Wie schreiben Sie die Charakterentwicklung in späteren Einträgen einer Serie, nachdem sich Beziehungen etabliert haben?

Beim Start einer Serie gibt es zunächst viel Nährboden für Storytelling, da sich die Charaktere noch nicht sehr gut kennen und noch ein Gleichgewicht herstellen. Infolgedessen gibt es viel potenzielles Drama aufgrund aufeinanderprallender Persönlichkeiten und der wachsenden Schmerzen der Charaktere, die lernen, sich gegenseitig zu verstehen. Ein sehr häufiger Charakterbogen besteht darin, dass zwei oder mehr Charaktere zunächst auf einem schlechten Fuß beginnen und im Laufe der Geschichte lernen, einander zu vertrauen. Für die Zuschauer gibt es einen stellvertretenden Nervenkitzel des Unbekannten, wenn sie sehen, wie diese zwei oder mehr Fremden aufeinanderprallen und eine Beziehung aufbauen. Dies ist die Hauptattraktion von praktisch jedem Buddy-Cop-Film, der jemals gedreht wurde, obwohl es in anderen Werken in geringerem Maße vorkommt.

Meine Frage ist jedoch, was Sie für die Charakterentwicklung und das Drama in einer Serie tun, wenn sich die Charaktere in eine persönliche Dynamik eingelebt haben und einander nicht mehr fremd sind? Die Beziehung hat keinen Konflikt mehr, weil sie die Persönlichkeit und die Macken des anderen kennen. Es ist möglich, neue Charaktere in den Mix zu werfen, um sie herauszufordern, aber diese Beziehungen sind oft nicht so befriedigend wie der erste Eintrag in einer Serie, da die sich entwickelnden Beziehungen eher zwischen einem sekundären und einem primären Charakter als zwischen den primären Charakteren bestehen. Andere Werke haben versucht, die Beziehung zwischen den Hauptfiguren instabil zu halten und sich ständig zu verändern, um dieses Gefühl des Unbekannten aufrechtzuerhalten. Zu einer Freundschaft oder Romanze gehört es jedoch, einander vertrauen zu können,

Ein gutes Beispiel dafür ist die bevorstehende Fortsetzung des jüngsten Venom- Films. Ein Großteil des Dramas für den ursprünglichen Venom- Film entstand aus der Angst vor dem Unbekannten, die Symbionte war Eddie unbekannt und er wusste nicht, ob er ihr vertrauen konnte. Aber im Trailer zum neuen Film werden die beiden so vorgestellt, dass sie sich verstehen und mit den Macken des anderen vertraut sind. Der Film scheint zu versuchen, dies zu umgehen, indem er Carnage auf die Protagonisten wirft und sieht, was passiert, anstatt die Beziehung zwischen Eddie und dem Symbionten zu erweitern.

In ähnlicher Weise basierten die Men In Black- Filme auf dem Buddy-Cop-Prinzip, obwohl die "Cops" Alien-Polizei waren. Am Ende des ersten Films war J jedoch kein unerfahrener MIB-Agent mehr und hatte eine Beziehung zu K aufgebaut. Dies bedeutete, dass die Quelle des Dramas verflogen war und die Fortsetzungen nicht an den Erfolg des ersten anknüpfen konnten. Sie versuchten entweder, die Rollen zu vertauschen (wie in der ersten Hälfte von Men in Black II ) oder sie abzuschaffen (wie in der zweiten Hälfte dieses Films), und wurden dafür massiv als „Funke“ des Originalfilms kritisiert weg sein.

Meine Frage ist, wie Sie die Beziehungen der Charaktere zueinander in späteren Einträgen einer Serie weiterentwickeln, wenn sie sich in eine etablierte Dynamik eingelebt haben und es keine bereite Quelle für Konflikte und Drama gibt, weil die Charaktere einander nicht vertraut sind und Lernen, mit den Macken des anderen umzugehen?

