Wie kann ein Designer seine Arbeit Nicht-Kreativen erklären?

Ich beginne damit, dass ich sage, dass ich negative soziale Fähigkeiten mit einer Würze von Aspie habe. Also, unter Berücksichtigung dessen, hier gehe ich.

Basierend auf meiner Spock-ähnlichen Feldarbeit habe ich gelernt, dass meine nicht-kreativen Kunden (ich habe auch kreative Kunden) dazu neigen, problemlösungsorientiert zu sein . Sie neigen dazu, sich auf ihre Probleme zu konzentrieren und sind sehr daran interessiert, wie Sie ihnen helfen können, sie zu lösen. Sie sind auch von Metriken fasziniert. Insbesondere: Zeit, Anzahl Kunden und Geld .

Ich habe auch gelernt, dass sie die vereinfachte Vorstellung haben, dass sie meine Unterstützung brauchen, weil ich ihre Produkte, ihr Geschäft oder ihre Software „schön aussehen“ lassen werde. Sie haben das Vorurteil, dass ich nur um der Schönheit willen von Schönheit besessen bin und keinerlei objektiver Argumentation fähig bin.

Also, anstatt mich über das Stereotyp zu ärgern (ich habe das eine Weile versucht, es hat nicht funktioniert), versuche ich, mich als ihr "kreativer Verbündeter" zu präsentieren. Da sie bereits davon ausgegangen sind, dass ich "hübsche Dinge" mache, nutze ich das zu meinem Vorteil. Das Bewundern des "Aussehens" ist fast selbstverständlich, also versuche ich, ihnen mit einem Lächeln, nur als Kommentar, beizubringen, wie meine "hübschen Kreationen" auch großartige Geschäftswerkzeuge für meine früheren Kunden waren.

Wenn ich ihnen meine Projekte erkläre, versuche ich mich darauf zu konzentrieren, welches Problem ich lösen wollte und ob ich es gelöst habe. Sicher, es sieht fabelhaft aus, aber ich versuche zu erklären, wie die Designentscheidungen, die ich getroffen habe, dazu beigetragen haben, ein bestimmtes Unternehmen zu verbessern, um ein bestimmtes Ziel zu erreichen . Ich spreche immer noch über die Designentscheidungen, aber ich versuche, ihre objektive und funktionale Seite zu betonen .

Wenn ich ein bestimmtes Ziel nicht erreicht habe, erkläre ich das auch. Es lässt mich objektiv klingen und zerstört das andere Stereotyp, das sie normalerweise im Sinn haben, dass ich eine Diva bin. Es macht ihnen auch klar, dass ich mehrere Male um den Block herum war, sodass sie keine Angst haben, dass sie einen Anfänger einstellen.

Beispiele:

Wenn ich zum Beispiel Verpackungsdesign präsentiere, könnte ich erklären:

• Wie das Design die Produkterkennung durch den unverwechselbaren Einsatz von Illustrationen verbesserte
• Wie meine Wahl von Pantone-Farben gegenüber CMYK, selbst wenn sie etwas teurer sind, ein stabiles Image für die Marke gewährleistet
• Wie die Kopiengröße angenehm für das Auge ist, sodass der Kunde sich nicht anstrengen muss, um sie zu lesen, was die Ablehnung von Produkten reduziert
• Wie die Farben es von den Boxen der Konkurrenz abheben, die im selben Regal stehen
• Wie der geringe Platzbedarf der Box es ihnen ermöglicht, mit Umweltfreundlichkeit zu prahlen und sich leicht in enge Einzelhändlernischen zu quetschen; wie ich es geschafft habe, es "attraktiv und anders aussehen" zu lassen, aber trotzdem allen Industriestandards zu folgen, sogar mit einem Augenzwinkern.

Ich versuche jedoch zu bedenken, dass sie mit mir sprechen, weil sie entschieden haben, dass sie eine kreative Person brauchen, also versuche ich, selbst wenn ich versuche, so objektiv und zielorientiert wie möglich zu klingen, freundlich zur Schau zu stellen, meine kreative Seite, die ich für sie normalerweise mit „Schönheit geneigt, detailorientiert und markterfahren“ übersetze.

