Die Noten vergessen, während Sie im Konzert auftreten

Fehler sind unvermeidlich. Fehler durchspielen zu lernen, ist eine eigene Fähigkeit, die erlernt werden muss. Die Technik zum Erlernen des Durchspielens von Fehlern unterscheidet sich von der Technik zum Erlernen des Spielens eines Stücks.

Ich habe zwei Arten gelernt, ein Stück zu üben: Üben für die Perfektion und Üben für die Aufführung. Sie ergänzen sich gegenseitig, werden aber anders gemacht.

Beim Üben für Perfektion ist es wichtig, Fehler nicht zu wiederholen, damit sie nicht zum Muskelgedächtnis werden. Wie Sie wahrscheinlich wissen, ist es wichtig, wenn Sie beim Lernen eines Stücks einen Fehler machen, anzuhalten, langsamer zu werden und den schwierigen Teil mehrmals richtig zu spielen, bevor Sie fortfahren. Das liegt daran, dass, sobald Sie einen Abschnitt ein paar Mal falsch gespielt haben, es das Muskelgedächtnis sein wird, das eine Menge Arbeit erfordert, um es zu korrigieren. Aber wenn Sie, nachdem Sie einen Fehler gemacht haben, anhalten, langsamer werden und den Fehler ein paar Mal korrigieren, bevor Sie fortfahren, wird es Ihnen viel leichter fallen, ihn richtig zu lernen.

Leider kann diese Art des Übens einen Nebeneffekt haben: Es trainiert uns, aufzuhören, wenn wir einen Fehler machen. Aber Sie dürfen während einer Aufführung nicht aufhören. Die Art und Weise, wie wir üben, ein Stück richtig zu lernen, kann uns also eine schlechte Angewohnheit geben, die uns beim Spielen wehtut.

Deshalb gibt es einen zweiten Übungsmodus: Üben, um aufzutreten. Nachdem ich ein Stück mit der oben genannten, sorgfältigen Technik gelernt habe, werde ich es für die Aufführung üben. Während des Übens für die Aufführung gibt es aus irgendeinem Grund kein Anhalten. Wenn ich einen Teil davon vergesse, hole ich ihn dort ab, wo ich mich erinnere. Wenn ich eine falsche Note oder einen falschen Akkord spiele, mache ich so gut ich kann weiter, wie auch immer ich kann.

Während ich übe, aufzutreten, erinnere ich mich, wo ich Fehler gemacht habe oder was ich vergessen habe oder was sich schwierig angefühlt hat. Denn nachdem ich geübt habe, um aufzutreten, gehe ich zurück zum Üben für Perfektion und arbeite sorgfältig an den Teilen, mit denen ich Probleme hatte. Danach gehe ich zurück zum Üben, um wieder aufzutreten. Es ist ein iterativer Prozess.

Der entscheidende Teil ist, dass ich mich jedes Mal, wenn ich anfange, das Stück zu spielen, bewusst in einen dieser beiden Übungsmodi versetze. Wenn ich für Perfektion übe, dann werde ich aufhören und Fehler korrigieren. Wenn ich für Auftritte übe, dann höre ich umsonst auf.

Im nächsten Übungsabschnitt werde ich das Stück für den Vortrag kalt üben. Das ist, um zu prüfen, wie es sein wird, wenn ich es für andere aufführe. Dies wird mir wahrscheinlich Schwächen aufzeigen, was zu etwas Üben für die Perfektion führen wird, dem das Üben für die Aufführung folgt.

Aus irgendeinem Grund reicht Übung nicht immer aus, um uns auf einen Auftritt vorzubereiten. Das ist nicht ungewöhnlich. Einige Dinge, die mir und anderen, mit denen ich gesprochen habe, geholfen haben, sind:

