dingen, über die sie sich Sorgen machen, und der Sache, über die sie sich eigentlich Sorgen machen sollten – das Monster, das um die Ecke wartet.

Maria Lopez ging nach Hause. Es war 23 Uhr und sie war müde. Sie hatte wieder eine Doppelschicht im Krankenhaus gehabt, dank Dr. Weiss, dem unerträglichen Chefarzt, der keinen Respekt vor den Schwestern und ihren Arbeitszeiten hatte. Jetzt schmerzten ihre Füße und ihr Kopf schmerzte. Und das Schlimmste war, dass sie in sieben Stunden wieder aufstehen musste. Manchmal dachte Maria, dass ihre Kinder als Kriminelle enden würden, weil sie nie da war. Als sie an einer dunklen Gasse vorbeikam, stellte sie sich Pablo und Emilio versehentlich als Teenager vor, die in einer solchen Gasse lauerten und darauf warteten, Leute wie sie auszurauben, die nur versuchten, durchzukommen. Sie schüttelte den Kopf, um das Bild zu verwerfen. „Das sind gute Kinder, das würden sie nie tun“, schimpfte sie sich in Gedanken. Sie war beschämt, aber auch ein bisschen nervös.

Die Subversion

Das Ziel ist es, über die Figur so zu schreiben, als wäre sie genau das oben beschriebene Klischee. Nehmen Sie die banaleren Teile des Lebens Ihrer Figur und lassen Sie sie sich wirklich auf die in dieser Szene konzentrieren. In dieser Szene denkt sie überhaupt nicht an ihr geheimes magisches Mädchenleben, sie denkt voll und ganz an Probleme bei der Arbeit, in ihrem Liebesleben, körperliche Schmerzen, vielleicht fühlt sie sich ein bisschen verletzlich und so weiter. Während deine Darstellung der Figur im Vergleich zu den späteren Teilen des Romans keine Ablenkung sein sollte, ist es in Ordnung, wenn du die nicht besonderen Teile ihrer Figur überbetonst.

Aber natürlich gibt es irgendwann die Enthüllung, die ein wichtiger Teil der Subversion ist. Dies ist der maximale Spannungspunkt im Kapitel. Die Figur ist sich des Monsters bewusst und muss jetzt handeln. Aber der Leser hält sie immer noch für einen schwachen Alltagsmenschen. Die Enthüllung kann humorvoll oder ehrfurchtgebietend sein, was wirklich den Ton für den Rest des Romans angibt, also seien Sie hier vorsichtig. Sie möchten Ihren Lesern nicht den Eindruck erwecken, dass sie einen unbeschwerten Roman lesen, wenn Sie später auf volles Drama setzen.

Maria drehte sich langsam um. Ihre Augen weiteten sich. Große, schleimige Tentakel griffen nach ihr. Sie wusste sofort, was passieren würde. Alle ihre früheren Sorgen verschwanden aus ihrem Kopf. Sie wusste, dass niemand hier war, um sie zu retten. Die Straßen waren leer, und niemand konnte sie schreien hören.

Das Monster taumelte nach vorne. Mit geschlossenen Augen fiel Maria auf die Knie und faltete die Hände.

Der Smaragd zwischen ihren Handflächen begann zu leuchten. Als sie ihre Augen wieder öffnete, leuchteten auch sie. Ihre Stimme war dunkel und dröhnend, als sie sprach: „Bei der Macht der Kristallengel, ich schlage dich!“

Maria, der Kristallengel der Freundlichkeit, würde dies selbst tun müssen.

Ich weiß nicht, ob mir das wirklich gelungen ist, aber ich habe versucht, die Enthüllung einige Zeit in die Länge zu ziehen, ohne etwas zu schreiben, das im Nachhinein einfach keinen Sinn ergibt. (Um ihre Reaktion hier zu rechtfertigen, muss eine spätere Passage vielleicht erklären, dass sie es nicht wirklich mag, Monster zu schlagen, besonders nicht nach langen Schichten im Krankenhaus.) Die Enthüllung kann auch anders gehandhabt werden. Eine andere Möglichkeit wäre, langsam Elemente einzuführen, die der vorherigen Charakterisierung von ihr widersprechen, so dass es keine klassische „Wendung“ ist, sondern eine langsam brennende Erkenntnis, dass diese Figur mehr zu bieten hat.

Können Sie Ihre Leser wirklich auf diese Weise austricksen?

