Ich habe mit einem Freund darüber diskutiert, warum Filme/Romane oft sehr erfolgreich werden, während andere, obwohl sie eine interessante Geschichte/ein interessantes Thema haben, nicht viel Aufmerksamkeit bekommen. Wir kamen, um über Matrix, Pulp Fiction, 12 Monkeys zu sprechen .
Meine Überlegung ist, dass diese Geschichten überaus erfolgreich wurden, da sie im Grunde genommen jedem Menschen verschiedene parallele Handlungsstränge bieten, nicht nur eine einzelne interessante Perspektive/Thema, die spezifisches Hintergrundwissen erfordert.
Beispielsweise deckt Matrix mehrere Felder ab:
Vom Nerd über den Opa bis hin zum Kind kann sich also jeder mit einer Untergeschichte verbinden. Abgesehen von diesen Punkten muss die Gesamtgeschichte natürlich interessant sein, ein unklares Ende haben, sie muss Kritiker zum Nachdenken anregen ...
Wenn Sie also ein Drehbuch/Buch schreiben möchten, das neben den unvollständigen Feldern oben jedes Publikum und nicht nur zB Sci-Fi-Fans erreichen kann, was wäre der gemeinsame Nenner, die Struktur, um eine solche Geschichte zu entwickeln, ohne endet in einem gemischten grauen Sammelsurium? Habt ihr Tipps/Regeln, wie man verschiedene Handlungsstränge ausbalanciert/gewichtet (ist ein roter Faden zwischen den Kapiteln notwendig), Handlungsstränge, die existieren müssen wie die oft obligatorische Liebesbeziehung von Charakteren, Handlungsstränge, die viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen und die man so weit wie möglich minimieren sollte , ohne es zu verpassen.
Sollten Sie mit einer untergeordneten Handlung beginnen, die allen Zielgruppen einen gemeinsamen Nenner bietet? Erwarten heutige Kritiker in einem Roman/Drehbuch ein Mindestmaß an Vielfalt an Nebenhandlungen? Wie sind erfolgreiche Multi-Storys (kein reiner Science-Fiction/Romantikroman) mit diesem Problem umgegangen? Konzentrieren sie sich zB auf die schwerer verständlichen Handlungsstränge in einem/den folgenden Kapiteln, während sie die Liebesgeschichte in kleine verteilte Teile aufbrechen?
Ich habe den Eindruck, dass hinter dieser Frage eine Frage nach der idealen Struktur steckt. Das ist ein zu philosophisches Thema, also haben Sie einfach angenommen, dass so etwas existiert, und Ihre Frage auf dieser Vermutung basiert. Also, um es etwas anders zu formulieren: "Wie kann ich angesichts der Existenz einer idealen Handlungsstruktur und allem, was damit zusammenhängt, als Autor diese Vorteile nutzen, um jedes Mal hervorragende Schreibnuggets zu liefern?"
Wenn es existiert, und ich behaupte nicht, dass es existiert, dann hat es sicherlich seine Wurzel in dem Monomythos, über den Joseph Campbell geschrieben hat. Viele der beliebtesten Geschichten halten sich eng an die "Hero's Journey" des Monomythos. Hier ist der Haken: Viele unbeliebte und ziemlich schreckliche Geschichten behaupten auch, sich an diese Struktur zu halten, manchmal bewusst.
Tatsächlich ist die Reise des 12-stufigen Helden etwas, das aufstrebenden Hollywood-Drehbuchautoren beigebracht wird, als wäre es eine Art wissenschaftliche Formel. Filmskripte werden rigoros auf den „richtigen“ Rhythmus von „Story Beats“ geprüft, um die Geschichte „interessant“ und „zugänglich“ zu machen (entschuldigen Sie den Wahnsinn der Anführungszeichen, aber es ist die einzige Möglichkeit, die äußerst zweifelhafte Natur von all dem zu kommunizieren).
Wenn es sich auszahlt, machen Filme dummes Geld und sie werden auch zu lang gehegten Favoriten, die aufgrund leicht lächerlich übertriebener Urheberrechtsgesetze Einnahmen generieren. Meistens identifizieren die Leute das, was aus der Hollywood-Wurstfabrik gemahlen wurde, als aufgewärmte Kutteln der schlimmsten Sorte.
Also, was ist die magische Zutat?
