Wie kann ich Humor als Charaktereigenschaft schreiben?

Sie verhindern das Schreiben einer Comic-Relief-Figur, indem Sie sie für die Mission wesentlich machen. Und nicht oberflächlich oder dumm.

Geben Sie ihm eine Fähigkeit (außer dem Wortspiel), die die anderen schätzen, oder sogar eine Eigenschaft: Vielleicht mag er Wortspiele, weil er auch auf eine gute Art und Weise äußerst erfinderisch ist, um Probleme zu lösen, den Feind zu antizipieren, um Ecken zu denken. Vielleicht sind Wortspiele, schlechte und gute, nur Zeichen eines immer aktiven Geistes, der alles von sechs Seiten gleichzeitig betrachtet.

Also ertragen seine Freunde die Wortspiele, weil seine Einsichten und Strategien ihnen meistens den Hintern retten, und sie können tatsächlich dankbar sein, ihn zu haben. Selbst wenn sie seine Wortspiele nicht lustig finden, überwiegt die Dankbarkeit, die sie für seine Beiträge haben, bei weitem jede Verärgerung, die sie über dumme Wortspiele haben; damit sie es ihnen nicht übel nehmen. Sie ignorieren 90 % von ihnen einfach und lachen über 10 % von ihnen. Und er kann damit einverstanden sein, er brachte sie zum Lachen.

Um zwei Beispiele für die ausgezeichnete Antwort von @Amadeus zu geben, werfen Sie einen Blick auf die Charaktere von Marco aus Animorphs und Sokka aus Avatar: The Last Airbender. Beide waren Comic-Relief-Charaktere auf ihrem Gesicht, aber nachdem wir Zeit mit ihnen verbracht haben, sehen wir schnell, dass sie die taktischen Vordenker ihrer eigenen Teams sind.

Sokka war der Planer und konnte ihre Stärken und Schwächen leicht einschätzen und über den Tellerrand hinaus denken. So sehr er der lustige Typ war, war er auch der Ideengeber und konnte leicht die Lösung erkennen, die allen fehlte. Marcos Humor war eher eine sarkastische Reaktion auf den Plan, der auf den sehr großen Fehler der Mission des Buches hinwies ... er hat selten wirklich die Lösung entwickelt, aber sobald eine vorgeschlagen wurde, wies er auf Fehler in einer Form hin, die die Team akzeptieren könnte. Der Teamleiter Jake war sein bester Freund und hatte lange vor Beginn der Serie die Tatsache akzeptiert, dass "Marco sich mit dir anlegen wird ... akzeptiere es einfach und sei bereit, dem entgegenzuwirken". Tatsächlich ist Marco der ganze Grund, warum Jake zum Anführer erklärt wurde ...

Beide Charaktere erlaubten ihrem bevorzugten Humor, ihre nützlichen Fähigkeiten zu informieren.

Eine weitere Eigenschaft von beiden ist, dass sie dazu neigen, nicht so sehr lustige Dinge zu sagen und zu tun, sondern auf bizarre Dinge zu reagieren, die um sie herum passieren. Beide Charaktere beobachten, dass ihre Teams dazu neigen, die ganze Zeit in bizarre Situationen zu geraten, selbst durch die Logik der Umgebung, und weisen schnell darauf hin ... und sind frustriert, wenn die Logik nicht funktioniert.

Für mich ist das Ärgerliche an „lustigen“ Charakteren, dass ihnen der Humor künstlich eingeflößt wird und sie aus irgendeinem Grund beschließen, aus dem Nichts einen Witz zu erzählen. Das ist großartig für eine Stand-up-Routine, aber es macht keine gute Geschichte aus. Im wirklichen Leben wollen Sie nicht ein Komiker sein, sondern witzig sein. Oft ist auch ein großes Snark-Element enthalten.

Tyrion Lannister ist ein großartiges Beispiel dafür. Selbst wenn er um sein Leben kämpft, ist er witzig.

Tyrion Lennister: Warte. WARTEN! Warte warte! Warten Sie, Sie können einem Händler nicht einfach einen getrockneten Schwanz geben und erwarten, dass er dafür bezahlt! Er muss wissen, dass es von einem Zwerg kam! Und wie könnte er das wissen, wenn er den Zwerg nicht sieht?

Sklavenhändler: Es wird ein Zwergenschwanz sein.

Tyrion Lannister: Ratet noch mal!

Oder das Zusammenspiel zwischen Jean Tannen und Locke Lamora.

