Ich habe mich in ein Sci-Fi-Klischee hineingeschrieben, das ich noch nie gut gemacht gesehen habe: Zwei Charaktere treffen sich in der virtuellen Realität.
Der Kern meiner Szene ist, dass eine Figur in einem Pseudokom war und sich ihrer Umgebung bewusster war, als irgendjemand wusste. Eine andere Figur muss eine Entscheidung über ihr Wohlergehen treffen und nutzt Technologie, um sich mit ihrem Verstand zu verbinden. Sie entdeckt, dass der Patient kein Gemüse ist. Sie ist geistig behindert, aber ihre Persönlichkeit und ihre Wünsche sind intakt. Obwohl andere über sie gesprochen haben, ist dies ihre einzige Szene, in der sie ihre eigene Stimme hat.
Ich kann mir wahrscheinlich ein Dutzend Beispiele in populären Medien vorstellen, wo sich zwei Menschen in einer Art virtueller Realität / ätherischer Ebene treffen und einen langen philosophischen Infodump haben, der jeglichen Story-Impuls zerstört – der Film Contact macht alles falsch: willkürlicher CGI-Standort, die andere Figur ist ein 1-dimensionaler mysteriöser Fremder , der Dialog ist alles verraten, und die Dynamik, die Spannung über die physische Sicherheit des MC aufgebaut hat, ändert sich abrupt zu faden Verallgemeinerungen über den Sinn des Lebens. Anstelle eines narrativen Höhepunkts ist die Szene fast eine Bingokarte dafür, was man beim Schreiben nicht tun sollte.
Ähnlich, aber anders, in der TV-Serie Dark Matter stirbt eine Figur und ihr Bewusstsein wird auf einen VR-Pavillon übertragen, den gelegentlich andere Charaktere besuchen, aber selbst mit mehreren Szenen fühlt sie sich nie wie eine wesentliche Figur, die die Erzählung beeinflussen kann. Sie existiert nur, um eine Geschichte zu erklären oder als Requisite für die emotionale Entwicklung einer anderen Figur. Sie ist nie mehr als nur eine Frau in einer Kiste.
Ich habe versucht, meine Frage besser zu formulieren, aber es läuft ehrlich gesagt darauf hinaus: Wie kann ich ein Meeting in VR weniger dumm machen? Ich werde versuchen, offensichtliche Klischees zu vermeiden, aber ich glaube, dass es wahrscheinlich ein narratives Problem mit jeder Szene gibt, die den MC in einen „anderen Raum“ führt, nur um mit einer Figur zu sprechen, von der wir wissen, dass wir sie nie wieder sehen werden. Ich muss auch dafür sorgen, dass diese Figur in ihrer einen Szene genug Charisma und Wirkung hat, um die Meinung der anderen Figur als festen Wendepunkt der Handlung zu ändern. Ich muss zeigen, dass sie immer noch genug von sich selbst ist, dass ihre Wünsche trotz aller gegenteiligen Anzeichen nicht von der Hand zu weisen sind.
In Contact ist der „mysteriöse Fremde“ Jodie Fosters Vater , und die Kulisse ist ein Strand, den sie aus ihrer Kindheit kennt, und die VR ist transparent VR, sie berührt den „Bildschirm“ und stört irgendwann das Bild.
In Dark Matter ändert sich die Umgebung mit dem Willen und den Emotionen der virtuellen Figur.
Was sie gemeinsam haben, ist, dass sie sich zu sehr darauf verlassen, virtuelle [dh künstliche] Realität zu SEIN, genauso wie fast niemand die „künstliche Intelligenz“ gut darstellt.
Wenn Ihre Charaktere den Unterschied zwischen dem Künstlichen und dem Realen unterscheiden können, dann leistet das Künstliche nicht gut genug Arbeit. Wenn Data in Star Trek eine gute KI wäre, hätten wir es nicht an seinem Verhalten oder seiner Sprache erkannt, bis es explizit von einem anderen Charakter offenbart wurde (oder ein Missgeschick, das seine Innereien freilegte).
Sie machen auch einen weiteren häufigen Fehler, sowohl bei KI als auch bei vermeintlichen „Genies“. Wenn sie nämlich so schlau und in der Lage sind, Lektionen zu absorbieren, scheint es seltsam, dass sie die grundlegendsten menschlichen Reden, Manieren und Interaktionen nicht zumindest analytisch verstehen können, damit sie nicht wie sozial inkompetente Clowns auffallen, die ständig für ihre verspottet werden soziale Unbeholfenheit, als könnten sie nichts lernen.
