Ich schreibe eine Geschichte und es ist wirklich schwer zu vermeiden, meine eigenen Sprachmuster in meine Geschichten einzubauen. Besonders für die gemeinen und dunklen Typen. Mein Charakter ist ein trügerischer, schelmischer Anführer. Er spielt viel Poker und schummelt bei Spielen (oder verbiegt die Regeln). Am Ende lasse ich die Charaktere immer wie ich klingen und bevor ich es weiß, verlasse ich die Handlung, die ich haben wollte.
Ich kann Ihnen nicht sagen, was Sie für die Sprachmuster der Figur schreiben sollen, aber ich kann sagen, dass der beste Weg, um zu lernen, wie man die Stimme einer Figur schreibt, die nicht Ihre eigene ist, darin besteht, so zu denken, wie diese Figur es tun würde, also schreiben Sie so Charakter würde. Wenn Sie mehrere Charaktere haben, ist es außerdem immer eine gute Idee, sich eine gute Beschreibung von jedem Charakter als Individuum zu machen, damit Sie, bevor Sie etwas eingeben, was ein Charakter sagen würde, überlegen können: Würde er das wirklich sagen?
Normalerweise schreibe ich eine kurze Beschreibung jedes Charakters auf, damit ich sie bei Bedarf zur Hand habe.
Hoffe das hilft.
Dieser Artikel enthält einige weitere nützliche Tipps. So auch dieser .
Lies andere Romane. Sie haben Dialogbeispiele.
Menschen beobachten. Sie haben Dialogbeispiele.
Verstehen Sie Ihren Charakter. Stellen Sie sich vor, Sie wären diese Person. Versuchen Sie zu sprechen, wie diese Person sprechen würde. Spielen Sie es zu Hause nach, wie ein Schauspieler, der eine Rolle lernt. Jedes Mal, wenn Sie schreiben, was dieser Charakter sagen würde, nehmen Sie sich die Zeit, in diese Person einzudringen und dann aus dem Zustand heraus zu sprechen, dass Sie diese Person sind.
Hier ist ein kleiner Rat, den mir ein Freund gegeben hat: Versuchen Sie, Ihre Hauptfigur als jemanden zu schreiben, der völlig anders ist als Sie. Meine erste Geschichte wurde also mit der Stimme einer 25-jährigen Frau erzählt, die in einem Supermarkt arbeitet. (Ich war damals ein 40-jähriger Mann, der an einer Universität arbeitete.)
Trotzdem fangen meine Hauptfiguren normalerweise mit mir an. (Das tat sie auch, in Stimme und Temperament.) Durch die Überarbeitung und die Kritik meiner Leser (Haben Sie Leser?) werden die Charaktere weniger zu mir und mehr zu dem, was sie sind.
Vertraue dem Prozess. Schreiben Sie einfach Ihren ersten Entwurf und optimieren Sie dann Ihre Charaktere, während Sie umschreiben und überarbeiten. Und holen Sie sich einige Leser, denen Sie vertrauen.
Fangen Sie an, jedes Mal wie die Figur zu sprechen, wenn Sie seinen Dialog schreiben würden. Handeln Sie, während Sie schreiben. Imitiere seine Art, seinen Körper zu bewegen, die Art, wie er spricht, die Gesichter, die er macht.
Dies wird Ihnen beim Schreiben viel Immersion bieten, es wird nicht nur Ihre Produktivität und Qualität steigern, sondern auch das Schreiben mehr Spaß machen.
Meistens schreibe ich die meisten Reden meiner Charaktere direkt nach meinem Bad – wo ich ein bisschen Zeit damit verbringe, sie zu spielen, nur zum Spaß, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie sie sich im wirklichen Leben anfühlen und klingen würden.
Manchmal kann der Besuch von Schauspielunterricht (oder auch nur Scheinspiele mit deinen Kindern, falls du welche hast) dein Schreiben wirklich ankurbeln!
