Welche Grundlagen sollte ich kennen, um am Klavier zu begleiten?

War dort. Habe das gemacht. Ich versuche mal meine Erfahrungen zu beschreiben. Ich kam selten dazu, eine Begleitung zu üben; Normalerweise sprang ich in letzter Minute für eine Probe ein oder jemand wollte singen und bat mich, mitzumachen.

Du hast einen guten Anfang, wenn du etwas Theorie kennst (Klassik, Jazz usw. sind nützlich). Das bedeutet, dass du die allgemeine Struktur von Songs kennst. Da Sie die Songs kennen, können Sie sich vielleicht nur die grundlegende Akkordstruktur merken. Es ist gut, in Begriffen der (wahrscheinlich vereinfachten) römischen Zahlenanalyse zu denken; Denken Sie vielleicht nur an Dur-, Moll-, vielleicht Septime-, verminderte Akkorde. Die Blues-Progression ist gut zu wissen, da sie in vielen Arten von Songs sehr verbreitet ist: I,I,I,I;IV,IV,I,I;V,V,I,I, mit vielleicht einigen Variationen. Oft sind die Akkorde alle Septim (Dur-Moll). Wenn Sie hinter einem Solisten Klavier spielen, gibt es mehrere Möglichkeiten, ein solches Muster zu spielen: Blockakkorde (nicht wirklich für Blues), Boom-Chick (abwechselnde Bässe und Akkorde, wirklich gut für Blues), gebrochene Akkorde (gut für verschiedene Dinge jetzt und dann), oder eine Gegenmelodie, die grundsätzlich mit der Akkordfolge übereinstimmt. Diese können Sie je nach Liedtext und Wunsch des Solisten variieren. Es ist gut, die Progression in römischen Ziffern (oder was auch immer Sie besser kennen) zu schreiben, um Transpositionen zu erleichtern. Sänger möchten oft, dass ein Stück höher oder tiefer verschoben wird (abhängig von der Menge an Schlaf in der Nacht zuvor und anderen Faktoren) oder dass das Klavier einen halben Schritt tiefer gestimmt wird (das ist im wirklichen Leben passiert).

Es gibt andere gebräuchliche Akkordfolgen (es gibt irgendwo im Internet ein kostenloses PDF, das viele solcher Folgen auflistet), die Sie verwenden können: I, I, IV, IV, I, I, V, I und dergleichen.

In Ihrem Fall werden Sie wahrscheinlich auch Bass auf dem Klavier spielen. Eine starke Basslinie kann wirklich helfen. Wenn Sie sich klassische Lieder (und andere Dinge für diese Angelegenheit) ansehen, bilden der Bass und die Melodie einen guten zweistimmigen Kontrapunkt. Ein Walking Bass wird häufig in Jazzstandards verwendet und ist nützlich, um Teile eines Songs zu verbinden. Außerdem können Sie eine lebhaftere Basslinie verwenden, wenn Sie die Führung übernehmen.

Wenn Sie ein Solo oder Break spielen müssen, gibt es mehrere Möglichkeiten. Am einfachsten ist es, einfach eine verzierte Version der Melodie zu spielen. Wenn man den Solisten unterstützt, will man nicht im Weg stehen, sondern eher unterstützend sein (meistens entweder den melodischen Ton oder den Grundton der zugrunde liegenden Harmonie spielen, nichts zu dissonant, um den Sänger nicht abzuwerfen). Wenn Sie während einer Pause solo spielen, ist alles erlaubt, solange Sie am Ende des Solos wieder zum Begleiten zurückkehren können.

Wenn Sie etwas Probenzeit mit dem Solisten bekommen, können Sie zumindest einen Überblick darüber erarbeiten, was Sie tun werden.

Ich bin sicher, andere können hier wahrscheinlich mehr beitragen.

Sie müssen die Akkorde für jedes Lied kennen. Die ersten beiden sind im Grunde 12-Takt-Blues. "This Train" verwendet die gleichen einfachen Akkorde, aber in einer etwas anderen Reihenfolge. Google den Songnamen + "Akkorde", um sie zu überprüfen. Jetzt der schwierige Teil. Sie müssen diese Songs wirklich in den Tonarten spielen, die am besten zu den Stimmen passen. Sie dürfen sie nicht für zu tiefe oder zu hohe Noten dehnen, da SIE nur in einer Tonart spielen können. Wenn Sie ein Solo nehmen müssen, spielen Sie die Melodie. Genießen!

Ich kann mich beziehen. Klavier ist nicht mein Hauptinstrument (ich beherrsche die Gitarre). Hier ist also, was ich tun würde, um es super einfach zu halten – aber dennoch effektiv.

Ich würde die linke Hand verwenden, um die Grundtöne der Akkorde in der Akkordfolge zu spielen (12 Barre Blues funktioniert wahrscheinlich für mindestens zwei dieser Songs). Ich würde sie unisono als Oktave spielen. Oder der volle Akkord funktioniert, wenn Sie ihn abziehen können. Denken Sie daran, dass zu viele Noten zusammen auf den tiefsten Tasten des Klaviers etwas matschig klingen können. Aus diesem Grund könnte das Oktav-Unisono gut funktionieren - abgesehen davon, dass es einfacher zu spielen ist.

Dann würde ich meine rechte Hand so positionieren, dass sie den ganzen Akkord spielt – vielleicht abwechselnd zwischen Umkehrungen und dem Spielen einiger Melodienoten innerhalb des Akkords. Nicht unbedingt der ganze Akkord auf einmal - außer gelegentlich.

Sie können rhythmisch zwischen linker und rechter Hand wechseln.

Dies sollte es Ihnen ermöglichen, eine einigermaßen effektive Begleitung bereitzustellen - ähnlich wie ein Rhythmusgitarrist es tun würde, wenn er mit der linken Hand etwas Bass hinzufügt. Und alles, was Sie wirklich wissen müssen, sind die 3 Akkorde in der Progression. Der Rest ergibt sich, während Sie spielen.

Spaß haben!

Lernen Sie, einen Blues-Song in allen Tonarten zu spielen. Wenn Sie einen Sänger begleiten, wird er oder sie nach einer bestimmten Tonart fragen, in der er eine bestimmte Melodie singen möchte, und Sie müssen an den Punkt kommen, an dem Sie die Begleitung in dieser Tonart sofort leisten können, egal was passiert Schlüssel wird angefordert. Diese Fertigkeit wird Transposition genannt .