Wenn es einen gibt, und wir befinden uns hier auf dem Gebiet der Alchemie, liegt er im Unterschied zwischen Emotion und Gefühl. Wenn Ihnen die Geschichte, die Sie erzählen, aufrichtig und wohlwollend wichtig ist, wenn Sie nur demütig versuchen, die beste verdammte Geschichte zu schreiben, die Sie können, und wenn Sie talentiert genug sind, um gute schriftliche Arbeiten zu produzieren, dann könnten diese Strukturen das Richtige sein letzte Wegweiser, die Ihnen helfen, etwas Wunderbares zu schaffen.
Der letzte Haken ist folgender: Dies gilt auch dann, wenn Sie sie gründlich kennen, gründlich über sie nachgedacht haben und sich dann entscheiden, sie vollständig zu ignorieren, weil Ihrer Geschichte besser gedient ist, wenn Sie sie selbst sind und sich nicht an irgendein anthropologisches Rezept halten. Vielleicht ist die Struktur also nicht so wichtig wie Sorgfalt, Talent und echte Ehrlichkeit.
Was uns mitten ins Nirgendwo führt und uns einigen sehr hungrigen konzeptionellen Wölfen überlässt. So wie es sein sollte.
Ich finde deinen Ansatz falsch. Anstatt zu versuchen, das zu schreiben, was Sie lieben, versuchen Sie, für alle Marktsegmente zu schreiben. Das funktioniert fast nie. Wenn es so einfach wäre, unterschiedliche Marktsegmente mit einem einzigen Buch zu bedienen, hätten die Verlage dies inzwischen getan, indem sie angestellte Autoren eingesetzt hätten.
Stattdessen gibt es nicht nur Vampir-Romane, sondern Vampir-Romantik, Vampir-Horror, Vampir-Erotik, Vampir-Action/Thriller. Die Leser eines Genres würden nicht mit einem Buch eines anderen erwischt werden.
Erwarten heutige Kritiker in einem Roman/Drehbuch ein Mindestmaß an Vielfalt an Nebenhandlungen?
Schreiben Sie nicht für die Kritiker; Schreiben Sie für sich selbst und für Menschen wie Sie, die daran interessiert sein könnten, für Ihre Arbeit zu bezahlen. Und schauen Sie sich nicht an, was Hollywood macht – dort arbeiten Tausende von Menschen an einem Projekt, von denen jeder seine eigene Agenda hat. Schreiben ist eine einsame Aufgabe, bei der nur der Autor über den Weg des Buches entscheidet.
Ihre Hauptfrage lautet: Wie schreibe ich einen Roman? Die Antwort lautet: Fangen Sie klein an. Fügen Sie ein allgemeines Thema, einige Hauptfiguren und ihre Ziele hinzu. Dann planen Sie die Maßnahmen, die die Charaktere ergreifen werden, um ihre Ziele zu erreichen, und was sie daran hindert. Das Hinzufügen von Romantik / Spannung usw. wird automatisch erfolgen, wenn Ihr Buch dies erfordert. Aber versuchen Sie nicht, Dinge hinzuzufügen, nur weil Sie denken, dass es irgendeiner Oma irgendwo gefallen könnte. Wenn Sie kein Hellseher sind, haben Sie keine Ahnung, was Omas mögen. :)
Ich denke, es ist ein Fehler zu versuchen, allen Lesern alles zu sagen. Die meisten Bücher konzentrieren sich auf ein bestimmtes Genre oder vielleicht eine Kombination aus ein paar verschiedenen, lose aufeinander abgestimmten Genres. Das allein wird bestimmte Leser entfremden. Wenn Sie versuchen, zusätzliche Elemente einzufügen, um Leser anzusprechen, die das Basisgenre ansonsten möglicherweise nicht mögen, dann werden Sie nur die Zielgruppe verprellen, die Ihr Buch höchstwahrscheinlich überhaupt ausgewählt hat.
Vielleicht ist es ein besserer Ansatz, einfach eine gute Geschichte zu erzählen. Wenn Sie den Elementen, die das Genre definieren, treu bleiben und eine fesselnde Handlung mit realistischen Charakteren bieten, werden Sie möglicherweise ein größeres Publikum ansprechen. Ein klassisches Beispiel sind die Harry-Potter-Romane. Während das ursprüngliche Genre YA Paranormal ist, hat es Elemente, die ein größeres Publikum ansprechen. Menschen, die mehr auf Action/Abenteuer stehen, haben Elemente, die sie genießen würden, während Menschen, die mehr auf Romantik stehen, Elemente haben, die ihnen gefallen würden. Der grundlegende Reiz der Serie insgesamt besteht darin, dass die Bücher gut gemacht sind und eine gute Geschichte erzählen. Machen Sie das zu Ihrem Fokus!
Der Ire
Hauser
Alexandro Chen