Wie auch immer, Sie können erwähnen, dass Ihr VR-Treffpunkt virtuell, aber unverletzlich ist; Sie können es nicht mit einem Gedanken ändern, Sie können sich den Zeh stoßen oder sich in den Finger schneiden, und es wird höllisch weh tun: Die VR ist invasiv und intelligent und hat Zugriff auf Ihre sensorischen Neuronen, nur so funktioniert sie, und VR fühlt sich so an die echte Sache, auch für Sex oder Kämpfe oder irgendetwas anderes.
Die Aktion Ihrer motorischen Neuronen wird unterdrückt (so dass Sie bewegungslos bleiben), aber die sensorischen Feedback -Neuronen funktionieren; Wenn du in VR rennst, fühlt es sich an, als würdest du laufen, wenn du in VR erschossen wirst, fühlt es sich an, als würdest du erschossen. Der einzige Unterschied ist, dass du nicht wirklich angeschossen wurdest oder gerannt bist oder mit dem Schälmesser geschnitten wurdest. Sie können in VR aufgrund solcher virtuellen Verletzungen das Bewusstsein verlieren, aber das ist das Sicherheitsventil: Bevor Sie in einen Schockzustand geraten, schaltet die intelligente VR die Erfahrung ordnungsgemäß ab und weckt Sie auf, sodass Sie keinen Herzinfarkt oder ähnliches erleiden.
Der Vorteil dieses Ansatzes besteht darin, dass dies abgesehen von dem Sicherheitsventil, das Schock oder Tod verhindert, nicht anders ist als ein Treffen in der Realität. Wenn keine ernsthaften Verletzungen oder Schmerzen auftreten, ist dies nicht zu unterscheiden, und für den Zweck dieses Treffens kann der Rahmen zwangsweise ein realer Ort sein, das Zuhause des Patienten oder ein Ort, den er gut kennt.
Wenn Sie also in der Lage sind, Ihre Szene an einem realen Ort zu schreiben, überspringen Sie alle dummen Tropen dessen, was VR ist, und machen Sie es zu einer perfekten Täuschung.
Dies schafft ein Problem, das leicht gelöst werden kann.
Sie sollten dieses spezielle VR-Level zu einer neuen und experimentellen Sache machen. Wenn es üblich wäre, würde es bereits verwendet werden, um eingesperrte Patienten zu kontaktieren. Oder machen Sie die Fähigkeit, es an ein geschädigtes Gehirn anzupassen, zu etwas Neuem und Experimentellem; vielleicht sogar vom MC für diesen Zweck entwickelt: Mit anderen Worten, es existiert bereits und funktioniert für gesunde Gehirne, hat aber für diejenigen mit schwerem Hirntrauma versagt, also findet der MC heraus, wie es angepasst werden kann, damit es funktioniert (oder findet einige zwielichtiger Charakter, der kann).
Im letzteren Fall kann der Patient erkennen, dass er sich in dieser Art von VR befindet, sobald es sich einschaltet, und dafür dankbar sein. Denn selbst eine VR wie diese könnte ihnen ein neues Leben ermöglichen; Kontakt mit der Außenwelt haben usw. Es liegt an Ihnen (dem Autor), ob die VR dauerhaft sein darf oder nicht, es würde etwas Drama hinzufügen, wenn die Patientin wüsste, dass es nur eine vorübergehende Begnadigung aus ihrem Gefängnis war.
In Ihrer Realität sind die Menschen an solche VR-Meetings ziemlich gewöhnt.
Es ist wirklich genauso wie bei uns heute. Eine regelmäßige Zusammenarbeit mit anderen Menschen per Videochat (Webex/Lync/Skype), mit einer Mischung aus Sprache, Chat und Video-/Bildschirmpräsentationen, können sich unsere Eltern (und sogar ein ordentlicher Teil unserer Altersgenossen) nicht vorstellen.
In einem Buch, das vor 15 Jahren geschrieben wurde, hätte ein solches „Vidco“ also ein visionäres Meisterwerk sein können. Heute ist es nur noch Standard, buchstäblich wie das Abheben eines Telefons, und es gibt echte Menschen, die das viele Male am Tag tun, jeden Tag.
Also, spulen Sie einfach ein paar Dutzend Jahre vor, und VR ist einfach so. Dinge, die trivial sind, müssen von Ihnen nicht erklärt werden und werden sicherlich nicht von Ihren Charakteren in einer „Erzählen, nicht Zeigen“-Manier erklärt.
