Ich bin ein autodidaktischer Gitarrist mit null bis wenig Erfahrung in Musiktheorie. Nachdem ich eine Geigerin geheiratet hatte, stellte ich fest, dass es eine Menge Musiktheorie gibt, die ich stammesmäßig kenne, aber die technischen oder formalen Definitionen dafür nicht verstehe.
Ich möchte, dass mir jemand kurz erklärt, was die verschiedenen Modi sind (dorisch, phrygisch, lydisch, mixolydisch, äolisch, lokrisch und ionisch) und wie sie verwendet werden.
Nehmen wir die C-Dur-Tonleiter, die aus C, D, E, F, G, A, B und zurück zu C besteht. Die grundlegende Art, über die Modi nachzudenken, ist: Spielen Sie die Tonleiter, beginnend mit einer anderen Note.
Die C-Dur-Tonleiter kann also ab C gespielt werden:
CDEFGABC (C - C)
Oder ab D:
DEFGABCD (D - D)
Es sind die gleichen genauen Noten der Tonleiter, Sie beginnen einfach bei der 2. Note und enden bei der zweiten Note. Das ist Dorian.
Sie können weitermachen; Beginn und Ende am 3., dann am 4., dann am 5., dann am 6. und schließlich am 7.
Alles zusammengenommen erhalten wir 7 Modi von C-Dur
Auch hier nehmen Sie die grundlegende C-Dur-Tonleiter und beginnen und beenden sie mit einer anderen Note. Gleiches Muster, gleiche Intervalle, ändern Sie einfach, wo Sie beginnen und enden.
Die Nutzung liegt zu 100% bei Ihnen. Wenn Sie in C-Dur spielen möchten (Fortsetzung des Beispiels), haben Sie jetzt mehr Möglichkeiten. Sie können jeden der 7 C-Dur-Modi spielen und immer noch in der Tonart sein.
Eine weitere großartige Verwendung der Modi ist, dass Sie sie aneinanderreihen können. Da jede Note viele Male auf dem Griffbrett erscheint, können Sie Modi aneinanderreihen, um Ihnen zu helfen, sich auf dem Brett auf und ab zu bewegen. Spielen Sie C Ionian auf dem 8. Bund der 6. Saite; Wenn Sie die C-Oktave auf Bund 10 der 4. Saite erreichen, können Sie in den 12. Bund der 4. Saite (das ist ein D) gleiten und Dorian starten. Jetzt beginnst du eine Oktave und hast die Handposition um ein paar Bünde auf dem Brett nach oben verschoben. Sie können das bis zum Ende fortsetzen.
Wenn Sie die Modi kreativ aneinanderreihen (Sie müssen nicht jedes Mal alle Noten spielen), erhalten Sie ein anständiges kleines Solo =).
Was man bei Modi beachten sollte, ist, dass sie einfach verschiedene Schlüsselnoten in derselben Sammlung von Noten betonen.
Nehmen Sie eine Tonleiter, irgendeine Tonleiter, und "betonen" Sie eine Note. Dadurch klingt die „Scale“ anders, als wenn Sie eine andere Note betonen.
C ionisch und Aäolisch sind die gemeinsame Dur- und Moll-Klangart (fast). Aber es sind genau die gleichen Noten. Was sie unterscheidet, ist, dass Sie in dem einen C betonen und in dem anderen A.
Das heißt, Sie bringen den Zuhörer irgendwie dazu, sich auf den Grundton zu fixieren. Sie tun dies, indem Sie es mit bestimmten Techniken einrichten.
Wenn Sie zum Beispiel CDEFGAB als Ihre "Tonleiter" nehmen, aber unter allem, was Sie spielen, ein B im Hintergrund spielen, scheint B den Klang zu dominieren (nicht zu verwechseln mit der Dominante). Jede Note wird gegen dieses B gehört und Ihre Ohren werden B als den „König“ aller Noten behandeln.
Das bedeutet, wenn Sie ein C dagegen spielen, spielen Sie ein Min2nd-Intervall. Dieses Intervall existiert nicht in C-Dur, weil das 2. Intervall D ist, was ein Maj2nd ergibt. Die anderen Intervalle sind genauso wichtig und alle relativ zu B ergeben diesen charakteristischen Klang, den wir lokrisch nennen.