Ist Ihre Frage wirklich "Wie kann man Charakterunterschiede zu einer nie endenden Quelle des Dramas machen?"

Antworten (3)

Eine der besten Filmreihen, die dies auf platonischer Ebene zeigt, ist das Toy Story-Franchise. Ein durchgängiges Thema in allen Filmen ist, dass die Spielzeuge Zuneigung von ihren Kindern brauchen und dass eine Zurückweisung von Zuneigung verheerend sein kann. Der erste Film zeigt dies direkt, als Woody als "Andys Lieblingsspielzeug" für den neueren Buzz Lightyear ersetzt wird, eine Actionfigur für seine Puppe mit mehr Funktionen als seiner Zugschnur-Sprechbox. Dies ist nicht nur Woodys Unsicherheit, da alle Spielzeuge Bedenken darüber äußern, wer durch die neuen Spielzeuge ersetzt wird, die zu Andys Geburtstag gebracht werden (Rex hofft auf keine Dinosaurier oder zumindest keine Fleischfresser, da er weiß, dass er nicht mithalten kann mit einem anderen Fleischesser. Mr. Potatohead ist das einzige Spielzeug, das ein konkurrierendes Spielzeug haben möchte ... weil das einzige, das dieser Definition entspricht, die Frau ist). Jedoch, alle sind schockiert und dann erstaunt über die Ankunft eines Spielzeugs, das so cool ist, dass es Woodys Spitzenplatz einnimmt, während die Rolle aller anderen in der Hackordnung intakt bleibt. Woody ärgert sich auch darüber, dass Buzz davon überzeugt ist, ein echter Buzz Lightyear zu sein, und seinen Status als Toy nicht akzeptiert. Der Konflikt wird gelöst, als Buzz endlich die Wahrheit erfährt und Woody erkennt, dass Buzz den Lebenswillen verloren hat, weil er nur noch ein „Kinderspiel“ ist. Woody erklärt, dass sowohl Buzz als auch er mehr als das sind: Sie sind Andys Spielzeug und für Woody, der es immer gekannt, akzeptiert und sogar akzeptiert hat, „Andys Spielzeug“ zu sein, als das einzige, was er weiß, kam Buzz herein und nahm alles, was Woody hat arbeitete, um es zu erreichen, machte es besser und missachtete es gedankenlos in seiner Depression. Und durch all das,

Die nächsten beiden Filme würden beide in einer respektvollen Beziehung sehen und einen gemeinsamen Führungsstatus unter den Spielzeugen teilen. In Toy Story 2 kehrt sich die Situation um, wo Woody gezeigt wird, dass er wie Buzz eine riesige Fangemeinde auf der ganzen Welt hat und für den Rest der Zeit von Kindern geliebt werden könnte ... aber er muss Andy verlassen. Hier die dynamische Veränderung, da Woody sich selbst als etwas Größeres sieht und es dieses Mal der demütigere Buzz ist, der Woody helfen muss zu erkennen, dass Andy ihn immer noch braucht und dass, wenn Woody geht, alles, was er im ersten Film für Andy und Buzz getan hat sind verraten. Darüber hinaus trifft Woody auf das erste von vielen "abgelehnten Spielzeugen", denen man begegnen wird, deren Besitzer ihnen entwachsen sind (Jessie) oder nie Besitzer hatten (Stinky Pete, der in der Schachtel neuwertig war).