• „Üben“ Sie das Auftreten in Situationen, in denen weniger Druck herrscht. Karaoke in einer kleinen Bar singen oder einen Improvisationskurs besuchen sind Beispiele.
• Regelmäßige Meditation und/oder Visualisierung können Ihnen helfen, Ihren Stresspegel zu bewältigen. Ich kenne einen professionellen Sänger und Musiker, der sich jede Aufführung im Voraus vollständig vorstellt und sich selbst dabei zusieht, wie er alles vollständig und korrekt spielt. Ich habe von Athleten und anderen Leistungsprofis gelesen, die dasselbe tun. Tägliche oder wöchentliche Meditation kann im Allgemeinen helfen.
• Körperliche Fitness beseitigt zumindest Ablenkungen und verbessert bestenfalls unsere Fähigkeit, mit Stress umzugehen. Eine gesunde Ernährung, viel Schlaf und Herz-Kreislauf-Training verbessern tendenziell alle Aspekte des Lebens.
• Ensemble-Übungen und/oder -Auftritte können Ihnen dabei helfen, Noten besser fallen zu lassen, ohne dass die Musik darunter leidet, und nach Fehlern ruhig weiterzumachen. Das Improvisieren mit anderen in der Praxis ist ein großer Selbstvertrauensschub.
• Denken Sie daran (und erinnern Sie sich vor einer Aufführung daran), dass der grundlegende Aspekt der Musik nicht darin besteht, immer die richtigen Tasten zur richtigen Zeit zu treffen. Das ist keine Musik – das kann ein Computer. Bei der Musik geht es darum, etwas im Inneren auszudrücken, das auf keine andere Weise ausgedrückt werden kann. Arbeite daran, dein Herz durch deine Finger fließen zu lassen und dich mit dem Publikum zu verbinden, und weder du noch sie werden sich ein bisschen um fehlende Noten kümmern. Ein paar mit viel Gefühl gespielte Noten bedeuten mehr als Hunderte von ungespielten Noten. Und das Publikum ist nicht da, um Fehler zu finden, es ist da, um Musik zu erleben, und ein paar Noten zu verpassen, wird ihnen das nicht verderben.

Umgang mit Druck

Holen Sie sich einen Tonrekorder oder verwenden Sie Ihr Telefon und nehmen Sie Ihre Darbietungen auf. Der zusätzliche Druck, sich selbst aufzunehmen, verursacht einen ähnlichen Druck wie eine tatsächliche Aufführung. Üben Sie auch gelegentlich mit einem Metronom – auch hier wird Sie der Druck, ein strenges Tempo einhalten zu müssen, ablenken. Sie werden vielleicht überrascht sein, dass Ihr Tempo abweicht, besonders an den schwierigen Stellen.

Üben Sie mit einer Aufnahme des Stücks, das im Hintergrund läuft. In zufälligen Momenten aussteigen und wieder aufnehmen. Wenn Sie jemanden haben, der bereit ist zu helfen, kann er Ihnen auf die Schulter klopfen - Sie halten den Beat in Ihrem Kopf, bis er Sie erneut klopft, woraufhin Sie fortfahren.

Wichtig - Instrumentalisten machen oft einen großen Fehler, wenn sie auftreten. Der Adrenalinstoß lässt sie schneller denken und so neigen sie dazu, das Tempo zu beschleunigen. Das Problem ist, dass Ihre Finger an ein langsameres Tempo gewöhnt sind – Sie könnten stolpern.

Auswendiglernen

Wenn Sie ein gutes visuelles Gedächtnis haben, nehmen Sie sich die Zeit, sich die Partitur visuell einzuprägen (oder nur die Melodienoten), dann können Sie die Musik bei Bedarf in Ihrem Kopf lesen. Merken Sie sich die Geräusche, merken Sie sich die Fingerbewegungen, merken Sie sich alles mit allen Sinnen.

Notiz. Wenn Sie sich nur die Fingerbewegungen merken, haben Sie die Erinnerung zu dem Zeitpunkt, an dem Sie auswendig spielen können, an Ihr Kleinhirn delegiert (den Teil des Gehirns, der weiß, wie man geht oder Fahrrad fährt). Unter Druck / Angst versucht Ihr Bewusstsein jedoch, die Kontrolle zurückzugewinnen. Alles verschiebt sich in den Neocortex und die Amygdala. Plötzlich versuchen Sie, sich mit der falschen Gehirnregion zu erinnern, und Ihr Verstand wird möglicherweise einfach leer – Sie haben das Kleinhirn vollständig umgangen.

Üben Sie also das Spielen, indem Sie Stress jeglicher Art hinzufügen!

Eine gute Übung, die ich dabei gefunden habe, ist, zu einem Metronom mitzuspielen und nicht jeden anderen Takt zu spielen. Spielen Sie zum Beispiel Takt 1, sitzen Sie dann für Takt 2 in Stille, während Sie sich den Klang in Ihrem Kopf vorstellen, spielen Sie dann Takt 3, schweigen Sie Takt 4, spielen Sie Takt 5 usw.