Die Hauptsache, die die Sprache verschiedener Charaktere unterscheidet, ist, was sie sagen, nicht wie sie es sagen. Wenn Sie die Motive und Ängste aller Charaktere in Ihrer Szene verstehen und sicherstellen, dass jedes Wort, das sie sprechen, von ihren Ängsten und Wünschen ausgeht, dann wird ihre Sprache deutlich und authentisch erscheinen. Nur Fred würde sagen, das ist grundlegend profilierender, als nur Fred es so sagen würde.
Denken Sie zweitens daran, dass fiktive Dialoge nicht wie normale Rede sind. Normale Sprache stützt sich auf eine Reihe von Hinweisen und Hinweisen, die auf der Seite nicht vorhanden sind. Die Worte selbst müssen also mehr Arbeit leisten. Einige Autoren versuchen, alle Hinweise und Hinweise echter Sprache aufzuzeichnen, aber dies funktioniert normalerweise nicht gut, da die Art und Weise, wie wir solche Hinweise und Hinweise im täglichen Leben empfangen und interpretieren, weitgehend unbewusst ist. Ein Schauspieler hat Zugang zum Kommunikationskanal, ein Prosaautor nicht.
Denken Sie drittens daran, dass die normale Sprache oft unorganisiert und schwer zu befolgen ist, weil sich die Leute nicht immer gut ausdrücken oder überlegen, was sie sagen wollen. All dies in der Fiktion zu reproduzieren ist normalerweise mühsam. Der Zweck der meisten Dialoge besteht nicht darin, ein Porträt der menschlichen Sprache zu zeichnen, wie sie in freier Wildbahn ist, sondern die Handlung der Geschichte voranzutreiben, Motivationen oder Konflikte aufzudecken oder Informationen weiterzugeben. Das Chaos und das Zögern echter Sprache zu reproduzieren, würde einfach der Arbeit im Wege stehen, für die Sie den Dialog benötigen.
Schließlich haben im wirklichen Leben die meisten Menschen, die sich regelmäßig unterhalten, sehr ähnliche Sprachmuster. Wir sind soziale und Stammestiere mit einer natürlichen Tendenz, einander als Zeichen oder unsere Bereitschaft, uns in die Gruppe einzufügen, nachzuahmen. (Man kann dieses Verhalten sehr leicht bei Kindern beobachten, besonders zwischen drei und fünf Jahren, wenn Nachahmungsspiel und Nachahmung von Sprache und Handlung ein großer Teil ihrer täglichen Aktivitäten sind.) Wo Autoren in der Fiktion nach unterschiedlichen Sprachmustern greifen, ist daher wenn sie einen Fremden in die Mischung einführen. Der Unterschied in den Sprachmustern ist eine Möglichkeit, ihre Andersartigkeit zu betonen.
Daher ist der fiktive Dialog ein Kunstgriff, der sich in Klang und Zweck oft sehr von der gewöhnlichen menschlichen Sprache unterscheidet. Meistens unterscheidet man also Charaktere mehr nach dem, was sie sagen, als nach dem, wie sie es sagen, man räumt die Unsauberkeit der menschlichen Ausdrucksweise auf, und man sagt mehr in Worten und weniger in Taten, als in der wirklichen menschlichen Sprache vorkommt.
Es scheint, als ob Sie kein "gemeiner und dunkler Typ" sind. Dann müssen Sie diese Charaktere auf Leute stützen, die es sind, anstatt sie wie Sie klingen zu lassen.
Eine Möglichkeit besteht darin, diese Charaktere einem Freund oder eher einem Bekannten nachzuahmen, der in die Rechnung passt. Fast jeder kennt jemanden wie „Eddie Haskell“ aus „Leave it to Beaver“, den lächelnden, freundlichen Teenager im Vordergrund, der eine dunkle Seite hat, die es liebt, Menschen dazu zu bringen, einander misszuverstehen.
Wenn Sie solche Leute im wirklichen Leben nicht kennen, müssen Sie das vielleicht kompensieren, indem Sie solche Leute in der Fiktion finden und sie so gut wie möglich kennenlernen. Sie könnten mit den Charakteren in „Der Pate“ beginnen.
