Wie schaffe ich es, die Grundlage für Akkorde, Tonleitern, Harmonien und Stimmführung zu verinnerlichen?

Es scheint mir, dass Sie einen Lehrer haben, der gute Absichten hat, aber schlecht darin ist, tatsächlich zu unterrichten . Alles, worum Sie gebeten werden, ist sehr nützlich, aber es muss Ihnen beigebracht werden, wie es geht! Niemand (außer Leuten wie Mozart) rechnet sich all diese Dinge einfach selbst aus.

Die Art von Fragen, die Sie stellen, werden alle in einem typischen "Theorie der Musik"-Kurs behandelt - aber erwarten Sie, dass Sie ein oder zwei Jahre damit verbringen, das Material auf dem Niveau zu lernen, auf dem Sie es verinnerlicht haben, und nicht ein paar Tage. Ihr Lehrer sollte Sie auf strukturierte Weise durch einen solchen Kurs führen, damit Sie nicht überwältigt oder gelangweilt werden, und das, was Sie über die Theorie lernen, im Laufe der Zeit mit Ihrer praktischen Arbeit in Verbindung bringen.

Du sagst nicht, welches Instrument du lernst, aber wenn du ein Keyboarder bist, wenn du auf das Niveau kommst, wo dir ein Sänger Noten gibt, die du noch nie zuvor gesehen hast, die zufällig in gis-Moll sind, und sagt: " diese Tonart ist mir zu hoch - können wir sie stattdessen in Eb-Moll machen" (und der Sänger meint "jetzt, nicht nachdem du sie einen Monat zum Üben mit nach Hause genommen hast"), musst du auf jeden Fall alles verinnerlicht haben dein OP!!!

Mein Lehrer hat mir gesagt, wenn ich ein Stück lerne, muss ich die zugrunde liegende Harmonie verstehen, nur dann würde ich es leicht lernen und spielen können, er hat mir auch gesagt, dass ich niemals die Noten selbst lernen soll (weil jede Note Teil einer ist Akkord oder Harmonie mit einem Akkord, den ich mir nur vorstellen konnte), finde stattdessen die Harmonie heraus und spiele sie immer wieder, bis du sie verinnerlicht hast, spiele dann die eigentlichen Noten, die der Komponist geschrieben hat, und sieh, wie sie eine Akkordfolge daraus machen Lied.

Obwohl das ein wertvoller Rat ist, würde ich vorsichtig sein, es zu weit zu treiben. Eine Akkordfolge ist eine mögliche Abstraktion der tatsächlich gespielten Noten, und wenn Sie eine Vorstellung davon haben, was die Akkordfolge ist, können Sie den Song auf nützliche Weise verstehen. Aber es ist nicht so, dass Komponisten immer zuerst eine Akkordfolge nehmen und daraus dann einen Song machen; Manchmal schreiben Komponisten, ohne über Akkordfolgen nachzudenken, und einige Stücke haben keine klar erkennbaren Akkordfolgen.

Betrachten Sie die Fähigkeit, eine Akkordfolge zu identifizieren, als ein sehr nützliches Werkzeug, aber nicht als das Werkzeug für jeden Job.

Um also diese Harmonien schnell identifizieren zu können, muss ich im Grunde alle Tonleitern, (die meisten) Akkorde, ihre Akkordstufe und natürlich wissen, wie die Akkordfolge klingt, verinnerlichen

Es ist entmutigend und ich weiß nicht einmal, wie ich anfangen soll, es zu verinnerlichen, ich habe versucht, mir die Akkorde zu merken, richtig?

Cmaj CEG Dmaj DFA

aber dann muss ich in der Lage sein, ihre Inversionen und das Nashville-Zahlensystem sofort zu kennen

also Cmaj 1,3,5 C,E,G plus Inversionen. Es ist nicht einfach für mich, sie umzudrehen und sie als ihre Umkehrungen zu kennen, also sieht es so aus, als müsste ich jede einzelne Umkehrung verinnerlichen.

Ich glaube nicht, dass Sie sich Sorgen machen müssen, das in einem großen „Block“ auf einmal zu lernen. Ich denke, der nützlichste Weg, um dieses Wissen im Kontext zu lernen, besteht darin, eine Reihe verschiedener Arten von Songs in verschiedenen Stilen zu analysieren. Das Aufschreiben der Akkorde mit einem Zahlensystem ist sehr nützlich - es ermöglicht Ihnen, allgemeine Muster zu erkennen und sie dem Klang zuzuordnen, den Sie hören.

Welche Noten sind im Akkord Dm?

Was ist das V/V oder iv/V Akkord

Was ist die relative Dur-Tonart von A-Dur?

Was ist Am erste Inversion?

Was mache ich, wenn ich von C-Dur zum V/V-Akkord modulieren möchte?