TU es einfach. Ihre Protagonisten begegnen sich einfach sachlich. Diejenige im Koma wird sicherlich die Zeichen bemerken, dass sie sich in einer VR befindet (wie ein „Skype-Menü“, das in unserer heutigen Welt oben auf dem Bildschirm hängt), und Sie können sich darauf konzentrieren, dass Ihr „Arzt“ es ihr erklärt tatsächlich im Koma liegt, dass ihr körperlicher Zustand so und so ist und so weiter.
Wie zu Recht von @Amadeus kommentiert:
Ein potenzielles Problem bei diesem Ansatz besteht darin, dass er, wenn er so verbreitet wäre, zuvor für eingesperrte Pseudokomapatienten durchgeführt worden wäre, und vermutlich wäre die VR so ziemlich wie eine Prothese, die ihnen Kontakt und Handlungsmöglichkeiten in der Außenwelt ermöglicht. Mit der Familie, ihren Geschäftsinteressen nachgehen, in Jobs arbeiten, vielleicht Roboter-Avatare in der realen Welt steuern. Dies würde die Prämisse des OP ruinieren, dass das Mädchen „sich seiner Umgebung bewusster ist, als irgendjemand wusste“. Wenn der Ansatz so üblich ist, wie Sie es vorschreiben, wäre er an ihr ausprobiert worden, und sie wäre nicht in der erforderlichen Situation."
Das bedeutet, dass es einen zwingenden Grund geben sollte, warum solche VR-Verbindungen in dieser Situation nicht häufig hergestellt werden. Vielleicht sind sie sehr teuer, oder es gibt ein Gesetz, das es verbietet, eine Verbindung herzustellen, ohne vorher eine schriftliche Zustimmung zu haben (um eine "Verletzung" eines Geistes zu vermeiden), oder es besteht ein zusätzliches medizinisches Risiko, wenn eine Verbindung zu einem Komapatienten hergestellt wird usw. usw. - aber Dies sind sicherlich Gründe, warum das OP seine Welt relativ einfach erkunden kann, verglichen mit einer umständlichen „Erzähle, zeige nicht, von den Wundern der VR“-Szene.
Ich füge Gedanken hinzu, um die vorhandenen Antworten zu ergänzen.
Jede Szene dient idealerweise mehreren Zwecken. Von hier kopiert: Sie möchten sicherstellen, dass die VR-Szene mehrere Ziele erreicht. Hier sind einige Möglichkeiten.
Es gibt andere mögliche Rollen von Szenen. Ich habe die meiner Meinung nach wichtigsten an die Spitze gesetzt, obwohl dies von dem Teil der Geschichte abhängt, in dem wir uns befinden. (Die unteren sind wichtig, aber ich denke, sie stammen von den oberen ab.)
Sie können Ihre eigene Liste von Dingen zusammenstellen, die eine Szene anstreben sollte – es gibt viele Ideen da draußen. Ich habe diese Liste aus einem Online-Blog gezogen. Einige Dinge, die ich auf meine eigene Liste setzen würde, die auf dieser Liste fehlen, sind Dinge wie die Einführung von Details zum Aufbau der Welt. (Meiner Meinung nach sollte das selten, wenn überhaupt, der einzige Grund für eine Szene sein, aber SFF-Leser wollen die Welt kennenlernen.)
Um es noch einmal zu wiederholen – Szenen sollten darauf abzielen, mehr als eines der Dinge auf Ihrer Liste zu tun. Ich würde sagen, drei oder mehr, aber definitiv zwei. Es verleiht der Szene mehr Tiefe, mehr Komplexität und macht das Lesen angenehmer. Es hilft, mehr Neuronen im Lesegehirn zu feuern, was Spaß macht. Sie wollen es nicht übertreiben, aber Sie möchten, dass die Leser verstehen, dass dies eine dreidimensionale Welt ist, in der sie sich befinden.
Fragen Sie sich, welche davon Ihre VR bietet. Wenn Ihre VR ein Info-Dump ist, dient sie nur einem Zweck.
Sie können hinzufügen: Charakter enthüllen. Vielleicht flippt der VR-„Erfahrene“ aus oder hat vielleicht eine andere Reaktion.
Sie können hinzufügen: Thema verstärken. Was auch immer das Thema Ihres Buches ist, finden Sie einen Weg, das Thema in VR zu ergänzen.
