Wie entwickle ich Fähigkeiten beim Schreiben und Planen von Handlungen und Charakteren? [abgeschlossen]

Üblicherweise, so kommentiert Standback, ist Übung die Lösung für die meisten Schreibprobleme. Aber es scheint mir, dass Sie über die Grundlagen hinausgehen und ein wenig Augenöffnen brauchen . Dafür,

Bücher

– zum Thema Plotten, Charakterentwicklung und was auch immer Sie quält – kann äußerst hilfreich sein .

Wenn Sie sie lesen, werden Sie feststellen, dass Sie bereits alles wissen, was diese Bücher Ihnen sagen, und nur nicht daran gedacht haben. Das macht das Lesen dieser Bücher nicht überflüssig. Um eine Metapher zu verwenden: Sie stehen am richtigen Ort und schauen in die falsche Richtung. Alles, was Sie brauchen, ist jemand, der Ihnen hilft, eine andere Perspektive auf das zu gewinnen, was Sie wissen, damit Sie die richtigen Schlussfolgerungen ziehen können.

Wenn Sie also Bücher über kreatives Schreiben nicht als Handbücher oder Blaupausen zum Erstellen Ihrer Bücher betrachten, sondern als Mentor, der Ihnen zeigt, wie sie funktionieren, und Sie ermutigen, zu experimentieren und Ihre eigene Methode zu finden , können sie Ihnen schnell helfen, Ihr aktuelles Hindernis zu überwinden. die man natürlich irgendwann auch mit geduldiger Praxis kreuzen würde. Aber warum das Rad neu erfinden?

Welche Bücher Ihnen helfen könnten, hängt davon ab, was genau Sie brauchen. Lesen Sie die Rezensionen bei Amazon und anderswo, sehen Sie sich die Websites der Autoren des Buches an und vergessen Sie nicht, in verwandte Bereiche wie Drehbuchschreiben, Charakterentwicklung für Animationen und so weiter zu schauen. Manchmal ist dort ein Trick des Handels besser erklärt worden.

Warnung:

Ich wiederhole mich, aber ich halte es für notwendig, dies ausdrücklich zu betonen: Die Drei-Akt-Struktur, die Heldenreise und ähnliche Konstrukte sind keine Blaupausen, aus denen Geschichten konstruiert werden, sondern sind der vereinfachte gemeinsame Nenner, der durch die Analyse vieler Geschichten gefunden wird. Nochmals: Sie sind Konstrukte zur Analyse von Geschichten, keine Bausteine, aus denen Geschichten entstehen. Jede einzelne Geschichte wird in vielerlei Hinsicht von diesen Konstrukten abweichen oder ihnen sogar widersprechen, und das macht sie nicht zu schlechten Geschichten.

Verwenden Sie diese und alle anderen Ideen nur als Inspiration. Sie sind kein Gesetz.

Viel Glück!

Ein Ansatz (eigentlich meiner)

Erstens, Crack-Dialog.

Warum? Da ist dieser seltsame Ouroboros-Effekt zwischen Charakterisierung und Dialog. Der Dialog begründet den Charakter, ABER der Dialog entsteht AUS dem Charakter. Seltsamerweise können Sie dies ausnutzen, indem Sie ein wenig gegen den Strom schwimmen.

Nehmen Sie zwei Zeichenstummel, die Sie im Sinn haben. Sie müssen wirklich nicht so entwickelt sein, könnten so wenig sein wie:

Jake: Pingelig, faul, prüde.

Tony: Schroff, zappelig, sarkastisch.

Dann steck sie in einen Raum und lass sie auf etwas warten. Dies ist eine Übung, die ich gerne „Rosencrantz und der dumme Godot in Brügge“ nenne, nach Drehbüchern, in denen zwei Charaktere bekanntermaßen die Zeit ausfüllen, während sie auf etwas warten (beachten Sie, dass in drei der vier Charaktere Spione/Killer sind).

Jetzt ist Ihr Gehirn in diesem freien Assoziationsraum mariniert, in dem Sie den Dialog fließen lassen können. Zwei Charaktere reichen aus, um den richtigen Fokus zu finden und ihnen die Freiheit zu geben, sich etwas besser auszudrücken als in einer Menschenmenge.

Tony wird eindeutig derjenige sein, der sich am meisten unwohl fühlt, wenn er herumwartet, also geben wir ihm etwas zu tun:

TONY betrachtet seine Schuhe. (ANMERKUNG: Warum schaut er auf seine Schuhe? Nun, er ist zappelig. Also hätte ich mich entscheiden können, ihn vorzubereiten und einen kleinen Gummiball oder so etwas mitzubringen, oder Glück gehabt und ihn eine Einrichtung für einen kleinen finden lassen eine Galerie von Zielen, auf die man Steine ​​werfen kann. Ich beschloss, ihn sowohl unvorbereitet als auch unglücklich zu machen, damit er sich darauf beschränkt, seine Schuhe nach Inspiration zu untersuchen.)