Wenn Sie dies ein paar Mal gemacht haben, wäre die nächste Übung, Takt 1 stumm zu schalten, Takt 2 zu spielen, Takt 3 stumm zu schalten, Takt 4 zu spielen usw.

Variationen davon könnten Takt 1 für beide Hände, Takt 2 nur für die linke Hand, Takt 3 für beide Hände, nur Takt 4 für die rechte Hand usw. oder andere Kombinationen umfassen.

Das Problem besteht darin, sich zu sehr daran zu gewöhnen, im Flow zu spielen. Wenn Sie zu sehr daran gewöhnt sind, im Flow zu spielen, dann kann es schwierig sein, zu wissen, wie Sie reagieren sollen, wenn etwas Ihren Flow während einer Live-Performance unterbricht.

Indem Sie mit Unterbrechungen im Fluss üben, gewöhnen Sie sich daran, das Stück nach Fehlern wieder aufzunehmen.

Es gibt einen Unterschied zwischen dem Üben für die Aufführung und dem Üben für das Üben. Haben Sie beim Üben die Erfahrung gemacht, dass das erste Durchspielen schlechter ist als das zweite oder dritte? Spielen Sie beim Üben immer wieder das gleiche Stück oder einen Teil des Stücks?

Wenn das der Fall ist, üben Sie, um das Üben zu verbessern. Sie können dasselbe Stück nicht mehrmals bei einer Aufführung spielen. Sie können Ihre Leistung verbessern, indem Sie Ihr erstes Durchspielen üben. Spielen Sie das Stück einmal, spielen Sie dann etwas anderes und kehren Sie dann zum ursprünglichen Stück zurück.

Ich habe die Inspiration von Bulletproof Musician bekommen . Ich bin der Mailingliste von Noa beigetreten und habe einige der Ressourcen auf seiner Website gelesen. Alles, was ich dort gelesen habe, war kostenlos.

Viel Glück für Ihren nächsten Auftritt.

In Anbetracht dessen, was Sie darüber gesagt haben, dass dieses Stück ein Favorit ist und eines, das Sie viele Male über viele Jahre gespielt haben, denke ich, dass es ziemlich klar ist, dass das Problem nicht darin besteht, nicht genug Zeit mit dem Auswendiglernen zu verbringen.

In der Vergangenheit kämpfte ich bei öffentlichen Auftritten oder Reden mit der Tendenz, den Fluss von etwas, das ich angeblich gut auswendig gelernt hatte, völlig zu verlieren. Ich erlebte eine Art Tunnelblick (manchmal im wahrsten Sinne des Wortes) und ein akutes Selbstbewusstsein, oft begleitet von einem Gefühl, bloßgestellt zu sein. Manchmal war die Erfahrung geringfügig (ein paar ausgelassene Noten), manchmal dramatischer (versuchen wir, uns nicht an diese zu erinnern).

Während es vielleicht mit Lampenfieber zusammenhängt , könnte es passieren, selbst wenn ich überhaupt keine Angst vor der Aufführung hatte.

In diesen Situationen schien der Versuch, sich bewusst anzustrengen, sich „mehr zu bemühen“, sich zu erinnern, die Situation nur noch schlimmer zu machen. Ich bin kein Psychologe, aber es scheint klar, dass mein hypersensibles „denkendes“ Gehirn dem Teil meines Gehirns im Wege stand, der das Material kannte .

Wenn Sie ähnliche Erfahrungen gemacht haben, glaube ich nicht, dass mehr Anstrengung beim Auswendiglernen die Antwort ist. Was mir geholfen hat, war ganz einfach, mich zu zwingen, häufiger aufzutreten oder öffentlich zu sprechen, mich an das Gefühl zu gewöhnen, im Rampenlicht zu stehen. Je routinierter das geworden ist, desto weniger „denke“ ich mich ein, meinen Stoff zu vergessen.

Eine andere Antwort schlug vor, sich selbst als Stellvertreter für die öffentliche Aufführung aufzunehmen. Obwohl dies sicherlich kein Ersatz für die Angst vor anderen Menschen ist, die Sie beobachten, ist dies etwas, das Sie viel häufiger tun können, als öffentlich aufzutreten/zu sprechen, und das scheint (zumindest für mich) eine ähnliche Art von Druck auszuüben.

