Wie kann ein Drehbuchautor lernen, einen Roman zu schreiben?

Offensichtliche Antwort ist, mehr Romane zu lesen. Machen Sie sich gleichzeitig keine Sorgen um Ihre bisherigen Fähigkeiten; Bei Romanen geht es genauso um Dialoge wie um Prosa. Versuchen Sie, ein starkes Verständnis der bildlichen Sprache zu haben, während Sie in Ihrer Beschreibung der Ereignisse dennoch klar bleiben.

Ansonsten empfehle ich zu lernen, das Tempo der Geschichte ziemlich zu verlangsamen. Sie haben Zeit, sich der V-Prosa hinzugeben, die Sie bei einem Drehbuch nicht haben.

Versuchen Sie für einen interessanten Mittelweg zuerst, einen Comic zu schreiben. Das Schreiben von Comics ist fast genau wie das Schreiben von Drehbüchern, abgesehen von der Tatsache, dass es mehr strukturelles Spiel ermöglicht.

Sie haben die Gabe, Drehbücher zu schreiben, die selbst Sie als „ziemlich spektakulär“ bezeichnen müssen. Angesichts dessen und Ihrer Abneigung gegen beschreibendes Schreiben kann ich beim besten Willen nicht verstehen, warum Sie zu Büchern übergehen wollen.

Konzentrieren Sie sich auf Ihr Drehbuchschreiben. Ein Drehbuch wird Ihnen normalerweise viel mehr Geld einbringen als ein Roman. Aktuelle WGA-Preise beginnen bei etwa 67.000 US-Dollar für ein Drehbuch. Natürlich würde eine Hollywood-Produktion weit mehr einbringen. Nicht viele Bücher bekommen so einen Vorschuss. Warum sich mit ihnen beschäftigen?

Ich würde mich zwingen, ungefähr 20 Minuten damit zu verbringen, nur eine Szene zu beschreiben oder nur den inneren Monolog einer einzelnen Figur durchzugehen. Halten Sie sich davon ab, weiterzumachen, und arbeiten Sie nur an der Beschreibung/dem Monolog. Viel Glück!

Anders üben. Gehen Sie stehen. Oder geh sitzen.

Ein visueller Mensch zu sein ist in Ordnung, ich schreibe meine Geschichten als visuell imaginierte Szenen voller Dialoge (in Konflikten ist Dialog eine Form der Aktion).

Ich denke, Ihre Praxis ist (nach Ihrer eigenen Behauptung) ineffektiv, daher werde ich eine alternative Übung anbieten; Dies kann Ihr Schreiben in sehr kurzer Zeit ändern.

Finden Sie eine visuelle Einstellung. Eine Bushaltestelle, ein Museum, ein Feinkostladen in der Stadt. Ein Hundepark. Außerhalb (oder innerhalb) eines Mehrfamilienhauses, in dem Sie NICHT leben möchten. Eine Nachbarschaft, in der Sie gerne leben würden. Ein Gebäude voller Arztpraxen. Ein Wartezimmer eines Krankenhauses. Ein College-Campus. Gehen Sie zu einem Gerichtsgebäude und verbringen Sie ein paar Stunden damit, sich einen Prozess anzusehen, der für die Öffentlichkeit zugänglich ist (Sie können dort Laptops oder Kameras verbieten). Ein Schnellimbiss, ein billiges Restaurant, ein gehobenes Restaurant. Ein Supermarkt mit Zapfsäulen vor der Tür.

Das sind Einstellungen. Wählen Sie sie natürlich mit einem Minimum an Sorgfalt aus, gehen Sie nicht in eine Kindertagesstätte oder eine Grundschule und sagen Sie ihnen, dass Sie sich nur umsehen sollen, es sei denn, Sie versuchen, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie es ist, von der Polizei verhört zu werden und einen Tag festgenommen.

Geh eigentlich hin. Gönnen Sie sich etwa 90 Minuten. Stellen Sie niemanden in Frage, bringen Sie einfach ein leeres Notizbuch (auf Wunsch auch einen Laptop) mit. Es spielt keine Rolle, ob Sie zeichnen können oder nicht, Kreise und Quadrate und X-Markierungen auf einer Seite würden ausreichen. Wenn Sie keinen Laptop zum Schreiben mitbringen können, versuchen Sie sich daran zu erinnern, wie es früher mit Stift auf Papier funktioniert hat.