Es ist eine Leistung, wie jede andere Geschäftstransaktion, die ich versuche, für jeden Kunden maßzuschneidern. Wie in jedem anderen Fall versuche ich, ihr Verbündeter zu sein, auf ihrer Seite zu sein, ihren Kummer anzuerkennen, ihren Kummer zu beklagen und ihnen zu zeigen, wie ich über Fachwissen (und Erfahrung) verfügen könnte, das ihnen bei ihren Problemen helfen könnte.

Für mich ist es immer das Warum .

Ich bin auf viele Situationen gestoßen, in denen ein Kunde anfangs mit meiner Arbeit unzufrieden war. Nicht, weil sie es absolut nicht mögen, sondern weil sie der Meinung sind, dass es nicht zu dem passt, „was sie gesehen haben“. Wenn Kunden daran gewöhnt sind, immer wieder dasselbe von sich selbst und von Wettbewerbern zu sehen, kann es eine Herausforderung sein, sie dazu zu bringen, ihre Denkweise zu brechen und die Dinge aus einer anderen Perspektive zu betrachten.

Was ich gelernt habe, ist, einen Kunden visuell durch jedes Stück zu führen und meine Entscheidungen auf klare und spezifische Weise zu äußern.

Kurz gesagt, Sie müssen in der Lage sein, Ihre Designentscheidungen auf eine Weise zu erklären, die der Kunde versteht, indem Sie Wörter verwenden, an die sich der Kunde „anklammert“, wie „Ja, das wollen wir“. Es ist Verkauf. Und Sie müssen Ihre Designs oft so verkaufen, wie der Kunde es für vorteilhaft hält. Und Sie müssen bereit sein, diesen Verkauf zu jedem Zeitpunkt während eines Kundengesprächs durchzuführen. Antworten wie „Es ist orange, weil es mir gefällt, wie es aussieht“ werden nie gut ankommen.

Einige allgemeine Ideen....

• Ich habe dieses Blau gemacht, weil Blau Gefühle von Sicherheit, Geborgenheit und Hilfsbereitschaft fördert – denken Sie an Krankenhäuser, Polizei und Banken
• Ich habe mich für diese Schriftart entschieden, weil Serifen oft zu einer Wahrnehmung von Freundlichkeit, Eleganz oder hochwertigen Produkten führen, während Sans-Serifen zu einer Wahrnehmung von Informationen oder offiziellen Mitteilungen führen.
• Diese Schriftgröße ist besser, weil das Publikum, das das Stück sieht, älter ist. Die Bereitstellung größerer Schriften mag fehl am Platz erscheinen, aber wenn das Stück für das Zielpublikum einfacher zu lesen ist, wird es nichts anderes tun, als die Retention zu erhöhen.
• Ich habe dieses Modellfoto durch ein jüngeres Modell ersetzt. Studien zeigen, dass Menschen sich im Allgemeinen etwa 15-20 Jahre jünger fühlen , als sie tatsächlich sind. Da wir also auf eine durchschnittliche Altersspanne von XI schießen, verwendete ich ein Modell, das näher an 15 Jahre jünger aussah. (funktioniert nicht, wenn "15 Jahre jung" die Altersgrenzen von Teenagern oder Kindern überschreitet).
• Dieses Bild zeigt speziell nach links. Dies steuert, wie sich das Auge über die Seite bewegt. Wenn Sie lesen, lesen Sie von oben nach unten von links nach rechts. Wenn dieses Bild nach links zeigt, wird der Benutzer ermutigt, ihm zurück zur oberen linken Seite der Seite zu folgen, sobald er die untere rechte Ecke erreicht hat.
• Ich habe die Kontaktinformationen und das Logo hier eingefügt, da dies das Letzte ist, was Sie auf der Seite sehen, und dem Leser besser helfen kann, sich an das Unternehmen zu erinnern, wenn nicht die Kontaktinformationen selbst.
• Die Animation habe ich dafür entfernt, weil sie keine unbedingt notwendigen Informationen enthielt und optisch auf der Seite ablenkte. Es lenkte unbewusst den Blick darauf und machte das Lesen des Textes weniger zwingend.
• Ich habe die Navigation oben auf der Seite platziert, weil Drop-downs notwendig sind, um die Fülle der vorhandenen Seiten in einem einfachen Baum mit maximal zwei Klicks zu verdichten. Auf diese Weise gelangt der Benutzer mit nur ein oder zwei Klicks überall auf die Website. Die Sidebar-Navigation wäre so lang, dass sie sich über die Bildschirmhöhe eines Benutzers hinaus erstrecken könnte, sodass ein Scrollen erforderlich wäre, um die gesamte Navigation anzuzeigen.

