Ich stimme Jedediahs Antwort weitgehend zu und möchte noch etwas hinzufügen. Ich werde dies auch damit einleiten, dass ich einige der bereitgestellten Links durchgesehen habe, mich aber nicht die Mühe gemacht habe, mehr zu lesen.

Zunächst einmal - was Sie aufgelistet haben, sind keine Hauptfiguren. Sie haben die beteiligten Spieler aufgelistet.

Es gibt einen erstaunlichen Unterschied zwischen Hauptfiguren und Nebenfiguren. Nehmen Sie zum Beispiel die Gaunt's Ghosts-Serie von Dan Abnett. Es folgt der Geschichte eines ganzen Regiments von Soldaten in einer vom Krieg zerrütteten Galaxie. Es gibt wohl eine Hauptfigur (den Titel Gaunt) und eine ganze Reihe von Nebenfiguren, die auf beiden Seiten des Konflikts von unterschiedlicher Bedeutung sind. Wir kennen sie, wir erkennen sie als verschieden an, aber sie sind nicht die Hauptfigur. Ob es der Kriegsmeister selbst oder der Erzfeind ist – sie werden benannt, erhalten Leben, sind aber keine Hauptfiguren. Sie brauchen keine Hintergrundgeschichte, die über das hinausgeht, was die Geschichte selbst verlangt.

Ebenso ist der Hauptgrund, es nicht aufzunehmen, dass es niemanden interessiert. Dass dem treuen Gefährten der Hauptfigur einst das Eis von einer Gans gestohlen wurde und die Lieblingsfarbe seiner Mutter Cyan war, kümmert den Leser nicht – es sei denn, es steht in direktem Zusammenhang mit der aktuellen Geschichte.

Beim so kurzen Durchlesen Ihrer Charakter-Hintergrundgeschichte kann ich mich an keine einzige interessante, relevante Tatsache erinnern. Es ist großartig für SIE, diese Notizen zu haben, da sie IHNEN als Autor helfen, die Charaktere aufzubauen – aber für den Leser ist es völlig irrelevant.

Alles, was den Leser interessiert und wissen muss, ist, dass die Ritter der Tafelrunde eine Bruderschaft von Rittern sind, die sich gegen die geheimnisvollen, bösen Kabalen stellen. Wenn dies nicht zu einem persönlichen Konflikt in der aktuellen Geschichte führt, müssen wir nicht wissen, warum jeder Einzelne dagegen ist (ich vermute, es gab viele verlorene Erben / niedergebrannte Dörfer / geschlachtete Familien usw.), nur dass sie es sind , kollektiv, dagegen.

Ebenso müssen wir nicht die Hintergrundgeschichte kennen, warum die Bösewichte tun, was sie tun, oder eine nicht damit zusammenhängende Kampagne vor 10 Jahren.

Machen Sie sich also zusammenfassend so viele Notizen, wie Sie brauchen, um den Charakteren Leben einzuhauchen. Aber behalte sie für dich – sie müssen nicht in der Geschichte selbst sein – es sei denn, sie sind direkt relevant für die Geschichte, die gerade erzählt wird.

Es ist weder notwendig noch wünschenswert, alles, was Sie für eine Geschichte generiert haben, in die Geschichte einzupassen

Bei meiner Lektüre bin ich grob gesagt auf zwei verschiedene Arten von Geschichten gestoßen. Es gibt eng gewobene Geschichten, die versuchen, jeden Thread, den der Autor einführt, aufzulösen und abzuschließen. (Das Westing-Spiel kommt mir in den Sinn.) Das ist großartig.

Auf der anderen Seite gibt es Geschichten mit unglaublich raffinierten Hintergründen (wie Herr der Ringe), bei denen der Autor Bände an Begleitmaterial hat, die nicht in die eigentliche Geschichte passen könnten. Das ist auch toll.

Ich vermute, dass ein guter Autor selbst in den eng geschilderten Fällen Material haben kann, das nicht direkt aufgetaucht ist.

In der realen Welt gibt es endlose subtile Einflüsse auf Ihr Verhalten, die nicht explizit in eine Geschichte einbezogen werden müssen, selbst wenn ihre unsichtbare Masse die Umlaufbahn der dargestellten Charaktere beeinflusst. Ich muss Ihnen nicht sagen, wie die Größe meiner Familie, als ich aufgewachsen bin, oder der relative Reichtum meiner Familie immer noch meine Entscheidungen im Lebensmittelgeschäft beeinflusst – obwohl es Ihnen helfen wird, zu wissen, in welcher Situation Ihre Figur aufgewachsen ist Erstellen Sie eine interessantere "Einkaufsliste" oder was auch immer in Ihrer Geschichte benötigt wird.

Lassen Sie Ihr größeres Universum den wenigen Charakteren, die in jede Geschichte passen, eine verborgene Textur hinzufügen, und machen Sie sich keine Sorgen, dass im Moment keine Zeit oder Platz ist, um alles unterzubringen

Du nicht. Sie reduzieren die Bedeutung einiger Charaktere, um die Bedeutung derjenigen zu verstärken, die für die Handlung entscheidend sind.

