Wie man Charakteren eine einzigartige Stimme verleiht

Eine Figur hat eine "Stimme", wenn Sie beim Lesen einer Seite des Dialogs dieser Figur (ohne Zuschreibungen) die Figur richtig identifizieren konnten.

Nicht JEDER Charakter braucht eine Stimme; Insbesondere der obige Test legt nahe, dass sie keine bestimmte Stimme brauchen, wenn sie nicht einmal eine Seite mit Dialogen im Buch haben.

Einer meiner Krieger neigt dazu, Dinge mit militaristischen Begriffen zu beschreiben, einschließlich Emotionen oder hübscher Dinge. Wenn seine Meinung durch einen Streit geändert wird, sagt er nicht „Ich stimme zu“, er sagt „Ich ergebe mich“ dem Streit.

Ein anderer Charakter ist in einem "traditionellen" Teil der Welt aufgewachsen und spricht ein wenig archaisch; Wenn Sie eine Erklärung sehen, die das Wort „so“ enthält, wo Sie normalerweise „So“ verwenden würden, ist dies das einzige Zeichen, das dies tut.

Sie können auch Emotionen verwenden. Ein Charakter kann wütend werden, wenn er über bestimmte Themen spricht, obwohl das Gespräch harmlos ist.

Einige Charaktere sind tiefere Denker und verwenden längere zusammengesetzte Sätze. Manche sprechen sehr einfach. Ich persönlich verirre mich weder in Akzente noch in ausgefallene Wörter, aber ein Wissenschaftler denkt wahrscheinlich komplexer als ein Hausmeister. Der Wissenschaftler kann längere Sätze mit Qualifizierern sprechen; der Hausmeister kann in kürzeren Sätzen sprechen.

Eine Figur neigt möglicherweise dazu, sich selbst zu unterbrechen oder sich zu wiederholen, oder ihre Gedanken laufen weiter, nachdem sie etwas gesagt haben, und sie sagen ab und zu „Und noch etwas“ oder „Weißt du was noch“.

Sie müssen sich damit nicht schwer tun; ihre „Eigenart“ muss nicht in jedem Satz vorhanden sein, den sie äußern. Das nervt.

Letztendlich, wenn Sie Ihre Aufgabe erledigen, sich Ihre Charaktere und ihre Persönlichkeit vorzustellen, wird ihr Dialog eine Funktion davon sein. Wo sie aufgewachsen sind, ihre "Klasse" oder wirtschaftlichen Umstände, der dort verwendete Slang, wie viel Fluchen im Gange war, die Dinge, die sie unterhalten, was sie beruflich machen, mit wem sie häufig interagieren (Familie, Freunde, Kollegen) und was SIE tun. So lernen wir sprechen, hier lernen wir unsere Metaphern (ist es ein Touchdown oder ein Homerun oder ein Slam Dunk?) und es ist schwierig, ohne Anstrengung abzuschütteln.

Es muss auch kein sich wiederholender „Schlagwort“ oder die wiederholte Verwendung eines speziellen Wortes sein. Ein Charakter kann eine Neigung zum "Vergleich" haben. Nichts ist „süß“, es ist „süß wie Kleehonig“. Es ist nicht schwierig, es ist „schwer wie das Einfädeln einer Nadel mit geschlossenen Augen“.

Oder eine Figur verliert sich in dem, was sie sagt, jedes Mal anders, verliert aber gelegentlich den Überblick über das, was sie gesagt hat, und verstummt oder fängt von vorne an. Oder es nicht erkennen, bis derjenige, mit dem sie sprechen, darauf hinweist.

Hauptfiguren eine Stimme zu geben, hilft dem Leser, sie getrennt zu halten, und (zusammen mit Konflikten) trägt dies dazu bei, die Illusion aufrechtzuerhalten, dass ihre längeren Gespräche nicht nur Selbstgespräche des Autors sind.

Wenn es darum geht, individuelle Charakterstimmen zu erstellen, beachten Sie, dass es vorhandene Listen gibt, die Ihnen bestimmte Punkte zum Nachdenken geben. Diese Listen enthalten Dinge wie: Bildungsgrad, Dialekt, Alter, Lebensabschnitt, Akzente, Geschwätzigkeit und so weiter.

Sie können sicher ein Schlagwort hinzufügen, aber machen Sie es zu einem harmlosen und unsichtbaren. Jede meiner Figuren hat ein Schlagwort – und niemand sonst im Roman darf es verwenden . (aber das ist nur ein Teil ihrer Stimme.)