Diese Art von Dingen. Sie sind im Allgemeinen sehr projektspezifisch, daher ist es schwierig, allgemeingültige Antworten zu geben, außer zu lernen, Ihre Arbeit zu erklären. .

Sie müssen nicht automatisch in dieses Verkaufsgespräch einsteigen. Tatsächlich würde ich vorschlagen, dass Sie überhaupt nicht darauf eingehen, sondern lieber Fragen beantworten oder mit gezielten Antworten schwanken, wie ich sie oben gepostet habe. Fangen Sie nicht einfach damit an, die Entscheidungen, die Sie getroffen haben, auszuspucken. Lassen Sie den Klienten das Stück aufnehmen und reagieren. Aus ihrer Reaktion können Sie die Bereiche erklären, in denen sie sich möglicherweise unwohl fühlen.

Meiner Erfahrung nach muss ich unbedingt Erklärungen geladen und bereit haben und mir der Entscheidungen bewusst sein, die ich beim Entwerfen getroffen habe. Oder zumindest in der Lage sein, im Umgang mit dem Kunden spontan zu erklären.

Anekdotisch: Ich habe einmal an einem Ort gearbeitet, an dem Verkäufer die Zwischenhändler waren, um Designideen an und von Kunden weiterzugeben. Ich hatte keinen direkten Kundenkontakt. Das war herausfordernd. Wenn Verkäufer jedoch gut wären, würden sie mir oft zuhören, wenn es darum geht, wie sie mit Kunden über meine Designs sprechen können. Oft führt dies zu schnelleren Kundenentscheidungen und weniger kreativen Kopfstößen mit Kunden.

Ich erinnere mich insbesondere an einen Fall, in dem ein Verkäufer mein Design sah und, bevor er es dem Kunden zeigte, kommentierte: „Das wird ihnen nicht gefallen . Ich fragte ihn "warum" und er erklärte 4 oder 5 Dinge, von denen er dachte, dass sie sich zurücklehnen würden.

Ich saß 5 Minuten bei ihm, führte ihn durch das Design, erklärte ihm meine Designentscheidungen und warum ich denke, dass meine Behandlung dieser 4 oder 5 Elemente besser war. Er stimmte widerwillig zu, es dem Klienten zu zeigen.

Als er vom Kundengespräch zurückkam, waren seine ersten Worte zu mir: „Ich werde dich nie wieder fragen. Ich hatte Recht, dass sie das Design anfangs nicht mochten. Aber sobald ich ihnen die Dinge so erklärt habe, wie du es erklärt hast Für mich standen sie zu 100 % hinter dem Design und waren so glücklich, dass sie sich wirklich Gedanken gemacht und sich um das Projekt gekümmert haben." (Ich paraphrasiere.)

Bevor ich eine direkte Antwort gebe, denke ich, dass es hilfreich ist, eine allgemeine Definition dessen zu geben, was wir als Designer tun. Wir entwerfen nämlich , definiert von Oxfords Wörterbuch als

Der Zweck, die Planung oder Absicht, die hinter einer Handlung, Tatsache oder einem materiellen Objekt existiert oder vermutet wird.

Mit anderen Worten: Design ist Absicht . Wir haben einen Gedanken oder Wunsch, den die Zuschauer verstehen oder haben sollen, und wir möchten etwas schaffen, um dies zu vermitteln. Dieser Gedanke oder Wunsch könnte alles sein, aber es ist der Grund , warum wir überhaupt etwas erschaffen. Zum Beispiel könnte es der Wunsch nach einem Produkt sein, das wir verkaufen, Informationen vermitteln oder auf irgendeine Weise zum Verständnis beitragen, aber es gibt unzählige Gründe.