Irgendwann muss man akzeptieren, dass nicht jeder darauf „hineinfällt“, einfach weil nicht jeder die gleichen Tropen im Kopf hat, wenn er anfängt, einen Roman zu lesen. Einige Leute erwarten, dass der Roman mit der Hauptfigur beginnt, und bekommen vielleicht einfach nicht das, was sie anders erwarten sollten (Ihr Roman gibt ihnen schließlich Recht). Andere erkennen vielleicht das Klischee, gehen dann aber in den vollen Detektivmodus, um alle Möglichkeiten vorherzusagen, wie sich die Szene entwickeln könnte. „Oooh, sie wird sterben. Oder warte, vielleicht wird sie gerettet? Oh, was ist, wenn sie das Monster ist !“ Diese Leute werden wahrscheinlich enttäuscht sein, egal was Sie tun, weil sie denken, dass ihre eigenen Ideen cooler sind als die, die Sie haben.

Aber ich würde argumentieren, dass für die Mehrheit der Leser die Szene „einfach funktioniert“, ohne dass sie wirklich darüber nachdenken. Sie werden es lesen, und wenn die Wendung kommt, werden sie sagen: "Huh, cool, das habe ich nicht kommen sehen!", und dann werden sie weiterlesen, etwas engagierter. Ohne die Szene jemals zu genau zu analysieren.

Um das richtige Gefühl für die Szene zu bekommen, empfehle ich, einige Romane zu lesen, in denen das Klischee direkt gespielt wird. Einer davon ist „Der Schwarm“ von Frank Schätzing. Es beginnt mit einem Fischer in Südamerika, der das erste Kapitel nicht überleben wird, wenn ich mich recht erinnere. Aber gerade für die Subversion mag es notwendig sein, die gefährliche Atmosphäre der Szene hervorzuheben. Lassen Sie die Hauptfigur nervös sein, lassen Sie sie über ihre Schulter schauen, lassen Sie plötzlich ein Licht ausgehen, Donner in der Ferne, bellende Hunde ... was auch immer die Stimmung auf "Dinge werden bald schrecklich schief gehen" macht.

Machen Sie den Charakter zu einem Teil der Umgebung.

Es gibt verschiedene Methoden, um eine Person in einer Geschichte als Hauptfigur (oder zumindest als prominente Figur) erscheinen zu lassen. Zum Beispiel:

• Ihr einen Namen geben (offensichtlich können sogar Hintergrundfiguren Namen haben, aber wenn der Erzähler sie beim Namen anspricht, ist sie eher eine große Figur).
• Ihren Gedanken lauschen.
• Hintergrundinformationen in der Erzählung geben (ihr Beruf, wie nah sie zu Hause ist, wie ihr schweres Abendessen gerade im Magen sitzt).
• Der Erzähler ist mit der Figur vertraut.
• Komplexe Emotionen zeigen (Angst ist hier in Ordnung, aber ich meine, ihr ein komplexes Innenleben zu geben).
• Beschreibe sie ausführlich.

Sie wollen das Gegenteil tun. Geben Sie ihr keinen Namen, nennen Sie sie einfach "die Frau" oder so ähnlich. Beschreiben Sie sie minimal, gerade genug, damit sich der Leser die Szene vorstellen kann. Bleib aus ihrem Kopf. Geben Sie keine Hintergrundinformationen oder zusätzliche Informationen über sie an, die nicht in der Szene vorhanden sind.

Sie wollen den Blick des Erzählers auf sie richten. Zeig es ihr, folge ihr, zeichne ihre Handlungen auf. Sie können dies tun, indem Sie den Standpunkt des Monsters verwenden, wie andere Antworten hier vorschlagen, aber das ist nicht notwendig und möglicherweise nicht das, was Sie wollen (es hebt das Monster an die Stelle einer Hauptfigur, obwohl es funktionieren kann wenn selten gemacht).

Der Blickwinkel kann hier vom Erzähler sein (in einem Film wäre es die Kamera). Ein Beobachter, der sich wie kein Mensch durch die Szene bewegt.

Erlauben Sie dem Erzähler, die Frau so zu beschreiben, als würde er ihr zum ersten Mal begegnen (denn das ist es, was der Leser denken muss). Zeigen Sie dem Erzähler nicht, dass er mit dieser Figur vertraut ist.

All diese Dinge werden die Frau zu einem Teil der Umgebung machen. Ihr Leser wird nicht glauben, dass sie nach diesem Kapitel hier bleiben wird (entweder weil sie stirbt oder weil sie davonkommt).