Wenn Sie jetzt einfach die Grundbetonung auf A geändert haben, ist dieses C kein Min3rd, das einen Moll-Ton ergibt.
Wenn Sie beispielsweise ein einzelnes Liniensolo nehmen und eine B-Bassnote spielen, wird der Klang verändert, als wenn Sie eine andere Note spielen würden.
Wenn Sie möchten, können Sie sich sogar alle Modi, Skalen, Tonarten usw. so vorstellen, dass sie einfach von der chromatischen Skala stammen, und was all die verschiedenen Klänge anders macht, ist einfach die Betonung. C-Dur ist die Betonung der Note C, gefolgt von anderen immer weniger. A min sind genau die gleichen 12 Noten, aber wir betonen ein A als Grundton und andere immer weniger.
Effektiv schaffen wir eine Hierarchie. Sie haben Ihren König, Ihre Königin, Ihren Prinzen, Ihre Diener usw.
Der beste Weg, es wirklich zu hören, besteht darin, einfach dieselbe Tonleiter über einem Moll-Akkord und dann einem Dur-Akkord zu spielen und zu hören, wie sie sich ändert.
Beachten Sie, dass es möglich ist, eine Art Dur-Klang über einem Moll-Akkord zu spielen, indem Sie diesen Dur-Klang in Ihrem Solo betonen. Wenn Sie beispielsweise CEG über einer statischen A-Bassnote spielen, haben Sie einen Dur-Sound als wenn Sie CE A spielen. Dies liegt daran, dass Sie den C-Dur-Akkord umreißen (als Arpeggio bezeichnet), selbst wenn die Bassnote A ist. Abhängig von vielen Faktoren hören Sie möglicherweise die A-Note als Teil des C-Akkords und nicht das G als Teil des Am-Akkords. dh Sie haben die Noten A - CE G. Aber je nach Kontext könnte Ihr Gehirn sie als ACE - G oder A - CE G gruppieren. Im ersten Fall haben wir eine Art Am namens Am7 und im zweiten Fall haben wir eine Art Cmaj6 . Höchstwahrscheinlich werden Sie Am7 hören, es sei denn, der A-Basston ist sehr leise.
In jedem Fall spielt die Theorie keine Rolle, da Sie die Geräusche lernen müssen. Sie müssen nur wissen, dass es auf die Betonung und den Kontext ankommt. Wenn ich einen Cmaj-Akkord spiele und Sie gleichzeitig einen Dbmaj-Akkord spielen, in welcher Tonart sind wir (vorausgesetzt, das ist alles, was wir spielen)? welcher Modus? Die Antwort ist, dass es darauf ankommt.
Sie sind Teil unserer westlichen Musiktradition. Sie sind nicht schwerer zu lernen als jede andere Tonleiter. Sie können sie verwenden, um der Musik ein Gefühl zu verleihen, das anders ist als alles andere. Zur Verwendung kann ich sagen, dass die Verwendung dieselbe ist wie bei jeder anderen Waage. Sie werden verwendet, um Musik zu machen.
Diese Erklärung setzt voraus, dass Sie zumindest wissen, was Halbtöne und Ganztöne sind. Ich glaube nicht, dass es möglich ist, sie zu lernen, ohne dass Sie das wissen. Ich fordere Sie dringend auf, einen Theorielehrer zu bitten, Ihnen das zu erklären.
Sie sollten sie nicht anders als andere Maßstäbe sehen. Eine Tonleiter ist im Kern eine Reihe von Noten mit Halbtönen und Ganztönen an bestimmten Stellen. Die Dur-Tonleiter hat ihre Halbtöne zwischen der dritten und vierten Note der Tonleiter und der siebten und achten. Da die verschiedenen Modi Halbtöne an unterschiedlichen Stellen haben, klingen sie nicht gleich. Wenn Sie populäre Musik spielen, wäre es eine enorme Fähigkeit, Ihre Ohren zu trainieren, um die Modi zu erkennen.