Sie können Folgendes hinzufügen: Lösung bereitstellen. Erlauben Sie dem „Erfahrenen“, mit einem nicht verwandten, ungelösten kleinen Problem in die VR zu gehen, und dieses Problem innerhalb der VR zu lösen.
Sie möchten, dass die Leser ein Gefühl des Fortschritts haben – Sie sprechen von Momentum. Fügen Sie zusätzliche Details aus dem gesamten Spektrum des Geschichtenerzählens hinzu, und Sie können diese verwenden, um die Vorwärtsbewegung der VR zu verstärken.
(Ein letzter kleiner Gedanke: Jemand hat an anderer Stelle gesagt: „Machen Sie den Fehler zu einem Feature“, und ich mag die Idee so sehr, dass sie in meinem Gehirn herumgerasselt ist. Erwägen Sie, mehr VR hinzuzufügen und sie zu einem stärkeren Standbein für Ihre Geschichte zu entwickeln.)
(Und schließlich, ohne Spoiler zu geben, denke ich, dass Black Panther mit diesem Gerät gute Arbeit leistet. YMMV.)
Schreiben Sie keine „VR-Szene“. Dasselbe passiert oft mit Geistern/Geistern/Engeln und anderen solchen Nachrichtenszenen.
VR kann überall sein, also machen Sie es zu einem Ort, der für Ihre beiden Charaktere wichtig ist. Lassen Sie sie ein echtes Gespräch führen, als wäre einer von ihnen keine Maschine. Schreiben Sie einfach eine wirklich gute Szene und lassen Sie die Leser wissen, dass es nur VR ist, das sie zum Stolpern bringt, während es für die anderen Leute in der Szene real wird.
Tun Sie dies so, wie Sie jede Szene schreiben. Bücher sind sowieso nur VR. Ich glaube, du denkst zu viel darüber nach.
Da sich der Besucher mit dem Geist eines anderen verbindet, kann der virtuelle Raum, in dem er sich trifft, den Geisteszustand der Figur widerspiegeln. Vielleicht machen sie gemeinsam einen Spaziergang durch eine Stadt/einen Wald/ein Raumschiff, in dem die Komafigur während des Komas gelebt hat. Der Besucher kann erstaunt/angewidert/beeindruckt sein von Dingen, die er in der virtuellen Welt sieht, und diese Dinge, die er sieht, können Vehikel für die Ausstellung sein.
Anstelle einer Koma-Figur, die darüber spricht, wie sehr sie den Besucher vermisst, können sie beispielsweise an einem Café vorbeigehen, in dem sie sich früher aufgehalten haben, oder an einem Feld mit den Lieblingsblumen des Besuchers. Für eine düsterere Variante ist die Komafigur vielleicht in einer kleinen Wohnung gefangen, wobei eine besonders traumatische Erinnerung in einer Schleife auf einem Fernsehbildschirm abgespielt wird.
Ähnlich, aber anders, in der TV-Serie Dark Matter stirbt eine Figur und ihr Bewusstsein wird auf einen VR-Pavillon übertragen, den andere Figuren gelegentlich besuchen, aber selbst mit mehreren Szenen fühlt sie sich nie wie eine wesentliche Figur, die die Erzählung beeinflussen kann. Sie existiert nur, um eine Geschichte zu erklären oder als Requisite für die emotionale Entwicklung einer anderen Figur. Sie ist nie mehr als nur eine Frau in einer Kiste.
Es hört sich so an, als ob Sie sich Sorgen machen, dass die Interaktion in Ihrer Geschichte so sein könnte. die POV-Figur trifft die Person, die in VR im Koma lag, sie bekommt alle Informationen, die sie braucht, um darauf zu reagieren, das war's, und die Figur im Koma bleibt im Wesentlichen eine Requisite in der Geschichte der Protagonisten.
Vielleicht ist eine Möglichkeit, dies zu vermeiden, zu überlegen, wie die Person in VR darauf reagiert? Wie fühlt es sich für sie an, im Koma zu liegen, und was ändert sich in VR? Haben sie Empfindungen, die sie vermisst haben, oder ist es im Grunde wie ihre Vorstellung? Fühlt es sich invasiv an, auf eine Weise in eine andere Realität gedrängt zu werden, die sie nicht kontrollieren können? Können sie irgendetwas kontrollieren, und wenn ja, was? Wie fühlt es sich an, endlich mit einer anderen Person sprechen zu können, nachdem man gehört hat, was um sie herum vor sich geht, aber nicht reagieren kann? Was wollen sie sagen oder tun? Was halten sie davon, dass gerade der Protagonist dies zu diesem Zeitpunkt aus diesem Grund tut?