Am Ende des Openers oder am Anfang des folgenden Kapitels kannst du enthüllen, wer die Frau ist, und dem Leser mehr über sie erzählen.

Irreführung funktioniert besser, wenn es etwas gibt, auf das man fehlgeleitet werden kann. Um die Metapher zu erweitern, die Sie in Ihrer Frage verwendet haben: Wenn Sie die Leute denken lassen wollen, dass jemand ein Redshirt ist, ist es hilfreich, ein offensichtliches Yellowshirt zu haben. So können Sie zum Beispiel einen Polizeidetektiv beauftragen, mysteriöse Todesfälle zu untersuchen. Dann kommt ein Mädchen daher, das dem Muster der Opfer entspricht. Wird der Detektiv sie rechtzeitig erreichen?

Wenn Sie bereit sind, das Vertrauen des Publikums für eine Wendung zu brechen, können Sie den Titel und das Coverbild verwenden, um jemand anderen als Protagonisten einzusetzen.

Ein Problem, das Ihre Vorstellung davon mit sich bringt, dieses Klischee zu „untergraben“, ist, dass dieses Klischee selbst eine Unterwanderung ist. Sache des Schreis. Wir sollten eindeutig glauben, dass diese Figur, gespielt von einer bekannten Schauspielerin, als Protagonistin eingesetzt wurde. Aber jetzt ist diese „Wendung“ so alltäglich geworden, dass sie selbst zum Klischee geworden ist. Jetzt möchten Sie, dass Ihre Leser denken, dass Sie denken, dass sie denken, dass Ihre Figur die Protagonistin ist, also werden sie denken, dass sie ein rotes Hemd ist, also werden sie überrascht sein, wenn sie tatsächlich die Protagonistin ist. Das sind viele Ebenen, auf denen Sie erwarten können, dass Ihre Leser arbeiten.

Teilen Sie den POV der Eröffnungsszene.

Die Hälfte der Zeit sieht man es also aus der POV-Perspektive des Monsters, wo er sich auf die Beute (Redshirt) konzentriert.

Aber die Hälfte stammt aus der Perspektive des Helden, als magisches Mädchen, das sich bewusst ist, was das Monster vorhat, seine Bewegungen vorhersagt und sich zum Angriff bereit macht. Am Höhepunkt der Szene erwarten die Leser, dass das Monster zuschlägt, der Held eingreift und die Beute gerettet wird. Und das passiert, aber was sie nicht erwarten, ist, dass die Beute und der Held gleich sind. Das ist die Wendung.

Könnte schwierig sein, ohne das Spiel zu verraten oder eine Inkonsistenz zu haben, aber wenn das Schreiben einfach wäre, würde es jeder tun. Sie können Ihre Chancen verbessern, indem Sie die Eigenschaften des Helden in der Ich-Perspektive (kalkulierend, stark, bewusst) stark von den Eigenschaften unterscheiden, die wir bei der Beute zu beobachten scheinen.

Ich würde sagen, die Verwundbarkeit des Protags hochspielen, vielleicht die Szene aus einer fast räuberischen Perspektive beschreiben. Machen Sie deutlich, dass sie auf jeden Fall Monsterfleisch ist ... und dann zack, mit dem Laser sprengt der Protag sowohl das Monster als auch die Erwartungen weg.

Ich würde die Erwartungen jedoch nicht um ihrer selbst willen untergraben (Game of Thrones (die TV-Show) ist ein praktisches Beispiel für eine solche Torheit), es gibt einen Platz, um dies aufzunehmen, insbesondere angesichts der Tatsache, dass dies ein magisches Mädchen in den Dreißigern ist (bereits unkonventionell). .

Was ist ein Redshirt?

Eine Figur, die mitzufahren scheint, in ihrer Arbeit fähig ist, aber nicht die Hauptfigur in der Geschichte ist. Wenn Element X eingeführt wird, wird das rote Hemd abgelegt, um zu zeigen, wie gefährlich Element X ist. Das Rothemd ist daher kein primärer Bestandteil der Szene. Um ein echtes Redshirt zu sein, musst du eine Nebenfigur in der Geschichte sein.

Ich bin mir nicht sicher, ob Sie die Trope untergraben, für die Sie sich halten

Du untergräbst die tote Anime-Mutter. Nicht rotes Hemd. Denken Sie also an Anime-Mütter. Was machen sie, warum magst du sie? Es sind nicht nur Anime-Mütter (es gibt auch Anime-Väter, die sterben).