Egal bei welcher Note Sie beginnen, wenn die Halbtöne an dieser Stelle sind, haben Sie eine Dur-Tonleiter. Deshalb klingen bis zu einem gewissen Grad alle Dur-Tonleitern gleich. Der Abstand zwischen den Noten ist in allen Dur-Tonarten gleich.
In Anbetracht dessen können wir unser Wissen über Halbtöne und Ganztöne auf die Modi anwenden, damit wir lernen können, welche Noten sie haben, unabhängig davon, mit welcher Note wir beginnen. Ich beginne bei jedem Beispiel mit C.
DORIAN:
Hat seine Halbtöne zwischen 2/3 und 6/7. C Dorian hat also CD-Eb-FGA-Bb-C
PHRYGISCHE:
Hat seine Halbtöne zwischen 1/2 und 5/6 C Phrygian hat also C-Db-Eb-FG-AB-Bb-C
LYDIAN:
Hat es Halbtöne 4/5 und 7/8 C lydian hat CDEF#-GABC
MIXOLYDISCH:
Hat seine Halbtöne zwischen 3/4 und 6/7 C Mixolydian hat daher die Noten CDEFGA-Bb-C
ÄOLISCH:
Hat seine Halbtöne zwischen 2/3 und 5/6 C Äolisch hat CD-Eb-FG-Ab-Bb-c
IONISCH:
Hat seine Halbtöne zwischen 3/4 und 7/8 C ionisch und hat daher CDEFGABC
Wenn Ihnen die letzten beiden bekannt vorkommen, liegt das daran, dass sie unsere guten alten Dur- und Moll-Tonarten sind.
QUELLE:
Oxford Companion To Music 10. Auflage
Modi sind nur ein Hinweis darauf, wo Sie in der Skala beginnen. Ich denke, dass viel zu viel Wert auf Modi gelegt wird – ich habe nie eine gute praktische Anwendung für sie gefunden. Sie sind meiner Erfahrung nach eine unnötige Abstraktion . Kennen Sie Ihren aktuellen/aktiven Akkord; die Töne im Akkord kennen; Noten spielen, die sich auf diese Töne beziehen; wissen, welcher Akkord als nächstes kommt, und binden diese Köter zusammen. Bam.
Ignorieren oder vergessen Sie alles, was "beginnt mit" sagt.
Melodien, die auf C beginnen, sind möglicherweise nicht in der Tonart C oder einem ihrer Modi. es könnte Em phygian oder a-Moll sein! "Abholscheine" können irreführend sein. Ich hätte die Modi 6 Jahre früher verstanden, wenn nicht in jedem Buch oder Artikel "STARTS FROM" stand. Es ist unglaublich irreführend und einfach falsch.
Situation Nr. 2 – Akkordfolgen können Modalwechsel erzeugen
Die Tonart C fühlt sich mit F im Bass anders an als B im Bass. Was Sie tatsächlich hören, ist der Unterschied zwischen F Lydian und B locrian!!! Dies ist der Schlüssel, um mit dem Verstehen zu beginnen. Es ist immer noch die Tonart C, aber wenn sich der Bass ändert, ist das ein neuer KONTEXT.
modale Änderungen werden besser als kontextuelle Änderungen betrachtet.
Situation Nr. 3 – Schlüsseländerungen können modale Änderungen hervorrufen
Spielen Sie die Tonart Ab mit einem C im Bass. Wechseln Sie dann zur Tonart G mit einem C im Bass. Die Bassnote bleibt gleich, aber was Sie wirklich hören, ist, dass Cm Phrygian zu C Lydian wechselt. Es ist eine Schlüsseländerung UND eine modale Änderung!
Regel Nr. 1 – Modi stehen in direktem Zusammenhang mit Stil und Emotion. Modale Änderungen werden besser als "Stimmungsänderungen" bezeichnet.
Sie werden Modi nie verstehen, bis Sie lernen, die emotionale Erfahrung, die sich aus einem Modus ergibt, zu quantifizieren und entsprechend zu assoziieren. ERSTELLEN SIE selbst EINE LISTE der STIMMUNG, die Sie fühlen, wenn Sie jeden Modus hören. Hören Sie nicht auf die Meinung anderer, ob der Mixolydian-Modus "bluesig" oder "Jam Band" klingt oder ob der Locian-Modus wie "The Circus" oder "Sludge Metal" klingt oder ob Ionian wie "Lullaby" oder "Pop Punk" klingt. Nur Sie können Ihre subjektiven Reaktionen auf die Modi den Modusnamen selbst zuordnen.