Es geht darum, in dieser realen Szene zu sein und sich Notizen zu machen, die Ihnen helfen zu verstehen, was das Sitzen in diesem Wartezimmer in der Notaufnahme anders macht als das Sitzen als Zuschauer bei einem Geschworenenverfahren.

Zuerst Ihre Skizze der Szene. Zeichnen Sie als Kameramann einen Rahmen, was ist das dominierende visuelle Merkmal dieser Szene? Wo ist der erste Blickfang? Wo wird es als zweites und dann als drittes gezeichnet? (Bedecken Sie für visuelle Elemente, was Ihrer Meinung nach dazu beiträgt, dass dies ein einzigartiger Ort ist; hören Sie auf, wenn sich das Übrige wie nichts Besonderes anfühlt: Sind die Sitze und Tische in einem Olive Garden anders als in jedem anderen Restaurant? Ich glaube nicht, daher erübrigt es sich, sie zu erwähnen, aber die Sitze und Tische in einem Imbiss sind so institutionell wie ein Gefängnisspeisesaal: billige Plastikschalensitze auf Drehgelenken, die mit Aluminiumrahmen mit dem Tisch verbunden und mit dem Boden verschraubt sind. Das möchte ich vielleicht beschreiben.

Schreiben Sie für jedes der Dinge, die Sie visuell wichtig fanden, in der Reihenfolge ihrer Wichtigkeit visuelle Beschreibungen. Du siehst zu!

In einem Flughafen vielleicht das unnatürlich lange Vinyl auf Betonfluren, mit den Warte- und Flugsteigen, die auf der Landebahnseite verstreut sind, und überteuerten Restaurants, Convenience Stores und Buch- und Musikgeschäften, die auf der gegenüberliegenden Seite verstreut sind, unterbrochen von gelegentlichen rollstuhlgerechten Toiletten ohne Türen, nur ein L-förmiger Eingang.

Was unterscheidet das Wartezimmer der Notaufnahme vom Gerichtssaal? Was fällt Ihnen selbst auf? Selbst wenn die Anzahl der Personen im Raum gleich ist, obwohl Sie eine für die Notaufnahme zuständige Krankenschwester und einen für den Gerichtssaal zuständigen Richter haben, jeweils mit ihren Begleitern und Mitarbeitern, sind sie unterschiedlich.

Was siehst du? Was sind die wichtigen visuellen Muster? Wo sind die wichtigen Farb- oder Lichtkontraste?

Was hörst du? Schließen Sie die Augen und lauschen Sie: Was sind die dominierenden szenischen „Stimmen“? Wie beschreiben Sie die menschlichen Stimmen und Geräusche (Husten, Schnarchen, Atemnot)? Gibt es mechanische Geräusche (Klimaanlage, knarrende Tore oder Stühle, Fernseher im BG an). Sprechen die Leute leise unter vier Augen, flüstern sie sogar, oder sprechen Leute (wie Anwälte, der Gerichtsvollzieher, der Richter), um gehört zu werden? Draußen: Hörst du Tiere? Fahrzeuge? Arbeiter laden oder entladen etwas? Vögel? Insekten?

Was riechst du? Gleiche Übung. Stinkt dieser Ort? Ist es ungewöhnlich, aber nicht unangenehm, wie ein Friseursalon? Ist es medizinisch, wie eine Zahnarztpraxis? Handelt es sich um industrielles Öl, Fett und Materialien (Metall, Gummi, Chemikalien) wie eine Fabrik? Ist es ein angenehmer Außengeruch oder ein unangenehmer? Suchen Sie nach Kontrasten, diese können Konflikte bieten: Der Blumengarten meiner Frau sieht schön aus, aber an manchen Tagen hält man am besten die Nase vor dem Gestank des Mistes, den sie hinzugefügt hat. Da gibt es etwas Poetisches zu sagen, über die magische Fähigkeit von Pflanzen, Scheiße in Rosenduft zu verwandeln.

Was spürst du körperlich? Ist es heiß oder kühl? Ein bequemer Sitz oder ein unbequemer? Fühlt sich die Luft frisch oder abgestanden an? Bewegt sich die Luft?