In Anbetracht dessen ist das Wichtigste, was Sie vermitteln können, der Zweck des Designs und die Erklärung, wie Ihr Design dies umsetzt . Das sollte das ultimative Ziel sein, alles sollte getan werden, um dieses Ziel zu erreichen. So wie Sie möchten, dass die Betrachter des Designs Ihren ursprünglichen Gedanken oder Wunsch verstehen, möchten Sie Ihren Kunden dasselbe vermitteln – nur deutlicher und detaillierter. Das bedeutet auch, dass Sie wissen müssen, was es ist, und alles mit diesem Ziel im Hinterkopf gestalten müssen.

Daher sollten Sie für die wichtigen Aspekte Ihres Designs in der Lage sein, Ihre Argumentation in ein oder zwei kurzen Absätzen zu erläutern. Je weniger Aspekte Sie besprechen müssen und je weniger Probleme/Fragen der Kunde hat, desto besser (im Allgemeinen), aber Sie sollten auch bereit sein, in diesem Fall mindestens ein oder zwei Sätze zur Begründung für kleinere Designentscheidungen zu geben sie kommen in Frage.

Wenn der Kunde mehr Überzeugungsarbeit braucht, sind Beispiele eine großartige Möglichkeit, Ihre Argumentation zu unterstützen. Viele Menschen haben Probleme damit, Dinge, die Sie ihnen sagen, zu konzeptualisieren, wenn es sich um ein unbekanntes Thema handelt, aber wenn Sie ihnen ein gutes und ein schlechtes Beispiel zeigen und sie Ihnen sagen lassen, welches besser ist und warum, hilft es ihnen, es besser zu verstehen, und Sie können etwas geben alle weiteren notwendigen Details danach. Natürlich haben Sie nicht immer die Zeit oder die Fähigkeit, dies zu tun, aber es hilft auf jeden Fall, wenn es möglich ist.

Zusammenfassend sollten Sie wissen, was der Zweck ist, entwerfen Sie mit diesem Zweck und erklären Sie, wie Ihr Design diesen Zweck erreicht.

Die Ihrer Frage zugrunde liegende Herausforderung ist die der ebenenübergreifenden Kommunikation . „Verdummen“ Sie Ihre Sprache über Ihre Arbeit, aber klingen Sie nicht gleichzeitig herablassend oder pedantisch.

Anstelle der vorhandenen, guten Antworten möchte ich einige allgemeine Faustregeln geben, wenn man mit „Außenstehenden“ über Design spricht. Ich habe festgestellt, dass einige davon dabei helfen, mein Geschwafel für den zufälligen Laienkunden einigermaßen zugänglich zu machen.

• Beginnen Sie immer damit, den Umfang und die Absicht des Projekts festzulegen. Auch wenn es während einer Präsentation für den Kunden ist, für den Sie das Projekt gemacht haben: Es hilft, die Leute an den Umfang und das zu erinnern, was sie beim letzten Treffen wollten.

• Fachjargon vermeiden. Sprechen Sie nicht über Kerning, aber erwähnen Sie „den Abstand zwischen den Buchstaben“.

• Lenken Sie die Aufmerksamkeit nicht auf Details, wenn sie für das Design nicht entscheidend sind, insbesondere wenn der durchschnittliche Laie den Unterschied sowieso nicht bemerkt hätte. Erwähnen Sie , dass Sie einen Teil des Logos extrahiert haben, um ihn als Aufzählungspunkt zu verwenden, betonen Sie nicht die Tatsache, dass Sie Merriweather Georgia vorgezogen haben.

• Apropos Schriftarten: Tu es nicht. (relevante Frage: Wie präsentieren Sie Ihrem Team während eines Rebrandings Schriftartoptionen? ) Treffen Sie Ihre Schriftartauswahl und erwähnen Sie, dass Sie dafür eine Serife und dafür eine Sans-Serif ausgewählt haben. Nehmen Sie es nicht weiter, vielen Leuten muss erklärt werden, was der Unterschied zwischen San und Serif ist.

• Betonen Sie, dass es bestimmte Designregeln gibt , denen Sie folgen möchten. Gerade für Menschen, die wirklich kein Verständnis für Crativity haben, weil „alles nur Geschmackssache“ ist, hilft es, darauf aufmerksam zu machen, dass es einige feste Regeln gibt, an die man sich halten kann.