Es gibt ein Problem, das wir beim Auswendiglernen von Musik überwinden könnten, wenn wir uns überlegen, wie die Form eines Musikstücks aussehen würde, wenn es nicht das Layout von 3 Takten pro Zeile gäbe, wie es die meisten Notenblätter sind. Ich hoffe, dass mein Rat Ihnen für die nächste Aufführung helfen kann, aber Sie sollten ihn von Anfang an berücksichtigen, wenn Sie ein neues Stück üben:

Wenn wir ein Musikstück mit einem Gedicht oder einer Ballade oder einem Lied vergleichen, ist es immer schrecklich zu sehen, wie die Form eines Liedes verborgen wird oder verloren geht, nur um die Noten und Takte in eine Linie zu bringen. Stellen Sie sich ein Gedicht vor, das wie ein Prosa-Text geschrieben ist. Überlegen Sie, wie viel Kreativität und Zeit der Dichter aufgewendet hat, um dem Gedicht diese Form zu geben! Ich finde das immer ignorant und dumm, besonders heute, wo jede Musik in die ursprüngliche Form und Form gebracht werden könnte, um die inhärente Konstruktion zu zeigen.

Wenn Sie also das Lied in 4 Takten zu den Phrasen und Perioden notieren, werden Sie so viele Beziehungen und Ähnlichkeiten entdecken, die Sie normalerweise kaum bemerken oder übersehen, und dann haben Sie ein Schema, mit dem Sie viel besser lernen und sich merken können, was Sie müssen spielen. (Ein einfaches Beispiel ist das Blues-Schema, aber Sie können meine Gedanken auch auf Sonaten, Suiten, Konzerte usw. übertragen.)

Hilfreich kann auch das Zeichnen einer Mindmap oder eines Leadsheets sein – immer mit Blick auf den formalen Aspekt.

(Viele weitere wichtige Punkte zum Auswendiglernen, Üben und Umgang mit Stress wurden bereits von anderen genannt.)

Wenn Sie Probleme mit Bühnenangst haben, können Sie eine kleine Gesangsgruppe bilden oder einen Chor in Ihrer Nachbarschaft begleiten, um das Auftreten zu trainieren, wie ich es in anderen Kommentaren erwähnt habe, z. B. in Kindergärten oder Seniorengruppen. Einige wären dankbar, wenn Sie ihnen nur helfen, die Tonhöhe zu finden und später die Akkorde angeben, die sie unterstützen. Es gibt viele Menschen, die dankbar wären, nur ein bisschen Kontakt oder ein bisschen Kommunikation zu haben.

Eine gängige Technik, die ich verwende, besteht darin, einzelne Teile eines Stücks (eine oder zwei Zeilen auf einer Seite lang) auswendig zu lernen und sie zu mischen. Zum Beispiel spiele ich das ganze Stück aus dem Gedächtnis rückwärts (Stück 20 bis Stück 1), und dann lasse ich meinen Lehrer Nummern rufen und ich spiele das. Es ist sehr herausfordernd, aber nachdem Sie das gemeistert haben, sind Sie viel besser auf das Konzert vorbereitet, denn selbst wenn Sie einen Abschnitt vermasseln, können Sie leicht zum nächsten Abschnitt übergehen.

Sie können sich diese Chunks merken, indem Sie ein einzigartiges Bit in diesem Chunk finden (eine Tonart, ein Arpeggio, ein Schnörkel), an das Sie sich erinnern, und Sie können Chunks erstellen, die einander ähnlich sind, und sie nebeneinander üben. Üben Sie zum Beispiel im Liebestraum den Anfang Seite an Seite mit dem Ende. Dann machen Sie Stücke für die Schnörkel und dann die Mitte und denken Sie an die Tonarten (f-Moll, c-Dur, a-Moll, e-Dur, denke ich). Teilen Sie die Übergänge auf und üben Sie sie nebeneinander aus dem Gedächtnis. Je mehr Verbindungen Sie herstellen, desto besser.

Außerdem, nachdem Sie diese Technik angewendet haben, gehen Sie und treten Sie in der Öffentlichkeit auf, aber in weniger stressigen Situationen. Tritt im Haus eines Freundes oder an einem öffentlichen Klavier auf, um dich unter Druck zu setzen. Bitten Sie Ihren Lehrer oder eine andere Autorität in Ihrem Leben, ein formelles Konzert zu simulieren. Wie einige Antworten vor mir gesagt haben, nehmen Sie sich bei diesen Veranstaltungen auf! Sie werden sich aus einer anderen Perspektive so viel besser hören.