Was fühlen Sie (oder die Menschen) emotional? Ist dies ein Ort des Friedens oder der Furcht oder Angst? In der Notaufnahme warten sie voller Angst auf schlechte Nachrichten, mit einer dünnen Hoffnung auf gute Nachrichten. Menschen werden sich buchstäblich an den Händen halten und für das Leben von jemandem beten, den sie lieben. Sie können Tränen in der Notaufnahme sehen. Ein Mann mit einem blutigen Handtuch um die rechte Hand gewickelt; gleichzeitig gelangweilt vom Warten und der Angst, wie viel Schaden er ihr zugefügt hat.

Sie müssen dem Leser vermitteln, wie es sich anfühlt, sich in dieser Umgebung zu befinden. Ihre Notizen liefern etwas Material, Sie müssen nicht jede Notiz anfassen: Sie brauchen genug, damit das, was Sie beschreiben, zusammen mit der EIGENEN Vorstellungskraft des Lesers, ein paar Lücken zu füllen, ihm das Gefühl gibt, an einem bestimmten Ort zu sein. "Ein Gerichtssaal" ist nicht genug. "Ein ER-Wartezimmer" ist nicht genug. Sie müssen Details angeben, die sie von einer allgemeinen Einstellung zu einer bestimmten Einstellung verschieben.

Beim Film wird diese Arbeit normalerweise von der Kamera und dem Bühnenbildner erledigt, ein Drehbuchautor tut dies selten, aber offensichtlich wird "ein Hundepark" in der Slug-Linie eines Drehbuchs generisch sein, aber auf der Leinwand sehr spezifisch. An dessen Stelle müssen Sie treten.

Das ist die Übung. Markieren Sie Ihre Skizze für wichtige visuelle Elemente. Arbeiten Sie Ihre Checkliste der Dinge durch, über die Sie schreiben möchten, schreiben Sie über jedes. Lassen Sie es jetzt einen Tag stehen und kommen Sie auf das zurück, was Sie geschrieben haben. Erfassen die Worte diese Szene? Wenn nein, was hast du verpasst? (Wenn Sie einen freundlichen Leser haben, fragen Sie ihn, aber das ist nicht unbedingt erforderlich).

Dies ist nur eine Übung mit realen Umgebungen, damit Sie lernen können, sie einzufangen, und selbst sehen, was wichtig ist, um zu beschreiben, um schriftlich (für sich selbst) das Gefühl zu vermitteln, an einem realen Ort zu sein. Wenn Sie sich dann Einstellungen, ein Schloss oder einen Garten auf einem anderen Planeten vorstellen, haben Sie Übung darin, die Dinge auszuwählen, die Sie beschreiben sollten, und für den Leser Ihren vorgestellten Ort zu einem realen Ort in seiner Vorstellung zu machen.

Ihre Leser sind moderne Menschen, aber in ihrer Vorstellung bewohnen sie die Welt, die Sie erfinden. Also müssen Sie Ihre Beschreibungen auch in dieser Welt behalten: Für die Bewohner des mittelalterlichen Europas sieht niemand aus, als wäre er von einem Auto angefahren worden, und ihrer Erfahrung nach riecht nichts wie eine Zahnarztpraxis oder wie Chanel Nr. 5, nichts fühlt sich danach an Abheben in einem Jetliner: Nicht einmal in einem zeitgereisten Jetliner abheben!

Daher müssen Sie Ihre Beschreibungen im Einklang mit der Zeit und Kultur Ihres Buches halten, aber ansonsten schreiben Sie, wie moderne Menschen (einschließlich Ihnen) die Welt erleben.

Das Erlernen der Unterschiede zwischen den drei Hauptplattformen für eine Geschichte (Film, Theater, Prosa) kann einer Autorin helfen zu verstehen, worauf sie sich konzentrieren sollte, wenn sie für eine bestimmte Form schreibt.

Ein fantastisches Buch, das diese Unterschiede viel ausführlicher erklärt, als ich es hier kann, ist: The Playwright's Guidebook (Amazon) . Auch wenn Sie einen Roman schreiben, glaube ich, dass Sie die Erklärungen, die dieses Buch bietet, für Ihr Schreiben von unschätzbarem Wert finden werden. Werfen Sie einen Blick auf dieses Übersichtsdiagramm aus diesem Buch und beachten Sie, dass der Film im Vergleich zu einem Roman (Prosa) weitaus viszeraler und unmittelbarer ist und oft auf Spektakel aufbaut.

