Ich habe schon immer geschrieben, wollte aber nie etwas in einer Welt schreiben, die ich erschaffe. Ich weiß bereits, in welche Richtung ich meine ausgearbeiteten Charaktere einschlagen werde, aber ich frage mich immer noch, ob ich zuerst ein Storyboard schreiben oder versuchen sollte, die Welt, in der sich meine Charaktere befinden, zu konkretisieren.
Ich kann Vor- und Nachteile von beiden Seiten sehen und war nur neugierig, was der allgemeine Konsens darüber ist, was zuerst von Autoren zu tun ist, die bereits dort waren, wo ich bin!
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Dies ist ein Fantasy-Welt-Build, und ich bin so dankbar für die Kommentare und Ratschläge! Ihr habt einige wichtige Details skizziert, die mir definitiv entgangen sind. Ich danke dir sehr!
Für mich (und wie ich sehe für die Leute, die vor mir geantwortet haben) gehören Story und Worldbuilding zusammen, wobei die Story am Steuer sitzt .
Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben:
Angenommen, ich schreibe eine militärische Science-Fiction-Story. Zuerst gibt es die allgemeine Form davon - wo wird gekämpft, wer führt die Kämpfe aus, was für ein Militär ist es, wer ist der MC und wie er das Ganze erlebt.
Dann kommt Worldbuilding: Ich schreibe über Militär, also brauche ich Struktur. Nehmen wir etwas Modernes und passen es später an, wie es die Geschichte erfordert. Ich brauche Waffen - lesen wir nach, was entwickelt wird, wohin die Militärtechnologie geht.
Zurück zur Geschichte: Die Militärtechnologie, die ich gefunden habe, geht in die Richtung, Soldaten aus der Ferne kämpfen zu lassen, mit Lenkflugkörpern usw. Aber was die Geschichte angeht, ist das langweilig. Ich will Gefahr, ich will Schlachten, ich will den Geruch von Schießpulver und Blut. Also, zurück zum Weltenbau – warum ist die Technologie eigentlich begrenzt? Usw.
Wenn ich andererseits versuchen würde, eine Star-Trek-ähnliche Geschichte zu schreiben, würde es für mich keinen Sinn machen, mich hinzusetzen und Waffenfähigkeiten auszugleichen. Stattdessen wäre mein Worldbuilding eher nach dem Motto „Meine Charaktere landen auf einem Planeten. Welche interessanten natürlichen oder sozialen Phänomene finden sie?“
Oder, ein anderes Beispiel, diesmal eine Fantasy-Geschichte:
Story: Mein MC wird erwachsen. Worldbuilding: Wie sieht die Coming-of-Age-Zeremonie/Feier aus? Ab welchem Alter passiert das eigentlich? Wie genau unterscheiden sich die Rechte und Pflichten eines Minderjährigen von denen eines Erwachsenen?
Story: MC geht in den Wald und trifft einige interessante Nicht-Menschen, die ihm bei seiner Suche helfen. Worldbuilding: Sind die Nicht-Menschen der menschlichen Bevölkerung bekannt, sind sie nur eine Legende oder handelt es sich um eine „erste Begegnung“? Wenn sie bekannt sind, was ist über sie bekannt und in welcher Beziehung steht dies zur Wahrheit über sie? Inwiefern unterscheiden sich diese Nicht-Menschen von Menschen – sind sie in jeder Hinsicht menschlich oder gibt es Unterschiede in Lebensdauer, Intelligenz, magischen Fähigkeiten usw.?
Usw. Ich fange nicht an, in die komplexe Kultur der Meerjungfrauen einzutauchen, bis sich mein MC tatsächlich auf See befindet.
Meiner Meinung nach ist es nicht so klar differenziert. Viele Autoren, darunter auch ich, beginnen mit einer einzigen, sehr wichtigen Sache in ihrer Geschichte und passen andere Dinge an oder bauen andere Dinge auf die Art und Weise auf.
Sie können Ihre Geschichte nicht abschließen, ohne die Welt zu kennen, in der Ihre Charaktere leben. Ebenso wird der Aufbau von Welten schnell chaotisch, wenn Sie keinen Charakter mit festem Standpunkt haben, der die Welt irgendwann sehen wird. Man kann leicht den Fokus verlieren und den ursprünglichen Grund vergessen, warum man die Welt aufbaut.
