Wie entwickelt man effektiv eine Handlung, wenn man eine richtige Hintergrundgeschichte hat?

Es hört sich so an, als hättest du noch nicht wirklich eine Geschichte , sondern eine Welt .

Aber eine Geschichte ist die Reise einer Figur, die etwas will .

Versuchen Sie eines davon:

• Beginnen Sie mit einem Charakter , der in Ihrer Welt lebt. Was wollen Sie? Wie sie es bekommen, ist deine Geschichte. (Wenn sie alles haben, was sie wollen, haben Sie keine Geschichte; nehmen Sie ihnen etwas weg). ODER

• Beginnen Sie mit einem großen Konflikt/Problem/Ziel , das in Ihrer Welt passieren könnte. Wer wäre davon am stärksten betroffen? Das könnte Ihre Hauptfigur sein. Wie sie mit dieser Herausforderung umgehen, sie vielleicht überwinden, ist Ihre Geschichte.

(Es ist ein häufiges Problem für neue Science-Fiction-/Fantasy-Autoren, sich am Anfang zu sehr auf das Erschaffen von Welten zu konzentrieren, und das ist in Ordnung, aber verfallen Sie nicht der Illusion, dass die Welt 90 % des Jobs ausmacht. Charaktere und ihre Probleme/ Kämpfe/Wachstum sind immer noch der Hauptteil des Geschichtenerzählens).

Ich empfehle Bücher zum Schreibhandwerk im Allgemeinen, google:

Truby's Anatomy of a Story
Writing Excuses Podcast
über das Schreiben von Stephen King
etc.

Handlung ... Geschichte ... bla bla bla. Du sprichst von einer Reise. Du sprichst von einer Suche. Sie sprechen von einem Ziel, einem Konflikt und einer Lösung.

Was mir nicht gefällt, ist die Verwendung des Begriffs „Füllstoffgehalt“. So kann man nicht in eine Geschichte hineingehen. Alles, was Sie schreiben, muss wichtig sein, jeder Satz sollte einen Charakter oder die Welt definieren oder ein notwendiger Schritt auf der Reise sein. Sie können nicht bis zum Ende rollen und erwarten, dass der Leser immer noch bei Ihnen ist, wenn Sie dort ankommen.

Einfache Formel: Definiere ein Ziel (Finde das Ding! Rette den Kerl! Stoppe das Böse!), benutze dann einen Charakter, der am WENIGSTEN in der Lage ist, dieses Ziel zu erreichen, und stecke ihm die Protagonistenrolle zu. Helfen Sie ihnen und vermasseln Sie dann ihre Chancen. Lass sie dafür arbeiten. Lassen Sie sie entweder nicht wollen oder glauben, dass sie es nicht können, oder denken, dass ihr wahres Ziel etwas anderes ist. Fügen Sie Schichten solcher Elemente hinzu, in denen Sie Ihre Charaktere und den Leser in scheinbar abstrakte Richtungen lenken, und finden Sie dann einen Weg, die Straße bis zu Ihrem Ende zu krümmen.

Mir ist aufgefallen, dass Sie das Thema nicht unter den grundlegenden Elementen erwähnt haben, die Sie an Ort und Stelle hatten. Sie haben mit Ihrer Frage nicht viel gesagt, also verzeihen Sie mir, wenn ich in Spekulationen abschweife. In der Tat werde ich ein paar Ideen da draußen werfen und hoffentlich bleibt etwas hängen.

Mehrere Autorenfreunde von mir und sicherlich viele erfolgreiche Profis sind handlungsorientierte Genreautoren. Daran ist nichts falsch. Meine Genreschreiber-Freunde rocken bei der Handlung; es sprudelt nur so aus ihnen heraus, aber das kann ich einfach nicht. Ich pumpe mich nicht auf. Ich sage, dass ich buchstäblich unfähig bin, irgendeine Handlung zu erschaffen, ohne zu wissen, was ich als Autor in der Geschichte zu sagen versuche.

Es gibt einfach zu viele Möglichkeiten. Überlegen Sie zum Beispiel, wie viele Verfolgungsjagden es geben könnte. Woher wissen Sie, welche Art von Verfolgungsjagd für Ihre Geschichte geeignet ist? Den Punkt zu kennen, den meine Geschichte demonstrieren soll, hilft mir, die Aufgabe jeder Szene oder jedes Kapitels zu verstehen. Die Kombination mit der Notwendigkeit, den Charakter zu entwickeln, hilft mir wirklich, mich einzugrenzen und die Möglichkeiten auf ein überschaubares Weniges zu reduzieren. Manche Menschen sind ohne Zwänge kreativer, aber ich brauche sie.