Hier ist meine Sichtweise als Außenseiter, das heißt, ich bin kein Designer, wie Sie es wahrnehmen, sondern eher ein mechanischer Designer, der Maschinen entwirft. Obwohl ich in der Vergangenheit Grafikdesign-Arbeiten gemacht habe.

Die meisten Menschen können den Prozess tatsächlich nicht verstehen. Das ist kaum überraschend, nicht viele Leute verstehen mechanisches Design, Klempnerarbeiten, Ikebana oder was auch immer. Die Sache ist, dass dies keine besondere Sache ist, die von kreativen gegenüber nicht kreativen Menschen kommt. Das Problem ist, dass Grafikdesign sehr verbreitet und sehr sichtbar ist, sodass alle Menschen eine Meinung zu haben scheinen, wie zum Beispiel Essen zu probieren.

Versuchen Sie nicht, anderen Ihr Weltbild aufzuzwingen, wenn sie desinteressiert sind, belassen Sie es dabei. Anstatt das kleinste Detail Ihres Prozesses zu beschreiben, erklären Sie, dass es hinter diesen Dingen alle möglichen überraschenden Details gibt, die berücksichtigt werden müssen. Diese Dinge zu wissen hilft Fehler zu vermeiden, hübsch zu sein hilft nicht viel, wenn man keine Ergebnisse liefern kann. Wenn ihre Neugier danach geweckt wurde, geben Sie einige zusätzliche Informationen auf hoher Ebene ein. Gründe hinter Dingen zu erzählen, ist in Ordnung.

Sicher reden wir alle gerne über das, was wir lieben, aber erwarten Sie nicht, dass es jeder versteht. Ich bin mir ziemlich sicher, dass viele von Ihnen mich komisch finden würden, wenn ich Ihnen erklären würde, wie man ein verstecktes Scharnier konstruiert. Die Reaktion anderer könnte bei der Farbwahl gleich sein.

Wie viel müssen sie also wirklich wissen?

Die Situation ändert sich leicht, wenn Sie Ihr Design verkaufen müssen. Dann müssen Sie erklären, warum etwas von Vorteil ist. Aber das ist ein Problem, das mit jedem Verkauf verbunden ist, und außerdem können Sie als Designer diese Frage wahrscheinlich viel besser beantworten als ich. Aber ein zentrales Konzept, um sich selbst und den Kunden daran zu erinnern, ist, dass das Design für die Zielgruppe bestimmt ist. Sie nicht und möglicherweise auch nicht direkt an den Kunden.

Meiner Erfahrung nach besteht der beste Ansatz, wenn Sie Ihre Arbeit Kunden (oder anderen nicht kreativen Typen) erklären, darin, sich auf die Aufgabe des Produkts zu konzentrieren , an dem Sie arbeiten, anstatt sich darauf zu konzentrieren, welche Aufgabe Sie erledigen . Wenn Sie sich darauf konzentrieren, was das Produkt tun soll, können Sie erklären, wie Ihre grafischen Entscheidungen dem Produkt helfen, seine Aufgabe zu erfüllen. Die Person versteht vielleicht immer noch nicht die grafische Seite dessen, was Sie erklären, aber sie wird wahrscheinlich verstehen, wie es dem Produkt helfen soll.

Hier ist ein Beispiel für etwas, das Sie einem Kunden mitteilen könnten:

Wenn Sie eine von Ihnen entworfene Anzeige erklären, können Sie dem Kunden mitteilen, wie Sie Farbe, Kontrast und Größe verwendet haben, um Betonung zu schaffen und den visuellen Hierarchierang des Telefonnummerntextes und des Call-to „Jetzt anrufen“ zu erhöhen -Aktionstext, weil Sie verstehen, dass die Hauptaufgabe der Anzeige darin besteht, das Publikum davon zu überzeugen, die Nummer anzurufen.

Diese obige Erklärung wird dem Kunden sagen:

1. Welche grafische Entscheidung hast du getroffen,
2. Zu welchen Auswirkungen und
3. Bei welcher Aufgabe es dem Produkt geholfen hat.