Der Weltenbau ist nicht vorbei, bis Ihre Geschichte abgeschlossen ist. Weltenbau besteht nicht nur aus vergangenen Ereignissen oder Schöpfungsmythen, auch die Handlungen von Charakteren im Verlauf der Geschichte werden die Struktur der Welt verändern und zum Weltenbau beitragen (für diesen Roman und seine Fortsetzungen).
Für mich steht die Story an erster Stelle.
Das liegt einfach daran, dass Sie fast endlos Worldbuilding betreiben können (worldbuilding.se hat unzählige Beispiele für alle Aspekte, die Sie dabei berücksichtigen können), ohne einen einzigen Handlungsstrang oder Charakterbogen zu skizzieren.
Es ist wahr, dass Sie, wenn Sie ein sehr beschreibender Schriftsteller sind, Ihre Romane mit ausführlichen Beschreibungen Ihrer Umgebung beginnen können, aber früher oder später müssen Sie die Handlung irgendwie beginnen.
Worldbuilding unterstützt sicherlich Ihre Geschichte und hilft beim Aufbau Ihrer Charaktere, aber es ist die Handlung, die die Geschichte vorantreibt.
Betrachten Sie eine einfache Handlungslinie:
Es ist wirklich selten, aber es ist ein Beispiel für grundlegendes Geschichtenerzählen, und es ist das, was Menschen seit Jahrhunderten tun. So kindisch es auch ist, es funktioniert. Aus der Perspektive des Weltenbaus könnten wir jeden dieser Aspekte unbegrenzt erweitern:
Wir könnten (möglicherweise) Stunden damit verbringen, uns eine ganze Nation vorzustellen, die Reds Haus, den Wald und das Haus der Großmutter enthält, und so weit gehen, Politik, Intrigen, Magie und so weiter hinzuzufügen. Aber ohne eine grundlegende Handlung ist dies nur das Zeichnen einer Karte ohne eine klare Vorstellung davon, wohin Sie gehen. An sich ist das schön. Der halbe Spaß am Weltenbau besteht für mich darin, mir vorzustellen, welche Art von Charakteren oder Geschichten meine Welt unterstützen könnte.
Aber auch wenn Worldbuilding Ihnen viele Möglichkeiten und interessante Konzepte bietet, müssen Sie sich letztendlich auf eine Handlung konzentrieren. Wenn Sie ein Buch beginnen, können Sie nur so viel weitermachen, ohne den Lesern einen Hinweis darauf zu geben, wie die Handlung aussehen wird. Nehmen wir zum Beispiel Herr der Ringe: Die ersten Kapitel sind sehr beschreibend, die Geschichte beginnt langsamer, als wir es von modernen Maßstäben gewohnt sind, aber am Ende bekommen wir mit, dass da dieser Hobbit ist und er eine Reise beginnen wird.
Im Gegensatz dazu braucht selbst die fesselndste Handlung ein bisschen Worldbuilding, oder Sie riskieren, ein bisschen unrealistisch oder nicht immersiv genug zu sein. Aber ich wage zu behaupten, dass Grundstücke für sich alleine leben können.
Wenn das Schreiben einer Geschichte für mich also wie Autofahren wäre, wäre die Handlung der Motor und die Räder, und das Bauen der Welt wäre alles andere. Ich möchte nicht den stärksten Motor ohne Karosserie fahren, und ich möchte nicht das schönste Auto ohne Motor haben.
Machen Sie also einfach beides – aber wenn Sie eine gute Incipit für die Handlung haben, lassen Sie sich nicht vom Fehlen eines vollständigen Weltenbaus herunterziehen.
Ich bin mir nicht sicher, ob Sie in der Lage sein werden, einen "allgemeinen Konsens" zu finden. Das bedeutet, dass jemand zu einem bestimmten Zeitpunkt eine Umfrage unter einer Stichprobenpopulation durchgeführt hat und die Personen in dieser Umfrage geantwortet haben. Individuelle Vorlieben werden zu Gruppenmustern.
Alles, was ich sagen kann, ist, dass "manche Leute" (keine Ahnung, wie viele Leute) wahrscheinlich sagen werden, dass sie Storyboarding und Planung und Gliederung bevorzugen, und "manche Leute" werden wahrscheinlich sagen, dass sie Weltenbau bevorzugen, und "einige Leute" werden es tun wahrscheinlich sagen, dass sie es vorziehen, beides gleichzeitig zu tun.