Warum nutzen die Charaktere die VR erst jetzt? Gibt es einen Grund, warum es nicht verwendet wird, sobald jemand im Koma liegt, wenn auch nur als diagnostisches Werkzeug, um die Bewusstseinsniveaus der Menschen herauszufinden? Ist dies eine gewöhnliche Sache, die die Charaktere erwarten können, ist es eine seltene oder neuartige Sache, die den Komapatienten überraschen würde? Gibt es diesbezüglich ethische oder soziale Probleme, die darüber informieren können, wie sie mit dieser Technologie interagieren und darauf reagieren?
Wie sorgen Sie dafür, dass Gespräche zwischen Charakteren nicht langweilig werden? Ob sich die Leute in VR, am Telefon oder beim Essen unterhalten, ist für die Antwort völlig irrelevant.
Die Antwort:
Machen Sie den Inhalt des Gesagten relevant, interessant und bringen Sie die Handlung voran.
Wenn es langweilig ist, dem zuzuhören, was die Charaktere sagen, dann fassen Sie die ganze Konversation in einem Satz zusammen. Beispielsweise könnte die Protagonistin erzählen, was jemand gesagt hat („Als ich mit ihr sprach, sagte sie mir {etwas}, und jetzt {tue ich Sachen}.“).
Machen Sie die Erfahrung des Gesprächs relevant, interessant und bringen Sie die Handlung voran.
Wie fühlt sich der Protagonist im Gespräch mit seiner Angebeteten beim Essen? Wie läuft das Gespräch für ihn ab? Bezaubert er sie oder enttäuscht er sie? Zeigen Sie, was während des Gesprächs in ihm vorgeht, was er in ihrem Gesicht sieht, wie sie sich bewegt, wie der Kellner sie unterbricht.
Ein Gespräch ist Handeln. Menschen sind keine Computer, die Text senden. Reden ist Verhalten . Wenn Menschen miteinander reden, haben sie Ziele, die sie erreichen wollen. Betrachten Sie es nicht als Übertragung von Informationen von einem Speicher (dem Gehirn von Person A) zu einem anderen (dem Gehirn von Person B), sondern als Menschen, die versuchen, ein persönliches Ziel zu erreichen (z. B. attraktiv erscheinen, um Macht kämpfen, Liebe zeigen, sich ein Bild von sich machen usw.).
Machen Sie die Erfahrung des Gesprächsmodus relevant, interessant und bringen Sie die Handlung voran.
Die Leute zahlen hohe Eintrittsgelder für Spielemessen, um ein VR-Headset anzuprobieren, also sollte es sich lohnen, jemanden in VR zu treffen.
Betten Sie das Gespräch in die Geschichte ein.
Wechseln Sie in die Sicht des Krankenhauspersonals oder einer anderen relevanten Person, die das Ganze von außen beobachtet.
Wenn es eine solche Technologie auf allgemeiner Ebene gibt, die eine VR zwischen zwei Personen öffnet, dann ist es offensichtlich, dass Pseudokoma kein geheimes Verhalten sein kann. Es ist wie ein 3-jähriges Mädchen mit Schokolade im ganzen Gesicht, das dir sagt, dass sie den Schokoladenkuchen nicht gegessen hat! Nur der Teil dieser Technologie, der einen Host verifiziert, der in ein Standard-Diagnosegerät eingebettet ist, das sicher beim Patienten angewendet wird, und der unter Tausenden anderer Informationen sagt: Comatose: Nein
Wenn Sie Technologie einbeziehen müssen, muss es sich um High-End-Technologie handeln, nicht um gewöhnliche, streng geheime oder experimentelle Technologie. Diese Art von Technologie kann von Natur aus alle Elemente entschuldigen, die Sie hinzufügen, um Dumpiness zu umgehen, und alles, was übrig bleibt, wird im Namen der experimentellen Technologie selbst entschuldigt. In anderen Welten muss es nicht perfekt aussehen, weil es nicht so ist, es ist nur ein experimentelles technisches Werkzeug, das noch nie zuvor so verwendet wurde.
Wenn eine Technologie immer noch nicht passt, können vielleicht andere Mittel angewendet werden? Wenn zum Beispiel Übernatürliches/Paranormales existieren kann, sollte die Verbindung mit Hilfe ungeklärter Mittel hergestellt werden.
Asche
Benutzer27710
RBarryYoung
Drachenwut
IchabodE
GordonM
hszmv
J Crosby