JAKE liegt mit einer Zeitung über seinem Gesicht, als würde er ein Nickerchen machen. (ANMERKUNG: JAKE ist also besser vorbereitet als TONY. Er hat eine Zeitung mitgebracht. Er kann wahrscheinlich sagen, dass TONY sich unwohl fühlt, wenn er nichts zu tun hat, aber er benutzt seine Zeitung als Augenschutz. Dies deutet darauf hin, dass JAKE egoistisch ist.)

TONY: Ich glaube, meine Schuhe müssen geputzt werden.

JAKE (unter der Zeitung): Also mach sie sauber.

Toni: Das werde ich. Natürlich nicht jetzt, aber ich werde es tun, sobald wir zurück in der Stadt sind.

JAKE (unter der Zeitung): Gute Idee.

TONY: Ich würde es selbst machen. Ich würde es jetzt tun. Aber erstens glaube ich, dass ich meinen Job als professioneller Schuhputzer nicht so gut mache, und zweitens habe ich keine Politur. Ich meine, wer würde für so einen Job schon Politur mitbringen.

JAKE (unter der Zeitung): Sicher nur ein Verrückter.

TONY: Das ist ein schrecklicher Job... Schuhputzer. Natürlich hat es schon lange nicht mehr die Art von Krieg gegeben, die Schuhputzer auf die Straße bringt. Es ist schwer, jemanden zu finden, der Ihre Schuhe putzt. Ich denke, die Leute betrachten den Job als niederträchtig und demütigend. Es ist Schande. Die meisten Schuhe laufen heutzutage einfach abgewetzt und schmutzig herum.

JAKE: Schuhe sind viel billiger als früher.

TONY: Ich weiß, oder? Ich bin mir nicht sicher, ob das gut ist. Schuhe sind wichtig. Sie dämpfen dich beim Gehen. Gehen ist wichtig für die Kommunikation. Wenn wir nicht laufen könnten, wären wir nicht hierher gekommen.

JAKE: Wir hätten eine Telefonkonferenz machen können.

TONY: Mister Black wollte keine Telefonkonferenz, er wollte von Angesicht zu Angesicht. Er ist von der alten Schule, Mister Black.

Und mach einfach so weiter, solange du kannst. Es gibt sogar Übungen zum Schreiben von Dialogen, die Ihnen dabei helfen können.

Als nächstes mischen Sie es ein wenig.

Wiederholen Sie den ersten Vorgang für eine Reihe natürlicher Zeichenpaare. Das Charakterpaar ist das Grundatom der Show-Don't-Tell-Charakterentwicklung und -offenbarung.

Ihre nächste Stufe besteht darin, die Charaktere, die Sie gepaart haben, zu mischen und sie in neue Situationen zu versetzen. Möglicherweise möchten Sie eine Reihe von Situationen generieren oder erwerben, in denen die beiden Charaktere gezwungen werden könnten, zu warten. Ändern Sie auch die bereits bestehenden Beziehungen zwischen ihnen. Machen Sie einen männlichen und einen weiblichen Charakter zu Ehemann und Ehefrau (auch wenn Sie nicht beabsichtigen, dass sie so in Ihrem vorgeschlagenen Roman enden), lassen Sie zwei Charaktere, die sich gut kennen, so reden, als ob sie sich nie getroffen hätten. Beachten Sie, dass es in jedem zweihändigen Gespräch einen Akteur (die Person, die das Thema und den Verlauf des Gesprächs vorschlägt) und einen Reaktor (die Person, die ihre eigenen Reaktionen auf die Aktionen des Schauspielers gibt) gibt.

Danach möchten Sie beginnen, den Kreis zu erweitern. Die Anzahl der an einer Szene beteiligten Personen bis zu etwa acht bestimmt weitgehend, was zwischen ihnen passieren wird, aufgrund der Regeln für die Permutationen:

1. Eine Person allein: mit einer ganz eigenen und individuellen Agenda. Standardmäßig ein unzuverlässiger Erzähler.
2. Akteur und Reaktor: nähren sich gegenseitig, bedrängen sich gegenseitig, suchen Gesellschaft für den eigenen Zweck. Eine Partnerschaft akzeptiert standardmäßig ein gewisses Maß an intimer Intensität. Am prosaischsten manifestiert sich dies als romantische Liebe, könnte aber genauso gut obsessiver Hass oder irgendeine andere seltsame Sache dazwischen sein. Jeder Partner in einem Duo wird dazu neigen, dem anderen mehr von sich zu offenbaren, als er beabsichtigt, da keiner von ihnen von jemand anderem abgelenkt werden kann.
3. Das Paar und der Untermieter: Es werden immer zwei Personen in einem Ziel vereint und der letzte wird als „Anderer“, „Außenseiter“ oder „Führer“ identifiziert.
4. Das doppelte Date: Menschen paaren sich und die Liebe zur Symmetrie macht zwei Paare, die den Status des anderen obsessiv überwachen, um eine Art Gleichgewicht zu finden. Im Gegensatz zu einem Paar, das sich selbst überlassen ist, wird jeder Konfliktpunkt von der anderen Einheit entleert oder besiegt. Subtext beginnt, ein Ding zu werden.
5. Der Unruhestifter: Da dies eine ungerade Zahl ist, steht es dem „Reserve“-Charakter frei, Chaos im Stall der anderen vier Leute zu säen. Der „Außenseiter“ kann verhindern, dass Paar A Paar „B“ stabilisiert oder umgekehrt. Die fünfte Partei ist wahrscheinlich immer eine Streitquelle.
6. Die Dinnerparty: Drei Paare bedeuten, dass jede Person in jedem De-facto-Paar die Gelegenheit nutzt, für sich allein zu stehen, die Anzahl der Permutationen der Eins-zu-Eins-Interaktion ist hier groß, aber endlich. Obwohl Reibung bei bestimmten Aktionen zu viel Lärm um sehr wenig führen kann, ist diese Partei letztendlich in ihren Bindungen statisch.
7. Der König oder der Narr: Hier hat die seltsame Person, die in das Dinnerparty-Szenario eingeführt wird, die Möglichkeit, alle zu vereinen (entweder in geordneter Gelassenheit oder in schrecklichem Hass auf sie) oder die Saat des ultimativen Chaos zu säen, das die Party in kleinere spaltet Unterteilungen.
8. The Gathering: Eine größere Dinnerparty. Je größer die Gruppe von diesem Punkt an ist, desto mehr muss jede anwesende Person lauter schreien und klarer sein, um das Gespräch zu „kontrollieren“ oder „zu besitzen“. Jetzt werden die Menschen sehr vorsichtig sein mit Dingen wie sozialen Normen, die ein Bild von jemandem als „die Art von Person, die sie sein wollen“, projizieren, die Eigenart im Charakter wird abnehmen, die Weisheit und der Wahnsinn des Gruppendenkens werden auftauchen, die Interaktion wird zunehmend prunkvoll. Es mag einen „Führer“ geben, aber anstatt auf natürliche Weise durch Persönlichkeit und charismatische Dominanz zu entstehen, wird der Führer eher in gewissem Sinne gewählt und übernimmt daher eher den Mantel der Regierungsmacht als persönliches Charisma.

Von diesem Punkt an vervielfacht sich das Verhalten von Massen und Führern einfach. Zwei Anführer und eine Menge machen einen Krieg, drei Anführer und eine Menge suggerieren einen Gerichtssaal, vier Anführer und eine Menge suggerieren eine Art Kalten Krieg. Je mehr Leute hinzukommen, desto schwieriger wird es für Leute, sich als "Leader" zu etablieren. Die Tendenz großer Mobs geht immer in Richtung Chaos.

Angesichts dieser Übersicht würde ich eher mit Szenen üben, an denen bis zu fünf Charaktere beteiligt sind. Danach betreten Sie das Reich der „Menschenszenen“, die einfacher anzugehen sind, wenn Sie viel Kontext haben.

Abschließend zur Sache der Handlung.

Manche Leute, wie bekanntlich Elmore Leonard, haben eine sehr vage Vorstellung davon, was die Handlung eigentlich ist, sie bauen gerne Flickenteppiche von Charakterszenen zu einer Erzählung zusammen und belassen es dabei. Das könnte dein Ding sein.

Wenn nicht, sollten Sie herausfinden, wie Ihre Charaktere, über die Sie inzwischen ziemlich viel wissen sollten, die Ziele Ihrer ursprünglichen Handlung erreichen werden. Einige "Handlungsprobleme" mögen unlösbar erscheinen, aber ich habe noch nie eines gefunden, über das man nicht nachdenken kann, bis es nicht mehr existiert.

Wie auch immer, die ersten beiden Teile dieser Antwort werden Sie wahrscheinlich in die richtige Richtung bringen. Danach geht es nur noch darum, die Plotholes zuzunähen.