Bevor Sie anfangen, eine Geschichte zu schreiben, formulieren Sie die Schlüsselfiguren und -situationen in Ihrem Kopf (oder auf einem Blatt Papier). Listen Sie für jede Schlüsselfigur ihre Eigenschaften, Hintergründe und andere Details auf, die Sie Ihrem Leser schriftlich oder nicht schriftlich mitteilen möchten.
Die Details, die Sie aufschreiben, wie das Alter und das Aussehen, sind einfach zu kommunizieren. Charaktereigenschaften wie Ehrlichkeit spiegeln sich in der Art und Weise wider, wie er/sie auf verschiedene Situationen reagiert. Schließlich wirkt sich der Hintergrund der Figur oder die Herkunft nicht nur darauf aus, wie die Figur auf verschiedene Situationen reagiert, sondern auch darauf, wie sie spricht. So wie ein College-Student anders sprechen wird als ein pensionierter Soldat. Es gibt jedoch gewisse Ähnlichkeiten, wenn sie aus derselben Familie stammen – wir übernehmen oft viele Manierismen und Wörter (oder Sprechmanieren) von unseren Älteren.
Der beste Weg, dies zu üben, besteht darin, Menschen zu beobachten. Wenn Sie sich an einem öffentlichen Ort aufhalten, halten Sie Ihre Ohren und Augen offen. Hören Sie den Leuten zu oder beobachten Sie sie einfach aus der Ferne (ich meine damit keineswegs beleidigendes Starren oder Stalking). Langsam werden sie zu Charakteren in deinem Kopf und geben ihnen dann alle Stimmen, einen Hintergrund und andere Details. Lassen Sie sie sich unterhalten. Es hilft.
Viel Glück!!
Dialog ein sehr schwieriges Thema für einen „typischen“ Schriftsteller. Dialog muss gehört werden und kann nicht wirklich aus einem Buch gelernt werden. Und wenn Sie keine gemischte Gruppe von Freunden haben, haben Sie kein Quellenmaterial.
Erstens müssen Sie wahrscheinlich alles verlernen, was Sie über Grammatik und Prosa gelernt haben. (Wenn MS Word keine grünen Linien unter meinen Dialog setzt, schaue ich ihn mir noch einmal an). Echte Menschen wiederholen Wörter und Sätze und haben im Allgemeinen eine schlechte Grammatik.
Wenn Ihre Geschichte nicht verschiedene Charaktere verwendet, klingen sie alle gleich. Wenn Ihre Geschichte fünf Teenager aus Alabama enthält, werden sie alle gleich klingen.
Denken Sie an Ihre Zielgruppe. Der Leser muss über „Entschlüsselungsinformationen“ verfügen, dh wissen, welche Art von Menschen so sprechen . Beim Zielleser kann der Dialog „alles“. Es ist keine separate „Inszenierung“ oder „Charakterisierung“ erforderlich.
Kelly gesellte sich zu ihren Freunden an den Kantinentisch. "Wassup, Hündinnen!" sagte sie und stellte ihr Tablett ab.
Die Szene ist eingestellt: Sie haben eine gute Vorstellung davon , wer diese Leute sind und wo diese Leute sind.
Unterschiedliche Kulturen und Orte sprechen auf unterschiedliche Weise und verwenden unterschiedliche Wörter, um dasselbe zu beschreiben.
Sprache ändert sich mit den Generationen.
"Ehrbare junge Damen sollten ein Kleid tragen, wenn sie in die Kirche gehen", sagte der Minister.
Charakterisierung diktiert Dialog, Dialog treibt Charakterisierung voran. Temperament ist auch ein Faktor.
Wenn du es richtig machst. . . Der letzte Teil Ihrer Geschichte benötigt nur sehr wenige Dialog-Tags, da die Wörter nur von einer Figur stammen können.
Debra Morgan aus der Dexter-Serie sagte das F-Wort in den ersten acht Staffeln über 100 Mal. Es gab einige sehr exklusive Kombinationen