Ich schreibe einen Roman, der in einer sorgfältig gebauten (Science-)Fiction-Welt spielt. Auch der Protagonist ist ein fiktives Wesen. Offensichtlich weiß der Leser nichts über die Welt oder das Aussehen, die Fähigkeiten usw. der Kreatur, es sei denn, ich erzähle davon. Ich habe darauf verzichtet, Dinge einfach aufzulisten - was sehr langweilig ist -, sondern habe stattdessen einige Grenzen gesetzt, versucht, das Interesse des Lesers mit einem vorwegnehmenden Prolog zu wecken, und ich fülle Lücken und ergänze die Welt, während die Geschichte voranschreitet.
Ich merke, dass es mir schwer fällt, zwischen Dialogen, Charakteraufbau und Actionszenen zu balancieren. Die Welt und die fiktiven Kreaturen eignen sich sehr gut für eine rasante Geschichte mit viel Action. Allerdings interessiere ich mich (auch) sehr für die Charakterentwicklung des Protagonisten und das damit verbundene Grübeln und Nachdenken, das die Geschichte deutlich verlangsamt. Im Moment habe ich viel Dialog, viel Nachdenken (Einblick in die Gedanken des Protagonisten) und kurze Passagen tatsächlicher Handlung.
Ich fürchte, dass mein Roman auf diese Weise langweilig wird und dass ich dem Leser nicht genug „Knochen“ zuwerfe, um ihn interessiert zu halten. Sind Science-Fiction-Geschichten überhaupt für diese Art des Schreibens geeignet? Wie stelle ich fest, ob die Mischung der oben genannten Elemente interessant genug ist, um gelesen zu werden, oder ob die Geschichte tatsächlich langweilig geworden ist? Irgendwelche Richtlinien, denen ich folgen kann?
Ich habe diese Frage gefunden, die mir schon etwas geholfen hat, aber gerne mehr Input hätte: Die Balance zwischen Dialog und Erzählung finden
Es kann eine Weile dauern, das richtige Tempo für Ihre Geschichte zu finden, wenn dies Ihre erste Anstrengung ist.
Vielleicht möchten Sie wissen, dass vieles, was Anfänger schreiben (mich eingeschlossen), Informationen sind, die wir brauchen und der Leser eigentlich nicht braucht. Wir müssen 10-mal so viel über unsere Geschichte wissen wie der Leser, sonst schleichen sich andere Probleme ein. Was Sie jetzt schreiben – das alles ist wertvoll. Für dich. So zur Geschichte.
Gehen Sie mit offenen Augen in den Prozess - es kann in Ihrer Zukunft mehr Revisionen geben, als Sie denken.
Der Segen in diesem Factoid ist, dass es in Ordnung ist, einen langweiligen ersten Entwurf zu haben. Ein erster Entwurf ist unendlich viel mehr als kein Entwurf. Sie haben eine Welt und eine Geschichte im Kopf.
Jetzt - für ein paar Möglichkeiten, die Sie haben -
Sie können am Anfang arbeiten, bis Sie damit zufrieden sind. Ich kenne viele Autoren, die das tun. Einer der Nachteile dieses Ansatzes ist, dass es überwältigend sein kann, wenn Sie ein paar fantastische Kapitel haben, wenn Sie daran denken, das nächste Kapitel zu schreiben, wenn Sie wissen, dass es nicht glänzen wird. Ich kenne Autoren, die sich langweilen und das Projekt mittendrin abbrechen, weil sie das Interesse verlieren. Es passiert.
Sie können das Ganze in dem Wissen schreiben, dass es sich um einen ersten Entwurf handelt. Erlaube dir, dass es schlecht ist. Dann haben Sie die Möglichkeit, ihn in einen besseren zweiten Entwurf umzuwandeln und so weiter.
Sie können Szenen aus reinem Vergnügen schreiben, Ihre Charaktere kennenlernen, sie erforschen, ohne darüber nachzudenken, wo diese Szenen in Ihrer Geschichte enden werden. Schreiben Sie den Höhepunkt. Schreiben Sie die Geschichte zurück (für sich selbst). Schreiben Sie einen Epilog. Was auch immer anspricht.
Sie können ein Buch über die Struktur der Geschichte kaufen und von dort aus beginnen. Denken Sie darüber nach, wie die Form Ihres Buches aussehen soll.
Wenn Sie denken, dass Ihre Worte langweilig sind, sind sie es. Die wenigsten Menschen finden eine geschriebene Arbeit meist spannender als der Autor. Das liegt daran, dass das, was Sie schreiben, etwas in Ihrem Kopf ist, und es nicht alles auf die Seite schafft, und das sollte es auch nicht.
Hier gibt es viele schlaue Leute, die dir helfen können, etwas über das Erstellen von Geschichten zu lernen. Bleiben Sie dabei, sehen Sie, ob es etwas ist, das Ihnen Spaß macht, und passen Sie den Prozess an sich selbst an.
Antwort: Es geht weniger um das Ausbalancieren der drei Elemente, die Sie identifiziert haben, als vielmehr um das Pacing, das Sie beim Bearbeiten an Ort und Stelle massieren. Es kann fesselnden Dialog, fesselnde Action und fesselnde Charakterentwicklung in jedem Verhältnis geben.
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