Was macht eine gute Sterbeszene aus?

Wir schreien "bitte nicht" wegen der Zärtlichkeiten, die etwa ein halbes Buch wert sind, und machen die Figur zu jemandem, den wir in unserem eigenen Leben mögen würden, oder zumindest in unserem Leben, wenn WIR eine Figur in diesem Buch wären (wie der Protagonist , oder jemand anderes, mit dem wir uns identifizieren).

Es gibt einige „automatische“ Zärtlichkeiten für die meisten Leser; besonders Kinder. Weil sie angenommen werden, dass sie geliebt, unschuldig, schwach, weniger verständnisvoll sind und ein ganzes Leben vor sich haben, verlieren sie so viel mehr: erste Romanzen, Errungenschaften, Ehe und/oder Kinder und so weiter.

Abgesehen von der Automatik, was macht uns bei Charakteren beliebt? Humor, Tapferkeit, Wagemut, Altruismus, Klugheit (nicht unbedingt Brillanz, die abschreckend oder sogar bösartig sein kann) und vor allem, dass sie von der Hauptfigur, mit der wir uns identifizieren, geliebt werden. Mit „geliebt“ meine ich alle Formen davon: elterliche (und elternähnliche für Großeltern, Tanten, Onkel, Lehrer), nicht-romantische freundliche Liebe (mit den Unterkategorien Geschwister, Gleichaltrige, Mentor, Mentee, Schüler, Lehrer, Lieblingskollege oder Teamkollege), romantische sexualisierte Liebe (vollendet oder nicht, z. B. ein Ehepartner, ein Sexualpartner oder ein Liebesinteresse, das noch nicht zum Sex fortgeschritten ist, oder vielleicht ist der Geschlechtsverkehr beendet (eine Scheidung oder Krankheit oder Gebrechlichkeit verhindert es, aber der MC ist immer noch verliebt)).

Wir schreien "bitte nicht!" wenn der Verlust der Figur ein großer Verlust für eine andere Hauptfigur ist, mit der wir uns identifizieren; oder wenn sich der Leser als Freund des sterbenden Charakters in seiner Welt vorstellt und diesen Charakter auf irgendeine Weise liebt.

Aber dieser Verlust muss im Buch aufgebaut werden. Die Todesszene selbst kann aus ein paar Zeilen bestehen: Die letzten Worte unserer geliebten Figur können „Ich bin getroffen“ lauten. und dann fällt er hin. Oder nichts: Viele Menschen sterben, ohne jemals zu merken, dass sie sterben werden, sie bekommen keine letzten Worte oder Gesten und hören nichts, was jemand zu ihnen sagt.

Versuchen Sie nicht, eine „Todesszene“ zu schreiben. Schreibe eine normale Szene, in der die Figur stirbt, und schildere so genau wie möglich die Emotionen und Handlungen der Menschen um sie herum und mit ihnen, insbesondere aller, die sie geliebt haben. Meistens ist dies aufgrund der menschlichen Natur KEINE sofortige Trauer, sondern Schock und Verleugnung. Oder Wut, wenn jemand anderes für den Tod verantwortlich gemacht werden kann. Folgen Sie den sieben Stadien der Trauer, es braucht ZEIT, bis die Menschen erkennen, dass der Tod wirklich der Tod und dauerhaft ist, und ZEIT, bis all die Auswirkungen, diese Person nicht bei sich zu haben, in ihrem Kopf ans Licht kommen. Wir weinen, sowohl um den Verlust einer positiven Kraft für die Welt als auch um den Verlust für uns selbst, einschließlich des Verlusts aller zukünftigen Möglichkeiten, das Leben mit dem Verlorenen zu teilen, um stellvertretend ihre Erfolge und Freuden zu genießen,

Das ist das wahre Leben, und die Fiktion muss das nachahmen: Wenn Sie möchten, dass wir den Tod der Figur lieben und betrauern, geben Sie uns viele gute Gründe dafür, verteilt auf einhundert oder zweihundert Seiten. (Du kannst nicht alles auf einmal machen, kurz bevor du sie tötest.)