Das Subvertieren des Anime Parent Dies Trope-Setups

Du brauchst einen Anime-Helden. Sie müssen ihnen folgen. Sie müssen sie einer Familie vorstellen. Diese Familie hat entweder eine dunkle Vergangenheit oder arbeitet an einem dunklen Ort, ist sich dieser Dunkelheit aber (soweit der Leser das beurteilen kann) nicht bewusst. Ihre Heldenfigur ist aus Sicht des Lesers nicht im Begriff, zu erfahren, wie düster diese Umgebung wirklich ist, oder scheint dies aus Sicht des Lesers zu sein.

Die Subversion

Der Held stirbt oder steht kurz davor. Es stellt sich heraus, dass der Anime-Elternteil es nur zur Elternschaft geschafft hat, weil sie das alles bereits herausgefunden hatten. Sie werden Probleme mit der Übergabe haben, weil Ihr Leser bereits in Ihren Helden investiert ist. Es lohnt sich also wahrscheinlich, den Helden sofort zu töten. Plus mehr Schmerzen für die Kinder.

Der Trick dabei ist, dass Sie Ihr Publikum verlieren werden, wenn der Anime-Elternteil unverdiente Großartigkeit zeigt. Sie müssen also herausfinden, wie dieser Elternteil seine Rolle einen Schritt weiter bringt. Sie sind nicht nur kompetent in der Erziehung, sie sind offensichtlich auch kompetent im Umgang mit Agent X. Sie haben es nur nicht bemerkt, bis Agent X aufgetaucht ist.

Die Subversion muss plötzlich, aber unvermeidlich sein.

Ich denke, das kann getan werden. Ihnen genau zu sagen, wie es geht, wäre falsch. Ehrlich gesagt könnte der sterbende Held Ihre Leiche aus Akt 2 sein. Das Ganze könnte eine ziemlich gute Geschichte werden. Eine, die wie eine Heldengeschichte aussieht, dann eine Horrorgeschichte, bis sie wieder eine Heldengeschichte ist.

In Filmen vermeiden es viele "Redshirt"-Szenen wie diese, den Tod des Redshirts deutlich zu zeigen. Dies können Sie zu Ihrem Vorteil nutzen.

Hier ist, was ich Ihnen vorschlage: Folgen Sie genau dem Klischee. Untergraben Sie es dann, nachdem die Leser / das Publikum es vergessen haben.

Lassen Sie mich Ihnen eine Zusammenfassung geben, wie ich dies schreiben würde:

So spielen sich diese Szenen normalerweise ab. Wir sehen das rote Hemd vor etwas davonlaufen. Sie laufen so schnell, dass die Kamera wackelt, wir können kaum etwas sehen. Wovor könnten sie davonlaufen? Das Rothemd blickt ihnen hinterher. Sie werden langsamer. Das Monster ist nirgends zu sehen. Das rote T-Shirt entspannt sich, fällt auf den Boden und schnappt nach Luft. Wir sehen, wie das Monster ohne ihr Wissen langsam hinter ihnen herschleicht. Das rote Hemd dreht sich um, und dann schwenkt die Kamera hoch zu einer Aufnahme des Himmels oder des Mondes usw. Und wir hören nur die Schreie, wir sehen nichts.

Dann führen wir eine falsche Hauptfigur ein. "Sherlock". Diese falsche Hauptfigur hörte, dass jemand vermisst wurde, und hörte Berichte über Schreie in der Gegend. Sherlock geht dem lange nach, vielleicht hört er Gerüchte über diese Monster.

Nach einiger Zeit. Der Sherlock-Charakter findet das Monster, aber es ist nicht das, was er erwartet hat. Das Monster ist tot, blutig, seine Arme sind sauber aus den Gelenken gerissen usw.

Wer könnte das getan haben? Sherlock hört Gerüchte über ein noch größeres Monster. Ein Monster, das dieses andere Monster zum Frühstück isst. Sherlock nähert sich endlich der Höhle dieses Monsters und das Monster greift ihn an! Sherlock ist darauf völlig unvorbereitet und nur wenige Zentimeter vom Tod entfernt. Aber in letzter Sekunde springt das rote Hemd auf den Rücken des Monsters und reißt ihm die Arme aus den Gelenken. Wir sehen jetzt, dass diese Monster, wenn sie Schmerzen haben, wie Menschen schreien, was den Anfang erklärt. Es war das Rothemd, das die ganze Zeit das erste Monster getötet hat.

Geben Sie Ihrem Publikum genügend Raum, um den Anfang zu vergessen. Nur so werden sie angenehm überrascht.