Ich bin kein Performer mehr, aber das ist mir oft passiert, selbst in den späteren Stadien meiner „Karriere“ als Performer. In geringerem Maße würde ich sagen, dass es in wahrscheinlich jeder Aufführung „triviale“ solche Momente gab, die aber vom Publikum nicht unbedingt wahrgenommen wurden (zumindest nicht der höfliche Teil :p ). Aber ich hatte „weniger triviale“ Fehler bei wichtigen Auftritten, also kann ich mit der Frustration sympathisieren. Es ist eines dieser Dinge, die, wie mir klar wurde, einigen Darstellern passieren und anderen nicht. Ich stimme zu, dass es ein sehr demoralisierendes Ereignis ist, aber eines, das Sie lernen sollten, in einen größeren Zusammenhang zu stellen. Außerdem sollten Sie keinen Rat von Leuten annehmen, denen es nicht passiert; Es ist, als würde man dick sein und jemanden um Rat fragen, der noch nie dick war und isst, was er will: Es hat keinen Sinn, Jeder Ratschlag, den sie Ihnen geben, wird einfach nicht auf Sie zutreffen, und er wird Sie wahrscheinlich nur frustrieren. Wenn Sie einer dieser Menschen sind, denen es passiert (wie mir), gibt es in gewissem Sinne keine Möglichkeit, es vollständig zu vermeiden, aber Sie können versuchen, die Situation ein wenig zu entschärfen.

Es gibt eine Reihe von Problemen, die hier im Spiel sind:

1. Wenn Sie üben, üben Sie das Stück, nicht die Aufführungssituation. Unglücklicherweise ist es äußerst schwierig, eine Aufführungssituation zu simulieren, außer indem andere Aufführungen arrangiert werden. Ein Tipp ist also: Wenn Sie sich auf eine wichtige Aufführung vorbereiten, arrangieren Sie vorher eine kleine Anzahl von Aufführungen, die von geringerer Bedeutung sind, aber immer noch nicht so ausgeklügelt, dass Sie nicht das Gefühl haben, dass Sie auftreten und Ihre eigenen aufzeigen Leistung für Menschen, die wichtig sind.

2. Ein Teil des Obigen, aber spezifischerer Natur, ist, dass wir uns beim Üben oft auf das Muskelgedächtnis verlassen, ohne es zu merken. Während der Leistung kann Sie der zusätzliche Stress jedoch ausreichend ablenken, um das Muskelgedächtnis effektiv zunichte zu machen. Wenn Sie nicht bewusst darauf geachtet haben, die Teile eines Stücks zu kennzeichnen, in denen Sie Ihr Muskelgedächtnis trainieren, anstatt bewusst die Melodielinie und die beteiligten Harmonien zu verstehen, dann werden Sie wahrscheinlich während Ihrer Darbietung herausfinden, wo sich diese Teile befinden. Eine Möglichkeit, dies abzumildern, besteht, wie oben erwähnt, darin, Übungsaufführungen zu arrangieren, dh „weniger, aber immer noch stressige“ Ereignisse, um Ihnen dabei zu helfen, festzustellen, wo sich diese Muskel-Erinnerungs-Teile befinden, die sich während dieser Aufführungen offenbaren könnten. Eine andere Möglichkeit besteht darin, zu versuchen, einen völlig anderen Fingersatz zu verwenden.

3. Ein weiteres Problem ist, dass wir oft genug die Qualität und Beherrschung bestimmter Passagen für selbstverständlich halten und ihnen nicht die volle Aufmerksamkeit schenken, aber in Wirklichkeit werden sie immer überstürzt und beschönigt, und das merkt man erst bei der Aufführung wenn Sie plötzlich von Stress überwältigt werden und volle Aufmerksamkeit schenken. Schlimmer noch, die Erkenntnis, dass Sie sich nicht ganz sicher sind, was Sie da tun, löst eine Kaskade aus, in der Sie versuchen, es auf der Stelle herauszufinden, was Ihnen wertvolle Konzentration und Muskelgedächtnis nimmt. Eine Möglichkeit, dies zu mildern, könnte darin bestehen, mit der ausdrücklichen Absicht zu üben, solche „für selbstverständlich gehaltenen“ Teile zu kennzeichnen. Spielen Sie Ihr Stück von Anfang bis Ende, und sobald der kleinste Fehler passiert, fangen Sie von vorne an. Oft 'zischen wir glücklich durch' den schwierigen Teil, ohne zu viel darüber nachzudenken. Wenn Sie gezwungen sind anzuhalten, werden Sie irgendwann eine Passage markieren, an der Sie feststellen, dass Sie tatsächlich nicht so viel Kontrolle über das haben, was dort vor sich geht, wie Sie dachten.