Einer der merkwürdigsten Dienstleistungen, die die Villa Candessa ihren langjährigen Gästen bot, waren ihre „Konditorkuchen“ – kleine glasierte Simulakren, die von dem in Camorr ausgebildeten Konditor des Gasthauses nach den Gästen gestaltet wurden. Auf einem silbernen Tablett neben dem Spiegel saß ein kleiner Kalbsbries (mit Rosinenaugen und mandelbutterblondem Haar) neben einer runderen Jeans mit dunklem Schokoladenhaar und Bart. Der gebackenen Jeans fehlten schon die Beine. Ein paar Augenblicke später wischte Jean die letzten Butterkrümel von der Vorderseite seines Mantels.

„Leider, armer Locke und Jean.“

„Sie starben an Schwindsucht“, sagte Locke.

Witz fließt natürlich aus der Situation. Allen Normalsterblichen fällt es schwer , witzig zu sein, und an das beste Comeback denken wir oft erst eine Stunde später. Ihre Charaktere haben jedoch Glück – sie (Sie) können so lange darüber nachdenken, wie es dauert. Manchmal werfen wir auch einen Kommentar ein, den wir für witzig hielten, der sich aber als totaler Stimmungskiller herausstellt. Ihre Charaktere haben wieder Glück – sie können diese Kommentare rückgängig machen, wenn sich herausstellt, dass sie nicht funktionieren.

Scott Lynchs Schreiben über die Gentlemen Bastards ist dafür übrigens exquisit. Natürlich sind sie Betrüger, also sind sie per Definition schlagfertig. Aber Lynchs Schreiben eignet sich nicht nur für einen Einzeiler von Terry Pratchett. Er schreibt eine kleine Gruppe enger Freunde, die alle hochintelligent sind, so dass ein Witz einen anderen Charakter dazu bringt, etwas zu sagen, und so weiter, wie es bei echten Gesprächen der Fall ist. Oh, und er kann wahrscheinlich dein Grimdark übertrumpfen ...

Die Frage ist, schreibst du einen Point-of-View-Charakter? Wenn es der Standpunkt ist, dann muss man lustig sein. Es ist genauso, als würden Sie Schwierigkeiten haben, einen POV-Charakter für einen Modemacher-Taktiker zu schreiben, wenn Sie nichts über militärische Taktiken wüssten. Man kann dem Leser die Gedanken eines Charakters einfach nicht verkaufen, wenn man das Thema, über das er nachdenkt, nicht gut versteht. Humor ist nicht anders.

Wenn Sie keinen POV-Charakter schreiben, ist alles viel einfacher. Arthur Conan Doyle musste nicht so schlau sein wie Sherlock Holmes, denn die POV-Figur war Watson. Genauso musst du nicht lustig sein, wenn andere Charaktere die Witze hören.
Das erinnert mich sehr an eine Figur in einem meiner Werke, die zu viel geredet hat. Ich langweile den Leser nicht mit Text, damit er diese Eigenschaft aufgreift. Stattdessen sagte der POV-Charakter Dinge wie „Er hat etwas über seinen Hund gesagt. Ich habe nach dem zweiten Satz abgeschaltet. Seine Lippen flatterten für die nächsten fünfzehn Minuten weiter.“

Sie können eine sehr ähnliche Sache für Ihr Schreiben tun. „Jemand brachte den Präsidenten zur Sprache und Bob musste einen Witz erzählen. Ich verdrehte die Augen, bevor er überhaupt zur Pointe kam.“ Einfache Charakterisierung von Bob und dem Sprecher, und es musste kein Humor geschrieben werden.

Sie könnten behaupten, dass Sie die gleiche Technik mit POV verwenden können. „Ich habe einen Witz erzählt, aber keiner hat gelacht“, aber das finde ich nicht gut. Bei einem POV-Charakter scheint Sie das schnell vom immersiven Schreiben zum beschreibenden Schreiben zu bringen, und das ist nie eine gute Sache.

Schreiben Sie es einfach und vertrauen Sie sowohl auf den Charakter als auch auf die Situation, um es organisch zu halten.

In meiner aktuellen Arbeit habe ich eine Figur, die einen ziemlich dunklen Sinn für Humor hat. Er ist ein erfahrener CIA-Offizier, der viel gesehen und getan hat, aber aus diesem Grund entwickelte sich sein ironischer Witz. Ich habe eine Szene, in der mein MC – von anderen gejagt – im Wesentlichen von seinen Lieben gefangen ist und medizinisch behandelt wird. Dieser Charakter findet das höchst ironisch und beginnt zu lächeln. Mit der Zeit wird das Lächeln breiter, während er die Absurdität der Situation auskostet. Der MC und er tauschen Blicke aus und er fängt an zu lachen. Der MC macht mit und sieht die lächerliche Seite der Situation, in der er sich befindet.