Im letzten Film sehen sich Andy's Toys endlich dem Trauma gegenüber, vor dem Jessie gewarnt hatte: Andy ist erwachsen und verlässt sie. Nicht nur das, seine Handlungen führen auch dazu, dass seine Spielsachen versehentlich an eine Kindertagesstätte gespendet werden. Woody und die anderen fühlen sich betrogen, aber aufgrund einiger Missverständnisse darf Woody das ideale zweite Leben eines Spielzeugs erleben, während die anderen in der Hackordnung der Spielzeuge im Tagesauto am Ende des Fasses behandelt werden. Und während Woody sein Vertrauen in Andy verloren hat, sind es Buzz und die Crew, die sie davon überzeugen müssen, dass Andy sie zurückhaben will, während Woody versucht, sie davon zu überzeugen, dass sie weitermachen müssen und Andy wirklich erwachsen ist ... und das, egal was passiert passiert ihnen als nächstes, müssen sie sich dem gemeinsam stellen.

Während der gesamten Serie werden Buzz und Woody von Rivalen zu Freunden und Gleichgestellten. Aber das bedeutet nicht, dass sie in ihrer Sichtweise, ihren Erfahrungen oder Reaktionen auf die sich verändernde Welt um sie herum nicht identisch sind. Vielmehr kennen sich beide gut genug, um sich gegenseitig zu sagen, wenn sie den Plan verloren haben und sich wieder daran erinnern müssen, worauf sie sich geeinigt haben. In allen drei Filmen treten Woody und Buzz in einzigartigen Situationen gegeneinander an, und in allen dreien sind sie in der Lage, sich gegenseitig in die Realität zurückzubringen, damit sie wieder das tun können, was sie am besten können ... das beste Spielzeug für einen zu sein Kind können sie sein.

„Abschlussfilm“? Harsch...

Sicher - Ehe hat keinen Konflikt!

Wenn Sie der Meinung sind, dass etablierte Beziehungen nicht voller Konflikte, Verwirrung, Untreue, radikaler Lebensveränderungen und dergleichen sind, dann haben Sie keine Fernsehsendung gesehen, die länger als eine Staffel gedauert hat.

Die Ehe ist ein wirklich gutes Beispiel. Es ist der Goldstandard dessen, was die "ideale" romantische Beziehung ist. Aber Scheidung ist eine reale Sache, und bevor Scheidung üblich war, gab es eine Menge Missbrauch und Untreue, die toleriert wurden, weil von jedem erwartet wurde, dass er die Dinge einfach zum Laufen bringt, ungeachtet der Konsequenzen.

Welche Beispiele für Beziehungen müssen Sie also als Modell für Geschichten verwenden? Fast jeder hat zumindest gesehen, wie seine Eltern miteinander interagierten. Ich meine nicht nur glückliche „perfekte“ Ehen, sondern Menschen, die zusammenleben, Kinder haben und sich dann trennen/wieder zusammenkommen, mit vermasselten Familien, Drogenproblemen, Missbrauch (sogar in liebevollen Beziehungen), psychischen Problemen – die Liste geht weiter und weiter und ON.

Manche Menschen wollen in Geschichten ein perfektes Leben für ihre Helden/Heldinnen haben. Das ist okay (irgendwie), wenn Sie genug externe Konflikte haben. Es ergibt eine lange Reihe von Cookie-Cutter-Büchern, in denen die Handlung nie variiert. Aber in Wirklichkeit kämpfen die meisten Menschen am meisten mit denen, mit denen sie langfristige Beziehungen haben. Beziehungen sind keine statischen Dinge, sondern sich ständig weiterentwickelnde Unordnung. Meine Frau ist nicht dieselbe Person wie vor einem Jahr, vor zwei Jahren, vor fünf Jahren oder vor zehn Jahren. Sie ist sicherlich nicht dieselbe Person, die ich geheiratet habe. Das bedeutet, dass Menschen zusammenwachsen, und das Wachstum findet oft in Form von Konflikten statt.

unveränderliches Vertrauen ist eine Illusion. Beziehungen erfordern ständige Bemühungen. Wahre Liebe besteht nicht aus zwei Menschen, die sich endlos im Glanz der Liebe des anderen sonnen, sondern ständig darum kämpfen, das zu behalten, was sie haben, und an allem zweifeln. Das beste Paar, das ich kenne, hat immer noch Konflikte (hauptsächlich aufgrund ihrer Kinder), schafft es aber immer noch, nach ihren Prüfungen wieder zusammenzukommen und den anderen wissen zu lassen, dass es immer noch Liebe in der Beziehung gibt.