Eine andere Möglichkeit, die ich da rauswerfen werde (und ich spekuliere hier wirklich), ist, dass Sie die falsche Geschichte schreiben. Sie haben nicht viel gesagt, aber Sie haben erwähnt, dass Sie die Hintergrundgeschichte festgelegt haben, aber nur eine gute Vorstellung von der Geschichte haben. Dies deutet darauf hin, dass Sie die Vergangenheit des Protagonisten besser verstehen als seine Gegenwart. Aber Ihre Geschichte spielt sich in der Gegenwart ab. Bedenken Sie.

Ich habe in der Arbeit meiner Autorenfreunde eine seltsame Tendenz bemerkt, sich vor den Emotionen ihrer eigenen Figur zu verstecken. Dies nimmt die Form einer tragischen und definierenden Hintergrundgeschichte an, die einer eher standardmäßigen, sachlichen, handlungsbasierten Geschichte gegenübersteht. Oft beziehen sie sich auf die Hintergrundgeschichte als Darstellung, wenn den aktuellen Ereignissen der Geschichte die Puste ausgeht. Wenn Sie feststellen, dass die Hintergrundgeschichte Ihres Protagonisten Sie überhaupt zum Schreiben angeregt hat und nicht die „Grundelemente der meisten Fantasy-Geschichten“, könnte dies darauf hindeuten, dass die Hintergrundgeschichte die bessere Geschichte ist. Wenn ja, schreiben Sie diese Geschichte. Nur ein Gedanke.

Die Handlung kombiniert alle Aspekte eines Hooks (Anfang) und ein großartiges Ende mit Schritten, um von einem zum anderen zu gelangen. Große Geschichten entstehen aus Konflikten. Bringen Sie Ihren Charakter in eine Situation, die fast unmöglich zu lösen scheint, und lösen Sie sie dann Schritt für Schritt. Hinzufügen neuer Herausforderungen auf dem Weg. Der Mittelteil ist für Sie am problematischsten. Halten Sie sich aus der durchhängenden Mitte heraus, indem Sie mehr Probleme für Ihren Charakter lösen. Entscheiden Sie, wie lange Sie Ihre Geschichte wollen. SF-Geschichten haben in der Regel eine längere Wortzahl von 90.000 bis 120.000, da die Welt aufgebaut werden muss. Ihre Hintergrundgeschichte klingt, als hätten Sie Ihre Welt erschaffen. Das ist gut. Wenn Sie eine Novelle schreiben würden, hätten Sie 20.000 Wörter. Teile die Anzahl der Wörter in Kapitel ein. 100K/2500=40 Kapitel….oder wenn Sie längere Kapitel wünschen 100K/4000w=25 Kapitel. Teilen Sie die Kapitel in Viertel auf – weisen Sie 25 % dem Aufbau/Anfang zu; 25 % bis zum Ende (Höhepunkt und Auflösung) und die restlichen 50 % sind deine Mitte. Erstellen Sie eine Hauptfigur mit einem Makel (mindestens eine, die nicht ekelhaft ist, z. B. Pädophiler), die einen Traum/ein Ziel/einen Wunsch/eine Leidenschaft hat.
Erschaffe einen Antagonisten, der glaubt, der Held/die Heldin seiner/ihrer eigenen Geschichte zu sein, und blockiert die Ambitionen der Hauptfigur.
In Ihren ersten (drei) Kapiteln sollten Sie einen MC mit einem Ziel haben und zeigen, welches Hindernis ihn/sie daran hindert, es zu erreichen.
Schreiben Sie Ziel, Motivation und Konflikt für jede Szene (normalerweise 2-3 Szenen pro Kapitel) und identifizieren Sie den POV. zB Harry Potter wollte lernen, wie man ein Zauberer ist (G); er hatte seine Eltern und seine Erziehung als Zauberer versäumt und er fühlte, dass er sich als der Auserwählte (M) beweisen musste; Er hatte viele Feinde in Slytherin, den Todessern und Voldemort, die für Konflikte / Katastrophen sorgten (C / D). Sie können dies tun, indem Sie skizzieren (Plotter) oder am Hosenboden schreiben (Pantser). Jedes Kapitel muss entweder mit einer Katastrophe oder einer Lösung enden. Katastrophen erzeugen Spannung und machen die Geschichte zu einem Pageturner. Vorsätze geben der Spannung eine Pause. Verwenden Sie nicht zu viele Auflösungen vor dem Ende. Sobald die Dinge gut laufen, werfen Sie ein Problem ein. Es sollte einen Hauptbogen (Problem) geben, der gelöst werden muss, aber jede Szene sollte ein Problem (oder eine Lösung) haben. Möglichkeiten, das Obige zu verbessern: Nehmen Sie an einem Kurs teil, schließen Sie sich einer Autorengruppe an, schreiben Sie jeden Tag etwas und lesen, lesen, lesen. Tolle Bücher zum Thema Schreiben:Rock Your Plot von Cathy Yardley ; Zielmotivation und Konflikt von Debra Dixon ; [Write Active Setting (Bücher 1, 2, 3 & 4) von Mary Buckham.][3] [SavvyAuthors.com][4] bietet kostengünstige Kurse von Autoren an. [The MuseOnlineConference][5] bietet eine kostenlose Konferenz an. Ich hoffe das hilft.