Danach können Sie Modi nach Belieben verwenden, um einen emotionalen Effekt zu erzielen. (Ich möchte glücklich klingen, jetzt möchte ich böse klingen) zum Beispiel. Für einige Musikstile sind einige Modi (Stimmungen) ungeeignet und werden niemals verwendet. Death Metal-Massen wollen Ionian nicht hören. Pop-Punk-Menschen wollen Locrian nicht hören. Hippes LIEBEN mixolydisch. Goth-Kids schreien vor Angst, wenn sie Mixolydisch hören, es sei denn, es kommt vielleicht von The Doors
Die bemerkenswerten Unterschiede der verschiedenen Modi einer Tonleiter sind die Variationen in den tonalen Zentren. Zum Beispiel hat der D-Dorian-Modus (in der C-Dur-Tonleiter) das tonale Zentrum von D anstelle von C. Je nach Modus kann es ein Dur- und ein Moll-Tonzentrum sein. Ionian, Lydian & Mixolydian haben Dur-Töne, während Dorian, Phrygian & Aeolian Moll-Töne sind. Der Locrian-Modus zeigt einen verminderten Ton, der im Prinzip auch ein Moll-Ton ist.
Modi sind Skalen, die dieselben Noten teilen, aber der Kontext ist unterschiedlich. Das ist es. Was bedeutet das? Kontext bedeutet Tonalität - Wenn wir C mit C als Tonika (tonales Zentrum, stabilste Note) spielen, klingt es ganz anders, als wenn die Tonika B wäre (was C zum b2 macht, einer sehr instabilen Note).
Zum Beispiel: Die Modi der C-Dur-Tonleiter sind C Ionian, D Dorian, E Phrygian, F Lydian, G Mixolydian, A Aeolian und B Locrian. Der Buchstabe bezieht sich auf das Tonikum und der Name des Modus bezieht sich auf die Tonleiterstufen:
Wie machen wir also eine bestimmte Note zum Grundton? Ein Fehler, den viele Leute machen, ist zu glauben, dass man einen Modus bekommt, wenn man mit einer anderen Note beginnt. Das Tonikum ist die am häufigsten verwendete Note oder die Auflösungsnote für eine Phrase. Wenn Sie die Noten der C-Dur-Tonleiter von F aus spielen, erhalten Sie nicht F Lydisch, sondern C-Dur. Wenn Sie jedoch die Noten der C-Dur-Tonleiter (egal auf welcher Note Sie beginnen) mit F im Bass spielen oder immer zu F (oder F in der Harmonie usw.) zurückkehren, werden Sie dies tun F Lydian hören.
Modi und Skalen haben jedoch nichts Mystisches. Sie hören absolut nicht den Klang des Modus, sondern den Klang seiner "charakteristischen" Tonleiterstufen - Tonleiterstufen, die sich von dem unterscheiden, was Sie so gewohnt sind: In der lydischen Tonleiter hören Sie die #4. In Mixolydian hörst du das b7 und so weiter...
Aus diesem Grund sind Tonleitern für das Gehörtraining und für ohrbasierte Improvisation nutzlos - sie dienen nur als "Trainingsräder" für Menschen ohne starkes Gehör und als schlechte Entschuldigung für Menschen, kein Gehörtraining zu machen.
Modi sind eine Möglichkeit, über Melodielinien und ihre zugrunde liegenden Harmonien nachzudenken. Sie können als Kompliment oder als Alternative zur "üblichen" diatonischen Denkweise über Harmonie verwendet werden. Sie sind in der westlichen Musik Jahrhunderte älter als die diatonische Harmonie. Das diatonische System entwickelte sich aus dem modalen System, als es polyphoner wurde, weil bestimmte melodische Spannungen sich immer auf bestimmte Weise aufzulösen schienen (Siehe diese Fragefür einen hervorragenden Überblick über die Details). Wie andere Poster angemerkt haben, sind Modi im Grunde nur Umkehrungen einer Skala. Als solche haben alle Skalen Modi, obwohl symmetrische Skalen, wie die verminderte, weniger Modi als Skalengrade haben (die verminderte hat acht Grade, aber nur zwei Modi). Allerdings sind die Modi mit bestimmten Namen in erster Linie Umkehrungen der Dur-Tonleiter.