4. Einiges davon passiert, weil wir uns von Anfang bis Ende an einen bestimmten „Fluss“ gewöhnen. Meine Erfahrung ist jedoch, dass dieser Fluss in einer Aufführungssituation oft durch die kleinsten Reize (extern oder intern, wie z. B. Gedanken) gestört werden kann. Wenn ich auftrete, bin ich oft sehr überrascht, was an diesem Punkt in meinem Kopf vorgeht; Es könnte buchstäblich alles sein, von Steuern bis hin dazu, wie lecker dieser Donut neulich war. Dann bricht man plötzlich ab und findet sich in Bezug auf das Muskelgedächtnis mitten in einer Aufführung wieder, muss aber tatsächlich anfangen, über das Stück, das man von diesem Punkt an spielt, in Bezug auf den aktuellen Fokus neu nachzudenken! Der Weg, dies zu üben, besteht also darin, Ihr Stück absichtlich auch von Mittelpunkten aus zu üben, und nicht nur von logischen Punkten, sondern zufällig. Versuchen Sie an einem beliebigen Punkt zu verstehen, wie dieser Teil mit dem vorangegangenen und dem folgenden zusammenhängt. Dies ist kein sicheres Heilmittel, aber es macht es zumindest unwahrscheinlicher, dass Sie auf Ihren Spuren stehen bleiben, ohne zu wissen, was folgt oder wie Sie dorthin gekommen sind, und kann daher solche Gedächtnisschäden während der Aufführung minimieren.

Letztendlich lernen Sie jedoch, das Stück zu genießen, und zielen darauf ab, Ihre Musikalität mehr zu zeigen als Ihre Fähigkeit, sich Noten zu merken. Je mehr Ihnen die Interpretation des Stücks Spaß macht, desto unwahrscheinlicher ist es, dass Sie anfangen, mechanisch zu spielen und an Donuts zu denken, und desto unwahrscheinlicher ist es, dass Sie plötzlich aus dem Donut-Modus ausbrechen und in Panik geraten, was als nächstes kommt.

Hoffentlich hilft das :)

Ich denke, es ist wichtig zu erkennen, dass Aufführen bedeutet, Spaß daran zu haben, die Musik zu spielen.

Anstelle von Freude empfindet man jedoch Stress, weil die Leute zuhören, man will sie nicht im Stich lassen, also hat man Angst vor Fehlern. Sie genießen es also nicht wirklich, die Musik zu spielen.

Aber diese Leute sind nicht da, um Ihre Leistung zu beurteilen*, sie sind da, um sie zu genießen. So wie Sie es sein sollten, spielen Sie es.

Was mir hilft, ist mir vorzustellen, dass du zu Hause für Freunde spielst. Denn in Wirklichkeit ist es gar nicht so weit davon entfernt; Ihr Publikum sind Ihre Freunde, und es macht ihnen nichts aus, wenn Sie ein paar Noten verpassen :)

Viel Glück!

*) Einige Leute MÖGEN tatsächlich genau das tun. Aber ich glaube nicht, dass sie verstehen, worum es bei Musik geht, also vergiss sie ;)

Herzlichen Glückwunsch, dass Sie rausgekommen sind und vor anderen gespielt haben! Ähnlich wie andere bereits gesagt haben, betrachte ich Musik gerne als ein wunderbares Geschenk, das Sie mit Ihrem Publikum teilen können, das sie hören dürfen. Wenn Sie es so sehen und nicht an eine anstrengende Aufgabe, die perfekt erledigt werden muss, hilft Ihnen das vielleicht, sich zu entspannen und den Moment zu genießen, anstatt sich Sorgen zu machen, einen Fehler zu machen.

Ein Vorschlag ist, mehr für Familie und Freunde zu spielen, zum Beispiel bei einer Geburtstagsfeier oder einem Feiertagstreffen, wenn es keinen Druck gibt. Oder in der Kirche, wenn Sie darauf stehen. Auf diese Weise können Sie sich zu den unter Druck stehenden Situationen wie Vorsingen (die schlimmsten) oder Konzerte und Konzerte hocharbeiten.