Die Antworten auf diese Fragen sofort auf der Zunge zu haben, ist nicht unbedingt so wichtig wie zu verstehen, was sie bedeuten, und in der Lage zu sein, die Antworten anhand Ihres Wissens über die zugrunde liegenden Muster der Musik zu erarbeiten. Wenn Sie es sich zur Gewohnheit machen, regelmäßig Musik zu analysieren und zu schreiben, werden Sie ziemlich schnell in der Lage sein, all dies zu erarbeiten.

Ich glaube, dass die Verinnerlichung dieser grundlegenden Stücke Menschen zu wahren Musikern machen könnte, die Menschen sollten sich so wenig Zeit nehmen wie das Lesen und Verstehen, tbh, jede Zeit, die damit verschwendet wird, die Harmonie herauszufinden, ist verschwendet ....

Vielleicht ... aber aus Ihrem Beitrag habe ich irgendwie den Eindruck, dass Sie eine Abkürzung zu "musikalischem" Wissen nehmen wollen, indem Sie ein paar abstrakte Muster lernen und denken, dass Sie sie dann praktisch auf Musik anwenden können. Natürlich können Sie einige allgemein anwendbare Muster identifizieren, aber ich würde empfehlen, das Wissen zu verinnerlichen, indem Sie so viel wie möglich echte Musik analysieren - auf diese Weise lernen Sie die Muster im Kontext kennen und sehen, wie sie wirklich gelten, und auch vielleicht einige Orte zu finden, wo sie es nicht tun.

Durch Handeln verinnerlichen. Ich kenne keine Abkürzungen.

Ich wurde im Sommer zwischen meinem ersten und zweiten Jahr als Musikmajor wütend. Um Harmonie und Gehörbildung besser in den Griff zu bekommen, setzte ich mich ans Klavier und spielte verschiedene Akkordwechsel als Funktionen, wobei ich sie durch jede Umkehrung, jede Tonart, Dur und Moll durchging. Ich würde den Grundton im Bass mit der linken Hand und ein Voicing mit der rechten Hand spielen. Anfangs war es sehr langsam und anstrengend, und ich konnte nur ein paar einfache Änderungen pro Tag machen (z. B. I, IV, I oder I, V, I), dann fing ich an, längere Ketten zu machen (I, IV, V, I oder I, vi, ii, V, I).

Beispiel: Wenn Sie RH I, IV, I spielen, hat das Dur drei Positionen (Schreiben in Tonart C) CEG, CFA, CEG ist eine, EGC, FAC, EGC ist eine, GCE, ACF, GCE ist die dritte. Tun Sie dies (ALLE Umkehrungen) für jede Tonart, sowohl Dur als auch Moll. Erweitern Sie dies auf Septakkorde. Fügen Sie der Sequenz ein oder zwei weitere Akkorde hinzu und wiederholen Sie dies (halten Sie die Handposition so nah wie möglich an einer einzelnen Stelle, um eine gute Stimmführung zu erzielen, bei der sich die Noten zwischen den Akkorden nur minimal ändern).

Das war anfangs langwierig und schwierig. Aber als ich im 2. Jahr mit Gehörbildung und Harmonielehre anfing, stellte ich fest, dass ich an die Spitze der Klasse gesprungen war und fast ohne Arbeit mehrere Monate lang rollen konnte. Ich bin jetzt auch ziemlich gut darin, mir Akkorde anzusehen und ihre "harmonische Funktion" zu kennen.

Wenn es eine Änderung gibt, die Sie verwirrt oder verlangsamt, bohren Sie jede Taste auf diese Weise. Dinge wie das V/V zu kennen kann und sollte ziemlich automatisch sein, ebenso wie das V jeder anderen Note in einer Tonleiter, aber es passiert nur, wenn Sie sich dazu zwingen, es mindestens ein paar Wochen lang täglich mit jedem Muster zu tun gelernt.

Ich denke, Schlaf und Omega-3-Fettsäuren spielen eine wichtige Rolle im Lernprozess. Etwas an den neuralen Wänden, die zusätzlich verwendet werden, wird folglich eine Art Ummantelung wachsen lassen, die den Weg beschleunigt. Biologische Entwicklungen verzögern einige Tage, nachdem sie sich angestrengt haben, aber sie zeigen sich.