Von dort aus können Sie genauer werden, aber das könnte ausreichen, damit der Kunde versteht, was Sie getan haben und, was noch wichtiger ist, warum.

Natürlich funktioniert dieser Ansatz nur, wenn Sie über gute Informationen verfügen, auf deren Grundlage Sie gute Entscheidungen treffen können. Recherchieren Sie also oder fragen Sie den Kunden nach allem, was Sie über den Zweck des Produkts und die beabsichtigte Zielgruppe benötigen, bevor Sie beginnen. Kommunizieren Sie dann die Verbindung zwischen dem, was Sie tun, und wie es der Arbeit des Produkts hilft. Kunden können mit Ihren Entscheidungen nicht einverstanden sein, aber das ist ein anderes Thema.

Ich hoffe das hilft.

Es mag nicht-künstlerische Menschen geben, aber ich habe sehr selten nicht-kreative Menschen getroffen. Ihre Kreativität zeigt sich nur in anderen Bereichen als Design und Kunst.

Ich finde es am effektivsten, wenn ich meine Konzepte an Leute verkaufe, die keine Designer sind, die Dinge von einem Ergebnisgesichtspunkt aus anzugehen:

• was ist der zweck dieser arbeit überhaupt (eine marketingbroschüre, ein logo)? Warum machen wir diese Arbeit überhaupt?

• Wenn es sich um ein Marketingelement handelt, ist es ziemlich offensichtlich – dies ist Teil einer umfassenden Strategie, um ein Produkt oder eine Dienstleistung an einen Zielmarkt zu verkaufen. Sie können erklären, wie dieser Zielmarkt dieses Material erhalten wird und wie es zum Abschluss von Verkäufen beitragen wird. Der Kunde muss nicht im Detail wissen, wie Sie auf dies oder jenes gekommen sind, nur dass es für den Zweck, für den es entwickelt wurde, funktioniert.

• Sie können mit Layouts und Designentscheidungen technisch werden, wenn sie in Frage gestellt werden ( diese Farbe und Form wird verwendet, um das Auge auf dieses Bild/diesen Text zu lenken, oder aus psychologischer Sicht ist Orange eine Erregungsfarbe oder wenn ich in diesem Bereich des Stanzschnitts randlos verwendet habe , die Druckkosten steigen um 50 %, da es mehr Ausschussware gibt )

• Mit Logos ist es heikler und ich versuche, diese Informationen vom Kunden im Voraus zu erhalten: Um welche Art von Unternehmen/Produkt handelt es sich? Was sind die Werte/Visionen? Was sollen die Leute fühlen, wenn sie das sehen? und ich kann die Designentscheidungen basierend auf ihren Antworten und meiner Interpretation ihrer Antworten begründen.

Weisen Sie darauf hin, seien Sie visuell objektiv und untermauern Sie Ihre Arbeit mit bewährten Theorien.

Wenn Sie „nicht kreative“ Menschen sagen, denke ich sofort an Senioren und Manager. Denken Sie also darüber nach. Diese Leute haben Tag für Tag Millionen von Dingen im Kopf, daher ist es am besten, mit ihnen über das zu sprechen, was Sie tun, indem Sie sehr objektiv sind. Wirklich...

• Zählen Sie auf und überlegen Sie gut, was Sie vor ihnen sagen werden.
• Synthetisieren Sie so viel wie möglich.
• Zeigen Sie einige Grafiken für jeden Punkt, den Sie machen möchten.
• Wenn Sie zu Ihren Entscheidungen befragt werden, verteidigen Sie sich mit bewährten Theorien; Zahlen sind ihre Favoriten! (wie Goldener Schnitt, Gitter, Farbtheorie)
• Und zu guter Letzt, verschwenden Sie niemals ihre Zeit.

Wenn ich einen potenziellen Kunden zum ersten Mal treffe, höre ich mir als Erstes seine Geschichte an und erfahre mehr über seine Erfahrungen. Dies hilft mir, die richtige Gesprächsebene zu wählen.