In der modernen Verwendung sind Modi oft eine Möglichkeit, interessantere Melodien zu bauen, die zu bestimmten Akkorden passen, oder manchmal Akkordwechsel selbst zu erzeugen. Ein Beispiel für die erste Art der Verwendung wäre das Spielen von C Lydisch über einem C-Dur-Dreiklang. Das Fis (eine erhöhte Quarte) aus dem Lydischen kollidiert mit keinem der Akkordtöne. Wenn also ein Komponist oder Improvisator eine Quarte in der Melodie haben möchte, kann er sich dafür entscheiden, das Kreuzvier aus dem Lydischen zu verwenden. Das ist vielleicht nicht die einzige oder beste Art, über diese Note nachzudenken oder sie zu analysieren (vielleicht soll sie zum Beispiel eine sekundäre Dominante implizieren), aber diese Art des Denkens in Beziehung zu Akkorden und Tonleitern ist besonders im Jazz üblich.
Außerdem hat jeder Modus einen charakteristischen "Geschmack". Also für die gängigsten Modi der Dur-Tonleiter: Lydisch klingt verspielt und skurril (z. B. Sarias Lied aus dem Spiel Ocarina of Time ), Mixolydisch klingt wie eine urzeitliche Version der Dur-Tonleiter mit seinem flachen Leitton ("In a Silent Way" ist das beste Beispiel, das mir einfällt), Phrygisch wird oft mit Flamenco-Musik in Verbindung gebracht (eher stereotyp, Sie werden es in der „Stierkämpfer“-Musik gehört haben, die bei Sportveranstaltungen gespielt wird), und Dorian hat einen funky, augenzwinkernden Ton (Herbie Hancocks "Chameleon", Miles Davis' "So What").
Modi werden in vielen Arten von Musik verwendet; von geistlicher Musik über Jazz bis Rock. Komponisten verwenden es, um ihren Kompositionen "Geschmack" zu verleihen, um Vorhersehbarkeiten zu vermeiden. Es wird gebildet, indem anstelle des ursprünglichen Grundtons der Tonleiter eine andere Note als Grundton (1.) bezeichnet wird. Modi können also gewissermaßen als verschobene Dur-Tonleitern definiert werden.
Arten von Modalskalen
Ionian - Auch als Dur-Tonleiter bekannt; folgt dem Muster WWHWWWH.
Dorian – Konstruiert aus der zweiten Note einer Dur-Tonleiter; folgt dem Muster WHWWWHW.
Phrygisch - Konstruiert aus der dritten Note einer Dur-Tonleiter; folgt dem Muster HWWWHWW.
Lydian – Konstruiert aus der vierten Note einer Dur-Tonleiter; folgt dem Muster WWWHWWH.
Mixolydian – Auch als „Mixo“ bekannt, wird aus der fünften Note einer Dur-Tonleiter aufgebaut und folgt dem Muster WWHWWHW.
Äolisch – Auch als natürliche Moll-Tonleiter bekannt, wird aus der sechsten Note einer Dur-Tonleiter aufgebaut und folgt dem Muster WHWWHWW.
Locrian - Konstruiert aus der siebten Note einer Dur-Tonleiter; folgt dem Muster HWWHWWW.
Jeder Modus hat einen sehr unterschiedlichen Klang; zum Beispiel klingt der phrygische Modus melancholisch und spiegelt die Musik Spaniens wider. Der lydische Modus klingt fröhlich und wird oft in der Jazz- und Rockmusik verwendet. Der Mixolydian-Modus ruft einen bluesigen Sound hervor und ist oft in Jazz-, Blues- und Rockmusik zu hören. Der Locrian-Modus hingegen hat einen sehr seltsamen Klang, wird aber selten verwendet.
Bella
Anonym
Jduv
Luser Drog