Ihre Frage scheint anzudeuten, dass Sie nach Möglichkeiten suchen, das Lernen und Auswendiglernen eines Stücks zu beschleunigen. „Verinnerlichen“ scheint in diesem Fall zu bedeuten, die Logik beim Aufbau einer Melodie zu verstehen. Sie haben vielleicht schon festgestellt, dass es mühsam ist, sich jeweils eine Note zu merken, und dass es unmöglich ist, sich die ganze Melodie auf einmal zu merken. Zwei effektive Möglichkeiten, etwas zu lernen, sind das Aufteilen des Materials in Stücke und das Erfinden einer Art Erzählung. In der Musik können einige dieser Stücke auf Dingen wie Ruhepunkten in der Melodie oder vielleicht ii V Is in der Akkordfolge basieren. Die Erzählung oder „Geschichte“ des Stücks kann Dinge sein wie „ah, hier ist die neue Tonart“, „jetzt gibt es einen großen Sprung in der Melodie“, „hier ist diese chromatische Passage“ und so weiter. Und was für eine Erzählung Sie in einem Lied wie All the Things You Are haben – das ist eine große Geschichte, die Sie in den frühen Phasen Ihrer Reise abbeißen müssen. Wenn Sie das also mit „Internalisierung“ meinen, dann ja, es lohnt sich. Sie haben die Wahl zwischen einem rigorosen, theoretischen Ansatz und einem Ad-hoc-Ansatz, bei dem Sie es in logische Teile zerlegen und Ihre eigene kleine Erzählung oder Roadmap erstellen.

Sie werden zu dem Punkt kommen, dass die Noten wirklich viel wichtiger sind als die "Akkordtabelle". Es wird zu viel Wert darauf gelegt, viele mögliche Akkordfolgen zu lernen, dass viele Musiker die Bedeutung der Musik an sich vergessen, wie es in der Antike der Fall war Zeiten, zum Beispiel (oder in anderen Kulturen, wie Indien).

Akkorde sind das Ergebnis simultaner Klänge, und die meisten Muster der Akkordfolgen stammen aus Jahrhunderten der Kultur. Es ist gut, Musiktheorie und den Aufbau von Akkorden zu studieren, aber vergessen Sie nicht, die Melodien zu studieren, die Beziehungen, mit denen die Melodien verbunden sind die Akkorde ... es ist eine lange Reise, aber es lohnt sich

Wir haben eine Methode für Grundschullehrer, wie man 6-jährigen Kindern das Lesen beibringt: das nennt sich Lesen durch Schreiben.

Ich werde Ihnen sagen, wie Sie dies in 3 Medien übertragen können: Visualisierung, Imagination, Abstraktion

Sie können diese Lesemethode anpassen , indem Sie schreiben, wenn Sie einen Flügel für beide Hände zeichnen. Es muss eine Breite der Systeme (Abstand der Linien) haben, die groß genug ist, dass Sie die Namen der Töne für den Dreiklang schreiben können. Sie werden sie besser lernen, während Sie sie mit Ihrer eigenen Hand und Ihren Fingern schreiben, als sie nur zu lesen. Dies ist die 1. media=sheet Notation

Dann zeichnen Sie ein Schema der Tastatur, wo Sie die Namen der Triaden schreiben. 2. Medien: visuelles und taktiles Gedächtnis der Tastatur. (Sie müssen natürlich genau spielen und hören, indem Sie die Namen mitsingen.) Spielen Sie sie auch mit geschlossenen Augen, fühlen Sie einfach die Tasten und versuchen Sie es sich vorzustellen.

Nun können Sie die Tonleitern mit den Dreiklängen auf 3 verschiedene Arten schreiben, den Grundton in der untersten Zeile durch:

absolute Namen, relative Namen und Zahlen: 3. Medien (Abstraktion)

CEG, DFA usw

Domiso, Refala usw

135, 246 usw

vertikal oder horizontal oder beides

Unter jeden Dreiklang müssen Sie die Romaine-Nummern schreiben und die Akkorde identifizieren.

(Vergiss nicht, die Töne zu singen und dir die Tonhöhe vorzustellen, kontrolliere sie durch Spielen. Schließe deine Augen und stelle dir das Notationsbild und die Struktur des Tastaturmusters vor: die schwarzen und weißen Tasten.

Dein Lehrer hatte ganz recht, als er sagte: Lerne nicht einzelne Töne zu spielen, lerne die Akkorde. Pianisten könnten viele Gitarristen beim Spielen nur von einem Leadsheet profitieren. In der Popmusik und im Jazz stehen fast immer die Akkorde über dem Notensystem. Nicht so bei klassischen Noten. Es gibt einige Editionen für Keyboard-Anfänger, die es haben. Sie müssen also versuchen, die Akkorde selbst zu analysieren und zu identifizieren.

Schreiben Sie die Akkorde auf ein Leadsheet oder notieren Sie sie in einer Mindmap. Der Quintenzirkel ist eine große Hilfe bei der Gestaltung einer Mindmap. Ich mache das mit jedem Musikstück, das ich spielen lerne, und auch mit Musik, die ich vor 50 Jahren gespielt habe. Wenn ich das kann, weiß ich, dass ich es verstanden habe.