Ich habe festgestellt, dass die meisten Menschen von der Tatsache überwältigt sind, dass das Internet zu einer Industrie geworden ist, die Millionen von Menschen beschäftigt und Aufgaben erledigt, die es vor 30 Jahren noch nicht gab. Ich würde genauso empfinden, wenn ich mich darauf vorbereiten würde, auf einen anderen Planeten zu gehen. Aus diesem Grund ist es sehr hilfreich, das, was ich als Webdesigner mache, auf Aufgaben zu beziehen, die sie kennen. Zum Beispiel; Engineering ist der Webentwicklung sehr ähnlich, SEO hat viel mit Buchhaltung gemeinsam, Grafik ist ähnlich wie Innenarchitektur und Inhaltsentwicklung erstellt die Kapitel ihres Buches.

Es ist auch wichtig zu verstehen, dass viele der von uns verwendeten Begriffe auch Teil des allgemeinen Vokabulars sind, um Verwirrung zu vermeiden: Wenn Sie zu einem Laien „Programm“ oder „Programmieren“ sagen, bezieht er sich möglicherweise auf seine Lieblingsfernsehsendung!

Übersetzen Sie den Branchenjargon in Wörter und Sätze, die sie verstehen können. Die meisten Menschen können ein Skript als eine Reihe von Anweisungen, ein SSL-Zertifikat als Schloss an ihrer Haustür und eine Suchmaschine als Bibliothekskartenkatalog für Steroide bezeichnen.

Dies sind nur einige Beispiele dafür, wie Sie darüber nachdenken, was Sie tun, und Beziehungen zu anderen Branchen knüpfen. Die Idee ist, ein mentales Bild im Kopf der Person zu schaffen und eine bessere Einschätzung Ihrer Fähigkeiten zu erlangen. Die Verwendung von http://www.thesaurus.com zur Suche nach Synonymen für technische Wörter und Ausdrücke kann sehr effektiv sein.

Am wichtigsten ist, dass Sie sich bei der Beantwortung ihrer Fragen an die Punkte halten, die Sie wissen müssen, und sicherstellen, dass Sie alles, was Sie sagen, mit dem Erreichen der Ergebnisse verbinden können, die sie durch den Aufbau einer Website erzielen möchten.

Wenn Sie Ihre Arbeit erklären wollen, um sie als Kunden zu gewinnen, dann geht es hier darum, zu überzeugen. Der beste Weg, um zu überzeugen, besteht darin, mit dem Herzen zu sprechen, warum sie Sie einstellen.

Jeder Kunde, der zu Ihnen kommt, kommt nicht nur zu Ihnen, weil er Grafikdesign möchte, sondern weil er das Ergebnis dessen benötigt, was Grafikdesign ihm bringt. Normalerweise hilft dies ihrem Unternehmen, mehr Geld zu verdienen, indem es mehr Kunden anzieht. Wenn Sie erklären, warum Grafikdesign Menschen hilft, mehr Kunden zu gewinnen, erklären Sie plötzlich Ihre Arbeit in ihrer Sprache. Alles, was Sie wissen müssen, ist, welches Ziel sie erreichen möchten, und erklären Sie, wie Ihre Entwürfe ihnen helfen werden, dieses Ziel zu erreichen.

Kunden interessieren sich nicht dafür, wie Sie Ihre Designs erstellen, sie kümmern sich nur darum, ob Sie ihnen das gewünschte Ergebnis liefern können oder nicht. Aus diesem Grund hebt Sie das Erklären von Design und Kreativität und das Zeigen Ihres Portfolios nicht von der Konkurrenz ab. Leider liegt es daran, dass der Kunde wahrscheinlich nicht versteht, was das alles für ihn bedeutet, was dazu führt, dass die Mehrheit der Designer nach Bauchgefühl ausgewählt wird.

Sie können damit beginnen, Dinge zu sagen wie: "Ein professionelles Aussehen hilft Ihrem Unternehmen, professionelle Preise zu verlangen", "Ein gut gestaltetes Unternehmen wird eher gegenüber der Konkurrenz ausgewählt" und ob Sie diese mit konkreten Beispielen ergänzen und erläutern können Effektivität Ihrer eigenen Designs und wie Sie Ihren Kunden helfen, diese Ziele zu erreichen, wird es noch wirkungsvoller sein.