Hinzu kommt das Vorhandensein neuer Charaktere. Also liebt X Y für immer, aber dann verliebt sich Y auch in Z (verdammt, es ist Fiktion; ich hatte eine Figur, die zu sterben schien, und ihr Ehepartner verliebte sich in jemand anderen, während die Person abwesend war). Jetzt liebt X Y, Y liebt X und Z, Z liebt Y, und vielleicht hatten X und Z vor all dem eine Art Beziehung. Dies ist nur EIN Handlungselement in einer Geschichte, mit einem zusätzlichen Charakter, und die ganze "langweilige" etablierte Beziehung wird ins Chaos gestürzt.

Außerdem gibt es Geschichte. Die Charaktere hatten Dinge und Beziehungen, bevor sich die Protagonisten trafen, und diese alten Beziehungen und Loyalitäten verkomplizieren die Dinge endlos.

Wenn Sie ein Buch geschrieben haben, in dem Sie jeden möglichen Konflikt zwischen den Charakteren am Ende erfolgreich gelöst haben, schreiben Sie keine Fortsetzung. Aber wenn Ihre Charaktere immer noch ungelöste Probleme haben, müssen Sie ein weiteres Buch schreiben. Das bedeutet, dass Sie mehr Bücher schreiben müssen, weil sich die Menschen immer ändern und neue Konflikte finden werden.

So haben sich Ihre unterschiedlichen Charaktere zu einer gut geölten Maschine mit unerschütterlichem Vertrauen, intuitiver Koordination und einem gemeinsamen, tiefgreifenden Verständnis der Fähigkeiten, Schwächen und Grenzen jedes Mitglieds entwickelt. Was für ein erstaunlicher und selten genutzter Ausgangspunkt für Ihr nächstes Abenteuer!

Von hier aus gibt es viele Möglichkeiten, sich vorwärts zu bewegen ...

  • Verwandeln Sie ihre Stärke in eine Schwäche, indem Sie einen der Charaktere in extreme Gefahr bringen, und beobachten Sie, wie alle anderen, gefesselt von ihrer Angst um ihren geliebten Teamkollegen, versuchen, möglicherweise erfolglos, sie zu retten.

  • Lass sie auf dem fruchtbaren Boden ihrer unglaublichen Beziehungen wachsen. Jeder Ihrer Charaktere brachte persönliche Fehler und falsche Überzeugungen mit, als er in die Geschichte eintrat. Jetzt, mit der Unterstützung ihrer liebevollen Freunde, reifen sie aus diesen anfänglichen Schwächen heraus und werden zu spektakulär ausgeglichenen und geistig gesunden Versionen ihres jüngeren Selbst. Wenn jeder von ihnen wächst, werden sich in ihren Beziehungen neue Dynamiken und Möglichkeiten entwickeln. Gute Beispiele für dieses Wachstum sind das Fastball-Special der X-Men und der omnidirektionale Gehirnerschütterungsangriff, den die Avengers durchschlagen können, indem sie Captain Americas Schild mit Thors Hammer treffen.

  • Nutzen Sie ihr unerschütterliches Vertrauen als Insider-Geheimnis, das die Leser und Ihre Protagonisten kennen, auf das unglückliche Feinde jedoch nicht vorbereitet sind. Ein Feind mit einem extremen Vorteil kann von Charakteren überwunden werden, die absolut wissen, dass sie sich auf ihre Freunde verlassen können und gleichzeitig bereit sind, alles für diese Freunde zu opfern.

Ein starkes Team ist nicht das Ende der Charakterentwicklung. Es ist nur das Ende des Teils der Reise, der alleine zurückgelegt werden muss.