Ich habe die Erfahrung gemacht, dass, wenn ich ein Klavierstück lerne, ich mir die Tonarten des Liedes einpräge, anstatt auf harmonischer Basis zu verstehen, was passiert ). Die Folge davon ist, dass sich die Aufführung des Stücks je nach emotionalem Zustand entscheidend verändern kann, z. B. wenn ich mich beim Aufführen nicht mehr unter Kontrolle fühle oder nicht an einer beliebigen Stelle neu beginnen kann.
Anstelle von Muster-/Formauswendiglernen versuche ich, die harmonische Analyse aufzuschreiben (welcher Akkord in welcher Umkehrung spiele ich, welcher Modus oder welche Tonleiterstufen sind die Zielnoten der Melodie usw.), damit ich auch die volle „intellektuelle“ Kontrolle über das Stück und ich fühle mich unter Kontrolle. Aber unabhängig davon, wie viel Analyse ich mache, finde ich heraus, dass ich am Ende sowieso nur Muster auswendig lerne.
Gibt es eine Standardmethode, um dies zu vermeiden? Ist das überhaupt machbar/empfehlenswert?
Welche Methode des "Auswendiglernens" herrscht bei professionellen klassischen Musikern vor?
Meine Antwort, um das „intellektuelle“ Verständnis eines Stücks zu motivieren, ist, das Stück in allen Tonarten zu lernen. Dies erzwingt das Spielen durch Verstehen und nicht durch Muskelgedächtnis. Für mein Spielniveau würde das ziemlich viel Zeit in Anspruch nehmen, und am Ende bin ich mir nicht sicher, ob ich am Ende sowieso nur 12 verschiedene Muskelmuster auswendig lernen würde. (Wenn ich 12 verschiedene Stücke auswendig gelernt habe, dann sollte es nicht sein ein Problem, das gleiche Stück in allen Tonarten auswendig zu lernen..)
Ein zweites Problem könnte sein, dass mein Blattlesen schlecht ist, was zu einem schnellen Auswendiglernen der Tastaturformen und zu wenig echtem Lesen führt. Vielleicht würden bessere Lesefähigkeiten das Formgedächtnisproblem lösen?
Anstelle von Muster-/Formauswendiglernen versuche ich, die harmonische Analyse aufzuschreiben (welcher Akkord in welcher Umkehrung spiele ich, welcher Modus oder welche Tonleiterstufen sind die Zielnoten der Melodie usw.), damit ich auch die volle „intellektuelle“ Kontrolle über das Stück und ich fühle mich unter Kontrolle.
Das ist schon mal ein guter Anfang. Zusätzlich dazu gibt es einige andere Möglichkeiten, die ich übe, wenn ich all die anderen Inventionen und Sinfonien von Bach (2-stimmig und 3-stimmig) studiere, die ich noch nie zuvor angeschaut habe (über 50 Jahre spielte ich immer die gleichen paar Nr. 1 , 8, 13, 14).
(Übung 1. und 2. können von einem Lead Sheet geübt werden (nur die Akkorde notieren) oder den Text von Punkt 7 hinzufügen (beachten).
Übrigens. Ich weiß genau was du meinst. Ich hatte das gleiche Problem: Ich spielte nicht konzentriert und jedes Mal, wenn ich aus der Flüssigkeit fiel, war ich total verloren – selbst wenn ich wusste, was passiert.
Dieser Tipp ist nicht jedermanns Sache, da die Spielweise eigentlich ganz individuell ist. Manche Musiker haben ein perfektes Muskelgedächtnis - und zusätzlich mit dem Gedächtnis der Melodie und der Harmonie (ohne Analyse!) finden sich ihre Finger zurecht und wissen, was zu tun ist.
Mit schlechtem Blattspiel geht normalerweise die Notwendigkeit einher, auswendig zu lernen – immer und immer wieder zu spielen, bis das Muskelgedächtnis es hat. Das ist Wiederholung und weit mehr ein mechanischer Vorgang.
Die „Analyse“ eines Stücks kommt normalerweise später – das Gehirn ist in der Anfangsphase ziemlich gut damit beschäftigt, nur die richtigen Noten in der richtigen Reihenfolge im richtigen Timing zu finden.
Für Ihr "Problem" wird das Lernen in allen Tonarten nicht die Lösung sein. Sobald es mechanisch „gelernt“ ist, variiere das Tempo – sehr stark. Starten Sie an verschiedenen Stellen. Nicht nur am Anfang einer Phrase, sondern überall. Wenn es sein muss, wenn du in der Mitte beginnst, tu so, als ob du den ersten Teil spielst, bevor du wirklich spielst.
Das geistige Prüfen und Verstehen des Stückes kommt für gute Vom-Blatt-Leser manchmal viel später. Tatsächlich passiert es bei einigen Spielern überhaupt nicht. Wenn Sie nicht wussten, dass in diesem Teil V/V gespielt wurde, um zu einer Modulation zu führen, spielt das wirklich eine Rolle? Hält es Sie davon ab, es gut zu spielen? Für manche ja; zu anderen...
Ich denke, ein Schlüssel ist, Ihr Blattspiel zu verbessern, damit Sie nicht so viel Zeit damit verbringen (verschwenden?), tatsächlich zu lernen, wohin die Finger gehen. Es ist keine einfache Reise, aber sicherlich eine, die es wert ist, unternommen zu werden.
Tolle Frage und ebenso tolle Antworten und Vorschläge. Der einzige andere Vorschlag, den ich hinzufügen könnte, ist, sich für eine Weile zum Zuschauer zu machen. Hören Sie auf, das Stück für ein paar Tage zu spielen. Suche dir eine Aufnahme davon, die dir gefällt, und höre sie dir ein paar Mal am Tag an. Hören Sie es sich auf unterschiedliche Weise an, emotional, melodisch, harmonisch, analytisch, alles, was Ihnen einfällt, außer „Welche Noten spiele ich in diesem oder jenem Takt?“. Wo fängt es an? Wo geht es hin? Wie kommt es dorthin? Lassen Sie es einfach eine Weile über sich ergehen und nehmen Sie es als Ganzes auf, dann kommen Sie am Klavier darauf zurück. Es könnte Ihnen einen neuen Ansatz und eine andere Perspektive geben.
hirschme
Albrecht Hügli