Wenn Sie eine grundlegende Vorstellung von der Umgebung haben, sollte die Gliederung der Geschichte einfach sein. Aber wenn Sie keine grundlegende Vorstellung von der Einstellung haben, dann denken Sie darüber nach. World-Build. Baue eine Welt. Sobald Sie eine Welt und eine Umgebung haben, können Sie Ihre Gliederung erstellen. Die fiktive Welt kann von unserer Welt abgeleitet sein, oder sie kann von Ihrer Vorstellungskraft abgeleitet sein. Aber da muss man sich Gedanken machen. Wenn Sie das Setting nicht kennen, wie können Sie dann über eine realistische Figur schreiben? Menschen werden nicht in einem Vakuum geboren; sie werden von ihrer Umwelt beeinflusst, und ihre Umwelt beeinflusst sie.
Du hast keine Geschichte, wenn du nicht weißt, wer sie lebt und wo sie spielt. Sie kennen vielleicht nicht alle Details, wenn Sie zum ersten Mal die Idee für eine Geschichte haben, aber Sie werden sicherlich ebenso allgemein wissen, wer, wo und was passiert.
Ausgehend von dieser ersten Idee ist der beste Ansatz
Vielleicht möchten Sie eine Weile an der Welt arbeiten oder die Charaktere detaillierter entwickeln, aber ein Charakter lebt an einem Ort, und Sie können einen Charakter nicht entwickeln, ohne zu wissen, wo er lebt. So arbeitest du immer an allen drei Aspekten deiner Geschichte – Plot, Charakter und Welt – gleichzeitig, auch wenn einer davon momentan mehr im Vordergrund steht.
Wenn Sie an der Welt arbeiten, ohne gleichzeitig Handlung und Charakter zu berücksichtigen, wird Ihre Geschichte ihre Integrität verlieren.
Beachten Sie, dass Handlung und Geschichte nicht dasselbe sind. Handlung ist die Struktur der Ereignisse. Geschichte ist, was der Leser liest.
Ich gehe insofern gegen den Strom, als ich bei mehr als einer Gelegenheit gesperrt wurde. Unabhängig davon lautet das uralte Argument „Handlung gegen Charakter“. . . World Building ist und war noch nie ein echtes Problem.
Sci-Fi, Star Trek zum Beispiel, viele mögen einen Moment lang über die Konstruktion der Welt gestaunt haben, aber die Beziehung zwischen Kirk und Spock lebt weiter.
Sie müssen die großen Striche der Welt ausgefüllt haben, bevor Sie wirklich anfangen können, Charaktere auf Herz und Nieren zu prüfen. Sie können wissen, was Ihre Charaktere tun werden, lange bevor Sie eine fertige Welt haben, aber damit Charaktere sowohl mit der Welt als auch untereinander interagieren können, müssen Sie etwas über diese Welt wissen.
Normalerweise baue ich zuerst Welten, wahrscheinlich mehr als unbedingt nötig, weil ich früher RPG-Welten gebaut habe und die Spieler immer an den leeren Stellen auf der Karte herumstöbern werden. Die Welt kann viel über Charaktere erzählen oder auch nicht, abhängig von Ihrem genauen Setting, Genreüberlegungen usw. ... aber bis Sie die allgemeinen Umrisse grob festgelegt haben, wissen Sie einfach nicht, wie viel Sie wirklich brauchen, um Ihre Geschichte zu erzählen. Ich würde raten, zumindest mit ein bisschen Welt zu beginnen, selbst wenn es nur die allergrößten Züge sind.
Beides ist der richtige Weg
Deine Geschichte wird von der Welt beeinflusst, in der sie spielt. Sagen wir zum Beispiel, deine Geschichte beginnt in einer Wüste. Wenn Magie das Essen bestimmter Pflanzen erfordert, die nur in Sümpfen wachsen, sieht Ihre Geschichte ganz anders aus, als wenn Sie Magie aus Sonnenlicht absorbieren müssen.
Ihre Geschichte muss mit Ihrer Welt interagieren, sonst fühlen die Leser eine Trennung zwischen ihnen. Daher können Sie Ihre Geschichte nicht wirklich schreiben, wenn Sie nicht wissen, wie Ihre Welt aussehen wird. Sicher, allgemeine Linien sind kein Problem – Junge kann Mädchen treffen, unabhängig von der Existenz von Drachen – aber bis ins Detail muss es zusammenpassen.