Erinnerst du dich, dass du in deiner Kindheit ein Märchen als 5-minütige Gute-Nacht-Geschichte gehört und dann gesehen hast, wie Disney daraus ein 90-minütiges Musical gemacht hat? Wie haben sie das gemacht? Nun, in vielen Fällen hat diese Geschichte eine Originalquelle in Romanlänge. Zum Beispiel gab uns de Villeneuve 1740 „ Die Schöne und das Biest“ , und es war ziemlich lang, nur um nach und nach auf die Version gekürzt zu werden, die Sie hörten, bevor Sie schlafen gingen

Was hat das mit deiner Frage zu tun? Ich möchte, dass Sie sich vorstellen, wie der liebe Villeneuve das Original geschrieben hat. Vermutlich hatte sie eine grobe Vorstellung von der Geschichte, die ungefähr so ​​​​detailliert war wie die kürzeste Version, die Sie gehört haben, und schrieb sie dann nach und nach. Aber hier ist das entscheidende Detail: Wenn Sie genug Ideen haben, um einen Roman zu schreiben, müssen Sie keinen Roman schreiben . Was Sie wirklich tun sollten, ist oft, bestimmte Dinge im Kopf zu behalten und dann auf sie zurückzugreifen, wenn Sie an etwas arbeiten, das wirklich eine Behandlung in Romanlänge verdient. Hemingway verglich es mit dem größten Teil eines Eisbergs, der unsichtbar untergetaucht ist; Die meisten der 50 Romane voller Ideen, die Sie in Ihrem Kopf haben, sollten niemals solche Romane sein.

Ich bin sicher, Sie wollen ein Beispiel für etwas, das es gut macht. Ich habe mir kürzlich die ersten beiden Staffeln von A Certain Magical Index noch einmal angesehen , weil die dritte gerade ausgestrahlt wird, und ich habe mir auch die beiden Staffeln seines Spin-offs A Certain Scientific Railgun angesehen . Es ist ein Franchise mit einer riesigen Besetzung von Charakteren, und Sie geraten sehr schnell in die Köpfe von allen. Aber nur drei von ihnen, Touma, Misaka und jemand, der nur unter dem Codenamen Accelerator bekannt ist, waren Protagonisten im Franchise, und der letzte hat keine eigene Serie; er ist nur der Gastprotagonist in mehreren Index- Episoden. Index ist eine der Figuren, und sie darf nicht einmal das anführen, was nach ihr benannt ist! Der Autor musste also sehr wählerisch sein, welche Geschichten erzählt werden und aus welchen Perspektiven. Ich kann es aus vielen Gründen nicht genug empfehlen, eine Übung in großartigem Schreiben hinzuzufügen, einschließlich des prägnanten Aufbaus einer Welt und ihrer Charaktere.

Eine seiner Taktiken ist ein Protagonist, der unerwartet auf neue Leute trifft und schnell lernen und reagieren muss. Eine andere besteht darin, mit verschiedenen Charakteren zu experimentieren, die in Nebenszenen in neuen Kombinationen interagieren, sodass mehrere gleichzeitig entwickelt werden können.

Suchen Sie nach Modellen von Geschichten mit einer kolossalen Besetzung, die Sie als Modell für Ihre Serie verwenden können. Viele Bücher verwenden das Mittel einer Geschichte innerhalb einer Geschichte, um auf Tangenten abzuschweifen.

Ein Beispiel für ein Buch, das dies gut nutzt, ist Astrea . Es ist ein langer Text mit einer langen Handlung und 273 (!) Zeichen , aber er schafft es größtenteils, einem oder zwei Haupthandlungssträngen zu folgen, während die Heldentaten der anderen Charaktere oft in Geschichten verbannt werden, die von den Charakteren von erzählt werden die Haupthandlung.

Die Gliederung des Textes könnte etwa so aussehen:

Kapitel 1

(Haupthandlung)

Kapitel 2

(Haupthandlung)

Geschichte

(Seitenplot)

Kapitel 3

(Haupthandlung)

Eine klare Kennzeichnung der wesentlichen Abschnitte kann helfen, Verwirrung beim Leser zu vermeiden. Wenn es Abschnitte gibt, die aus charakterlichen Gründen, aber nicht aus Gründen der Handlung interessant sind (dh die der Leser überspringen kann, ohne die Entwicklung der Handlung zu verpassen), sollten sie als solche gekennzeichnet werden, damit sich Ihre Leser nicht langweilen, wenn dies nicht der Fall ist Interesse an diesen Geschichten.

Das Problem mit einer „kolossalen Besetzung von Charakteren“ ist einfach, dass es nur eine endliche Menge einzigartiger Eigenschaften gibt, die man einem Charakter geben kann. Wenn Sie zu viele haben, könnten sich Ihre Charaktere in Eigenschaften und Motivationen überschneiden, was letztendlich ihren Wert in Ihrer Geschichte mindern würde. Indem Sie weniger Charaktere haben, geben Sie außerdem mehr Raum für ihre Persönlichkeiten, um sie gegenüberzustellen oder als Folien für ihre Mitcharaktere zu fungieren. Eine riesige Menge an Charakteren zu haben, die zunächst ansprechend ist, würde letztendlich nicht als erstes Buch funktionieren, da Sie entweder keine Zeit hätten, die Charaktere einzeln auszuarbeiten, oder sie durcheilen müssten, was beides negieren würde die Wahrnehmung Ihres Romans durch den Leser.