Für mich ist es einfach. Wählen Sie Ihre Charaktere aus und beginnen Sie, ihr Leben zu leben. Lassen Sie sich von kleinen Schicksalsschlägen zu Schlüsselpunkten Ihrer Geschichte führen, aber erzwingen Sie es nicht; Wenn die Figur einfach nicht realistisch hineinpasst, ändern Sie den Handlungspunkt und entwickeln Sie die Geschichte weiter. Manchmal wird es ganz anders sein, als Sie es geplant haben, aber besser .

Im Wesentlichen: Wenn Sie eine fesselnde Welt geschaffen haben (wie Sie es beschrieben haben) und Ihre Charaktere zu Beginn der Reise gesetzt haben, folgen Sie ihnen einfach während der Reise: Stellen Sie sich vor, was sie fühlen würden, was sie wollen und lassen Sie sie danach handeln das - in dieser Welt leben. Und die Geschichte schreibt sich einfach von selbst.

In seinem Buch „ From Where You Dream “ beschreibt Robert Olen Butler eine Methode zur Generierung einer Geschichte, die er „Dreamstorming“ nennt. Es klappt.

Kurz gesagt, Sie geraten in einen Traum-/Trancezustand und stellen sich Szenen oder Szenenfragmente vor, die Sie irgendwie berühren. Schreiben Sie eine kurze Beschreibung (nur ein paar Wörter, nicht einmal einen Satz) von jeder Szene, die Sie sich vorgestellt haben. Diese können Sie auf Karteikarten schreiben. Fahren Sie mit diesem Vorgang täglich für ein paar Wochen fort. Legen Sie dann Ihre Karteikarten aus und sortieren Sie sie in einer Reihenfolge, die Ihnen für Ihre Geschichte richtig erscheint.

Das ist eine zu starke Vereinfachung der Methode. Wenn es für Sie interessant klingt, holen Sie sich sein Buch in Ihrer örtlichen öffentlichen Bibliothek.

Übrigens, in diesem fantastischen YouTube-Video können Sie Butler dabei zusehen, wie er in Echtzeit eine Kurzgeschichte schreibt .

Ich habe einmal versucht, ein (zehn Szenen) Drehbuch mit nur einer Hintergrundgeschichte und einem Ende zu schreiben.

Ich begann mit Szene 1 (im Grunde eine "Fortsetzung" der Hintergrundgeschichte). Dann sprang ich zu Szene 10, dem Ende, gefolgt von Szene 9. Ich schrieb die Geschichte „rückwärts“, sprang zurück zu den Szenen 5 und 6 in der Mitte und fügte schließlich die Szenen 7 und 8 hinzu, um sie mit den Szenen 9 und 10 zu verbinden. Dann schreibe ich die Szenen 2 und 4 und „schließe“ mit Szene 3 ab.

Grundsätzlich "beginnen" Sie am Ende und arbeiten "rückwärts", bis Sie Ihre "Hintergrundgeschichte" erreichen.