Wie bei jeder Szene, die beim Leser starke Emotionen hervorrufen soll, werden 90 % der Wirkung über das Setup erzielt. Wenn der Leser "bitte nicht" schreien wird, liegt das nicht daran, wie die Todesszene selbst geschrieben ist. Es wird daran liegen, wie sie den Charakter über den gesamten Bogen der Geschichte vor ihrem Tod empfunden haben. Dickens löste mit dem Tod von Little Nell internationale Trauer aus, ohne die Sterbebettszene überhaupt zu beschreiben. ( https://en.wikipedia.org/wiki/The_Old_Curiosity_Shop )

Dies ist Teil eines allgemeineren Prinzips, das ich folgendermaßen beschreiben würde: Die Macht der Geschichte ist viel stärker als die Macht der Worte. Wenn Worte überhaupt eine Macht haben, dann nur deshalb, weil sie Geschichten hervorrufen. Die emotionalen Momente in Ihrer Geschichte erhalten ihre emotionale Wirkung durch die Form der Geschichte, nicht durch die Worte, die Sie wählen, um sie zu beschreiben.

In der Tat ist der Kampf, einen emotionalen Moment zu beschreiben, wirklich nur ein Symptom dafür, dass man ihn nicht richtig eingerichtet hat. Wenn der Moment durch die Form der Geschichte richtig eingerichtet worden wäre, wäre es einfach und unkompliziert, den emotionalen Auslöser zu betätigen. Wenn Sie den Abzug betätigen und nichts passiert, liegt das daran, dass Sie die Waffe nicht geladen haben.

Warum wollen Sie, dass das Publikum „Bitte, nicht!“ schreit? Ist es weil:

1. wir sollen uns mit der Figur identifizieren, bzw
2. weil wir denken, dass wir die Figur aus irgendeinem Grund in der Geschichte brauchen?

Spoiler in Der Herr der Ringe :

(Als Gandalf starb, war ich in erster Linie verärgert, weil es Frodos Aufgabe so viel schwieriger machte, nicht weil ich mich mit Gandalf identifizierte.)

Für Fall 1, wenn wir uns mit dem vorliegenden Opfer identifizieren sollen und wollen, dass das Opfer lebt, weil der Tod ein zu schlimmes Schicksal ist, dann stellen Sie sicher, dass Sie dies so einrichten, wie Mark es beschreibt .

Aber es gibt andere Gründe, warum wir „Bitte nicht“ schreien könnten – und das könnten weitere der Tricks sein, von denen Sie sprechen.

Für Fall 2 hat das Opfer vielleicht Informationen, die wir brauchen, und der Tod verliert diese Informationen. Nach dem Tod müssen die Protagonisten noch viele Kämpfe durchmachen, weil diese Informationen verloren gegangen sind. Wenn diese Person nur nicht gestorben wäre!! Geben Sie dem Charakter also diese privaten Informationen.

Oder vielleicht wurde das Opfer missverstanden. Ich mag es, wenn Charaktere dem Publikum als gut und wahr bekannt sind, aber von einigen in der Geschichte als Bösewichte angesehen werden. Denken Sie an Snape. Vielleicht dachte man, die Person sei eine schreckliche Person gewesen, und wir erfahren später, dass nein, die Person hatte ganz andere Beweggründe, gut und wahr.

Da sich dies wie eine Ideengenerierung anfühlt, höre ich hier auf.

Wie andere gesagt haben, Aufbau.

Den Charakter töten, kurz bevor er sein Ziel erreicht. Charakter war "die Hälfte des Buches" auf dem Heimweg, um sich von seiner sterbenden Mutter zu verabschieden (also hatten wir Zeit, eine Beziehung zu ihm und seiner sterbenden Mutter aufzubauen und ihren Wert für ihn zu verstehen usw.). Er hat Schneestürme und andere Schwierigkeiten durchgemacht, aber kurz bevor er ins Haus kommt, stirbt [er oder seine Mutter].

Jetzt fühlt der Leser: „Nein, er hat ihr nie seine letzten Worte gesagt :'(“

Eine andere Möglichkeit besteht darin, einen sympathischen Charakter zu töten [von dem Sie nicht erwarten, dass er stirbt?]. zB Walking Dead

Glenn