Beispiel: Nur einer meiner Charaktere darf seine Sätze mit dem Wort „Schau“ beginnen. Eine andere verwendet "Nun", und eine dritte fügt regelmäßig den Ausdruck "natürlich" in ihren Dialog ein. Sie alle kamen auf natürliche und logische Weise zu ihren persönlichen verbalen Tics. Der Wissenschaftlercharakter quantifiziert seine Beobachtungen mit dem Ausdruck „ein bisschen“.

Schauen Sie , es ist nur etwas, dessen Sie sich bewusst werden müssen. Ich meine, natürlich ist es Ihnen wahrscheinlich bereits bewusst, aber wenn nicht, achten Sie ein wenig auf die Menschen um Sie herum. Naja , so sehe ich das jedenfalls.

Hier ist ein De-novo-Dialog mit sehr geringer Zuschreibung. Kannst du ein Gefühl für die Stimme der Figur bekommen? Wieso den?

"Sind wir schon da?" Sie winselte.

„Schatz, pst. Dein Vater muss sich aufs Fahren konzentrieren.“

"Wie lange noch?"

„Möchtest du das iPad?“

„Ich will das iPad nicht!“

„Schatz, beruhige dich. Wir werden dort ankommen, wenn wir dort ankommen.“

Es hat damit zu tun, wie Charaktere miteinander umgehen. Das hat mit Satzzeichen zu tun. Es hat mit den Worten zu tun, die sie wählen – einfach oder fortgeschritten. „Möchten Sie“ ist eine raffiniertere Art zu sagen „Möchten Sie“.

Es hat mit allen möglichen Dingen zu tun – und Sie können sich eine formelle Liste für jeden Charakter erstellen, wenn das für Sie funktioniert, oder sich organischer zurechtfinden. Ich persönlich mag Listen. Schließlich wird es zur zweiten Natur, mit der Stimme einer Figur zu schreiben.

Suchen Sie sich eine Autorengruppe, in der Sie die Arbeit des anderen kritisieren. Oder eine Gruppe von Freunden/Familie wird dafür arbeiten. Stellen Sie sicher, dass es persönlich ist (oder per Video-/Telefonkonferenz, wenn Sie müssen). Lesen Sie jetzt Ihre Arbeit laut vor. Nicht das Ganze; vielleicht 10-15 min.

Selbst wenn Sie eine Arbeit schreiben, die einzeln gelesen werden soll, hilft Ihnen, dem Autor, die Technik des lauten Vorlesens wirklich dabei, herauszufinden, wo die Dinge nicht richtig funktionieren. Während diese Technik für alle möglichen Dinge funktioniert, glänzt sie wirklich bei der Lösung von Dialogproblemen.

Wenn Sie sagen, dass Ihr Dialog scheiße ist, sagt mir das, dass er vielleicht nicht echt klingt. Das ist also Ihr erster Schritt: Stellen Sie sicher, dass alle Dialoge so klingen, als könnten sie aus dem Mund einer echten Person stammen.

Als Nächstes möchten Sie, dass jeder Charakter eine einzigartige Stimme hat. Einige werden wirklich anders klingen und für andere wird der Unterschied subtil sein. Und das ist in Ordnung. Denken Sie im wirklichen Leben darüber nach, wie aus einer Gruppe von 10 Freunden mehrere auf die gleiche Weise auf etwas reagieren werden (oder könnten). Stellen Sie sicher, dass die Hauptfiguren wirklich unterschiedlich sind, und zielen Sie auf geringfügige Unterschiede zwischen den anderen ab.

Wenn Ihre Kritikergruppe bereit ist, bitten Sie sie, vorzugeben, eine Figur zu sein, und so zu reagieren, wie diese Figur es tun würde. Mach etwas Improvisation. Wenn sie es falsch machen, wie ist es falsch? Bitten Sie die anderen Mitglieder der Gruppe, sich hier zu äußern.

Denken Sie auch daran, dass es nicht nur darauf ankommt, was jemand sagt oder wie er es sagt. Ob sie sprechen, ist auch Teil ihrer Stimme. Manchmal reagieren die Leute mit Grunzen oder Nicken. Andere ignorieren selektiv, was sie nicht diskutieren wollen. Einige werden antworten, wenn sie alleine sind, aber andere für sie antworten lassen, wenn sie es nicht sind. Dann gibt es noch die Körpersprache.

Sobald Sie in der Lage sind, jeden Charakter als vollständige, vollständige Person zu sehen, werden Sie seine Stimme hören und sehen, wie er mit anderen interagiert. Dann können Sie auf diese Dinge zurückgreifen, während Sie für sie schreiben.