Andererseits muss Ihre Welt das bieten, was erforderlich ist, damit die Geschichte interessant ist. Wenn es zu einem finalen Showdown zwischen Mr. Hero und Mr. Villain kommt, möchten Sie vielleicht fantastische auffällige Explosionen und die Notwendigkeit der Magie / Panzerfaust, dies zu ermöglichen.
Ich denke, es ist am besten, zuerst an eine allgemeine, einseitige Erklärung der Welt und ihrer Magie zu denken. Noch keine Einzelheiten. Dann schnapp dir eine Geschichte und sieh, wie sie in die Welt passt. Führen Sie magische Möglichkeiten ein, von denen Sie glauben, dass sie die großartigen Momente der Geschichte ermöglichen. Dann schreiben Sie die Geschichte komplett um, um sicherzustellen, dass es keine unmögliche frühe Geschichte gibt, sondern eine mögliche späte oder umgekehrt
Zum Beispiel ist Harry Potter eine großartige Geschichte – vor allem, weil JK Rowling einfach so gut darin ist, eine fesselnde Geschichte zu schreiben. Allerdings gibt es Legionen von Schlaglöchern zwischen verschiedenen Büchern - Dinge, die in Buch 2 möglich waren, sind in Buch 7 möglicherweise nicht möglich. Meiner Meinung nach ist dies suboptimal. Andererseits achtet ein Schriftsteller wie Brandon Sanderson mehr auf Weltenbau und hält seine Regeln wie ein Naturgesetz ein. Es gibt einige großartige Blog-Beiträge, die er hier und hier geschrieben hat . (Und übrigens, alles zu lesen, was Brandon über das Schreiben selbst schreibt, könnte meiner Meinung nach eine gute Idee sein, es zu lesen.)
Diese Frage ist nicht wirklich einfach zu beantworten. Es hängt hauptsächlich von Ihren Vorlieben ab. Beide Ansätze haben gute Vor- und Nachteile.
Baugeschichte zuerst:
Das Beste daran ist: Ihre Einstellung ist festgelegt. Sie haben den Konflikt, die Kämpfe und alle Charaktere und alles andere von Anfang bis Ende (im besten Fall) konkretisiert. Das Problem in diesem Fall ist, dass der prominente Teil Ihrer Welt sicher und gesund ist. Aber vielleicht fehlen ihm auch die kleinen Details und charmanten Teile, die eine Welt sympathisch machen.
Weltneuheit bauen:
In diesem Fall haben Sie das Beste aus Ihrer Welt sicher und gesund. Sie haben alle großen und kleinen Gebiete ausgestaltet, Sie haben alle Menschen auf der Welt, den größten Teil der Flora und Fauna und auch den religiösen Kram eingestellt. Jetzt kommen Sie zum Story-Teil und vielleicht entspricht Ihre Story nicht all den Dingen, die Sie sich vorgestellt haben. Vielleicht muss man die Geschichte an einigen Stellen kürzen oder anpassen, nur um sie an die Welt anzupassen. Oder man muss die Welt um der Story willen verändern.
Sie sehen: Es ist immer eine Entscheidung, was Ihnen wichtiger ist oder was Ihnen leichter fällt. Es ist also in erster Linie Ihre Entscheidung, was Ihnen gefällt oder nicht gefällt
Ihre Welt ist auf einer Grundvoraussetzung aufgebaut: Dystopie, regiert von Zauberern, dem Untergang geweiht oder was auch immer. Wenn Sie einen Helden oder eine Heldin haben (sehr unterschiedliche Dinge, siehe Heroism for Girls ), dann wird es etwas geben, gegen das sie kämpfen, oder Sie als Autor möchten, dass der Leser darüber nachdenkt. Das ist die Quelle, die den Mechanismus Ihrer Geschichte antreibt.
Während Sie sehen, wie sich Ihre Hauptfigur entwickelt, können Sie völlig frei Probleme, Cheats oder Verrücktheiten erfinden. Denken Sie daran, dass es auf ihre Geschichte ankommt, nicht auf Ihr Modell. Wenn Sie uns mit Ihrer komplizierten Modelldetaillierung beeindrucken möchten, lassen Sie die Heldin/Heldin mit der Kristallmatrix oder was auch immer interagieren.
Wie bei einem Theaterstück benötigen Sie nur die Kulissen, die für die Geschichte benötigt werden.
Fazit: (1) Konzept (2) Charakter (3) Motivation (4) Interaktion, wo wir die Details und Auswirkungen der fremden Welt erfahren.
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