Bedenken Sie, dass der Zuschauer in einem Film nie wirklich wissen kann, was die Perspektivenfigur denkt. Es gibt natürlich Ausnahmen davon, wo ein Voice-Over gemacht wird, aber der Film vermeidet eine solche Praxis regelmäßig.

Film: Zuschauer lernt, indem er Action sieht

In den besten Filmen muss nichts erklärt werden. Niemand muss "Jack fühlte sich sehr schlecht" aussprechen. Stattdessen sehen wir, wie Jack die Schmerzen erleidet, zu Boden fällt und dann vom Krankenwagen weggetragen wird.

Film: Der Regisseur, leitet das Auge des Betrachters

Im Film kann der Regisseur auf ein bestimmtes Element zoomen, um den Zuschauer davon zu überzeugen, dass dieser Becher, der auf diesem Tisch steht, für die gesamte Geschichte von Bedeutung ist.

Dies ist auch eine Anspielung auf das, was Anton Tschechow so richtig gesagt hat:

"Wenn du im ersten Akt eine Pistole an die Wand gehängt hast, dann soll sie im nächsten abgefeuert werden. Sonst stell sie nicht hin."

Die Bühne: Der Regisseur versucht, das Auge des Betrachters zu lenken Die Bühne kann naturgemäß weniger eindringlich sein. Die Bühne ist breit und das Publikum kann überall hinsehen. Wenn Schauspieler auf der einen Seite der Bühne etwas tun, bemerkt das Publikum möglicherweise nicht, dass sich auf der anderen Seite ein ganzes Drama abspielt. Der Filmregisseur hat die totale Kontrolle (mit Ausnahme von Zuschauern, die absichtlich die Augen schließen). Der Regisseur muss sich jedoch auf bestimmte Elemente konzentrieren, um die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf das wichtige Ereignis zu lenken.

Prosa: Internalisierung - gut und ziemlich schrecklich

Prosa (The Novel) ermöglicht es einem Autor, sich mehr auf die Verinnerlichung von Charakteren zu konzentrieren. Schließlich ermöglicht diese Form dem Autor, tief in das einzudringen, was die Figur denkt.
Dies ist häufig das Problem und tritt häufig auf, weil … Die Autorin beim Schreiben mehr darüber nachdenkt, was sie selbst denkt und fühlt, als darüber, was ihre Figur durchmacht, während die Figur eine Szene durchläuft. Plötzlich wird der Roman zu dieser Erforschung der Gefühle des Autors. Es ist ziemlich schrecklich, Bücher über Charaktere zu lesen, die herumsitzen und nichts tun, außer den ganzen Tag über ihr eigenes Leben nachzudenken.

Viele Charaktere in Romanen sind Schriftsteller

Ein Beispiel dafür ist, wie viele Romanfiguren am Ende selbst zu Schriftstellern werden. Es ist ein Klischee. Was ist also die Lösung?

Warum ein Drehbuchautor tatsächlich einen besseren Roman schreiben kann als ein Romanautor

Eine Drehbuchautorin wird von Natur aus viel mehr über die Dinge nachdenken, die sie filmen könnte. Daraus entsteht eine Geschichte, die bewegt. Dadurch entsteht eine Geschichte, in der Charaktere ihre Handlungen auf der Seite darstellen. Amateurromanautoren wissen oft nicht, welche Teile sie schreiben sollen. Sie werden verwirrt und fallen in den Abgrund der Verinnerlichung.

Ja, das ist wieder das alte "Show Don't Tell"-Klischee . Aber das Klischee gilt.

Ich will Dinge nicht wissen wie:

John war traurig.

Wenn sich Prosa in Bilder verwandelt und die Leser sehen, wie sich alles abspielt

Ich möchte John und das, was er durchmacht, auf der Kinoleinwand meiner Gedanken sehen. Ich möchte, dass sich die Worte von Worten in Bilder verwandeln, die ich vor mir spielen sehen kann. Das ist die beste Form von Prosa überhaupt.

Dann, wenn ich etwas Verinnerlichung brauche, um die Turbulenzen, die John durchmacht, besser zu verstehen, möchte ich ein bisschen davon, bevor er wieder in die Handlung gestürzt wird, die die Geschichte spielt.