Ein dritter Charakter bezeichnet diesen CIA-Offizier nicht mehr als Geist (er weiß nicht, wer er ist, aber was ist klar), sondern kichert und der Spitzname bleibt hängen.

Solange es sowohl für den Charakter als auch für die Geschichte natürlich ist, sollte es Ihnen gut gehen. Sie sagen, es ist eine Eigenschaft, solange es eine Facette unter anderen ist, haben Sie einen abgerundeten Charakter, dessen Sichtweise so ist, dass Humor hinzugefügt wird. Er kann komische Erleichterung geben, ohne komische Erleichterung zu sein.

Ein alternativer Ansatz zu den bisher vorgeschlagenen:

Es ist ein Bewältigungsmechanismus. Wenn die Geschichte im Allgemeinen düster ist, wäre es nicht fehl am Platz für eine Figur, die einiges gesehen hat, um damit fertig zu werden, Witze zu machen. In diesem Fall tut er es nicht, um andere zum Lachen zu bringen (nicht, dass das ein Problem wäre, wenn sie es tun), sondern um sich von dem abzulenken, woran er nicht denken möchte. Also: Wenn er einen Witz macht, den sonst niemand versteht, lächelt er vielleicht, macht dann aber einfach weiter. Wenn er beim Nachdenken erwischt wird, antwortet er, indem er einen Witz macht, anstatt ernsthaft zu antworten.

Zugegeben, dies könnte eine große Veränderung sein und für Ihren Charakter nicht möglich sein.

Ein Beispiel dafür ist vielleicht Cody aus Brandon Sandersons exzellenter Serie The Reckoners .

Comic-Relieffiguren sind eigentlich eher ein Werkzeug, das verwendet werden kann, wenn der/die Autor(en) Spannung, Traurigkeit oder Emotionen aus bestimmten Momenten abbauen müssen. Was eine Figur zu einer komischen Erleichterung macht, ist, dass ihr Humor sich auf solche Ereignisse konzentriert. Wenn Sie also möchten, dass sich der Humor der Figur natürlich anfühlt:

1. Machen Sie es zu einem Teil seines normalen Selbst : Lassen Sie ihn nicht nur Witze und Wortspiele in solch starken Momenten reißen; Er muss fast immer mit Humor reagieren und reagieren, besonders auf Situationen, die sich nicht direkt selbst betreffen.

2. Machen Sie aus seinen Beteiligungen mehr als nur Witze : Die Figur hat wichtige Dinge für die Handlung zu tun; fügt der Geschichte etwas Wichtiges hinzu; ist für den Rest der Charaktere nützlich; es macht einfach all das, während es Witze und Wortspiele macht. Wenn der Humor nur ein Teil dessen ist, was die Figur tut und nicht ihr Hauptaugenmerk, wird es sich natürlicher anfühlen.

3. Stellen Sie sicher, dass der Leser weiß, dass der Humor der Figur nicht immer für jeden lustig ist – einschließlich der Figur selbst : Wie Sie sagten, mögen nicht alle die gleichen Dinge. Aber nicht nur das: Eine Person wie Ihre Figur weiß , dass ihre Witze nicht immer lustig sind, manchmal sogar für sich selbst; macht aber trotzdem Witze, weil es ihr Ding ist. Beschreiben Sie einfach, wie manchmal die anderen Charaktere mit den Witzen die Augen verdrehen; zeigen, wie die Figur manchmal ein Wortspiel macht, ohne auf eine Reaktion zu warten, weil es ihnen selbst keinen Spaß macht. Dies wird dazu beitragen, den Humor, der der Figur innewohnt, und nicht dem Moment zu verleihen.

4. Geben Sie der Eigenschaft eine Hintergrundgeschichte : Eine Eigenschaft ist ein natürlicher Bestandteil eines Charakters, wenn es einen Grund dafür gibt. Sie sagen, Sie haben eine düstere Cyberpunk-Umgebung; Manchmal ist Humor ein Abwehrmechanismus gegen ein traumatisches Erlebnis, also nutze das zugunsten der Figur. Sie können sogar einen Moment einrichten, in dem eine Figur (vielleicht der MC?) die Witze und Wortspiele satt hat, und jemand anderes, der diese bestimmte Figur von vor langer Zeit kennt, kann erklären, warum das so ist, wann diese Eigenschaft aufgetaucht ist, was Erfahrungen haben die Figur zu dem gemacht, was sie jetzt ist. Dies hilft den Lesern auch, Momre mit der Figur zu verbinden, besonders wenn sie auch die Witze und Wortspiele satt haben.

Der Punkt ist, den Humor der Figur nur zu einem der Gründe zu machen, warum die Figur existiert; damit wird es mehr als nur ein komisches Relief, das verwendet wird, um Spannungen abzubauen.