Es gibt viele Informationen darüber, wie man Charaktere für eine einzelne Geschichte oder Charaktere entwirft, die einem wichtigen Bogen durch eine (kleine) Anzahl von Geschichten folgen.
Gibt es jedoch Techniken, um Protagonisten für eine Serie mit offenem Ende zu entwerfen? Denken Sie an Fernsehserien wie die typischen Weltraumopern, Detektive, die Fall für Fall lösen usw. Sie beginnen normalerweise mit einer Reihe mehr oder weniger unterschiedlicher Charaktere, die sich im Laufe der (Fernseh- oder Buch-)Serie zu Anfang entwickeln können unvorhergesehene Richtungen. Die Herausforderung, die ich sehe, ist, dass keiner der Charaktere auf die ersten Abenteuer, denen sie gegenüberstehen, zugeschnitten werden kann (oder sollte), noch ist ein vordefinierter Bogen für diese Charaktere in Stein gemeißelt, für den sie entworfen werden könnten.
Welche Vorgehensweise ist zu wählen? Reicht es aus, ein gewisses Maß an Diversität oder Konfliktpotenzial unter den Protagonisten anzustreben, und können die eigentlichen Eigenschaften mehr oder weniger beliebig verteilt werden, wie ich es für richtig halte? Oder sollte ich lieber versuchen, ein paar Beispiele dafür zu finden, wie verschiedene Kombinationen von Charakteren interagieren, argumentieren oder sich gegenseitig ergänzen, um zu bewerten, wie interessant oder lebensfähig verschiedene Gruppen von Protagonisten im Laufe verschiedener Abenteuer sein könnten?
Es gibt zwei grundsätzlich unterschiedliche Möglichkeiten, wie Sie Ihre Charaktere in einer Serie behandeln können.
In manchen Serien bleiben die Charaktere gleich und stellen sich der „Herausforderung der Woche“. Sie unterliegen selbst keiner wesentlichen Veränderung. Ein berühmtes Beispiel für eine solche Struktur ist Star Trek, die Originalserie . Kirk, Spock und McCoy durchlaufen in den drei Jahren der Serie keine Charakterentwicklung. Tatsächlich bleiben sie in einem solchen Ausmaß fester Bestandteil, dass jeder seinen TV-Trope bekam: The Kirk , The Spock , The McCoy . In jeder Episode ist das Setting anders, aber die Zuschauer können die gleichen Interaktionen von den Charakteren erwarten. Ein wesentlicher Teil der Anziehungskraft der Serie liegt in diesen Interaktionen.
Damit eine Serie das schafft, müssen die Charaktere von Anfang an die Eigenschaften haben, die interessante Interaktionen ermöglichen. Sie müssen sich an entgegengesetzten Enden eines Spektrums befinden, damit sie in der Gesellschaft des anderen heller strahlen. Und gleichzeitig muss jeder ansprechend sein und genügend Tiefe haben, damit sich die Interaktionen nicht wiederholen.
Ein literarisches Beispiel für denselben Stil des Geschichtenerzählens ist Sherlock Holmes : Von Geschichte zu Geschichte ändert sich Holmes nicht. Watson auch nicht. Wir sind jedes Mal gespannt, wie Holmes das Rätsel lösen wird. Die Innovation des Mysteriums, kombiniert mit dem vertrauten Charakter von Holmes, kann die Serie auf unbestimmte Zeit tragen.
In anderen Serien wird deutlich mehr Wert auf die Charakterentwicklung gelegt. Persönlichkeiten entwickeln sich. Der Charakter am Ende einer Staffel ist nicht mehr derselbe wie zu Beginn der Staffel – sie lernen, sie verändern sich, sie werden von der Geschichte beeinflusst. Ein größerer Teil der Bildschirmzeit wird der Charakterentwicklung gewidmet, im Gegensatz zu "der Herausforderung der Woche", Episoden haben Auswirkungen auf die Charaktere, einschließlich Rückwirkungen. Dollhouse fällt mir als Beispiel ein. Oder Buffy .
Für eine solche Prämisse müssen Sie Ihren Charakteren, zumindest den wichtigsten, Raum geben, sich zu verändern und zu entwickeln. Sie müssen ausreichend komplex sein, um einen internen Konflikt zu unterstützen, vorzugsweise etwas, das immer wieder neu erforscht werden kann - es muss eine Art Spannung in ihnen sein. Zum Beispiel hat Buffy das ständige Problem, die Jägerin zu sein oder ein normales Leben führen zu wollen. Dabei werden verschiedene Aspekte untersucht. (Es gibt auch andere Probleme, für denselben Charakter und für andere - ein Charakter kann keine Serie auf seinen Schultern tragen.) Wenn Sie also den Charakter planen, definieren Sie von Anfang an eine innere Spannung für ihn. Vielleicht werden Sie im Laufe der Geschichte feststellen, dass dies nicht ausreicht, also lösen Sie es und fügen stattdessen ein weiteres Problem hinzu - wie Willows nerdige Identität "herausgewachsen" ist. und sie bekam stattdessen die magischen Probleme. Aber man fängt mit etwas an. Du beginnst nicht mit Charakteren, die bereits ziemlich genau dort sind, wo sie sein wollen.
In beiden Fällen müssen Sie auch berücksichtigen, wie die Charaktere miteinander interagieren würden. Wenn Sie ein Team planen, brauchen Sie komplementäre Eigenschaften. Weitere Informationen finden Sie hier . Wenn Sie Konflikte und gegnerische Fraktionen wollen, überlegen Sie, welche Konflikte auftreten können, und planen Sie sie ein, setzen Sie Charaktere ein, die Grund haben würden, sich nicht zu mögen. Setzen Sie die Spannung ein, dann können Sie damit spielen, wie es am besten zu Ihren Geschichten passt.
Das erste, was zu beachten ist, wenn Sie möchten, dass diese Charaktere Protagonisten sein können, ist das Potenzial für einen Bogen. Das bedeutet, dass der Charakter irgendwo sein wollen muss, sei es körperlich, emotional oder in seinem Status, weit weg von dort, wo er jetzt ist.
Damit beginnen sie die Reise. Es muss nicht einmal das sein, was sie am Ende der Geschichte erreichen (das sich ändern kann, wenn sich ihr Charakter entwickelt), es muss nur etwas sein, das sie zunächst zum Handeln veranlasst.
Zum Beispiel kann ein Mann in einer Romanze mit seiner Karriere unzufrieden sein, sodass er am Ende seinen Job kündigt, sich einen neuen weg von seinem Land holt und dann eine Frau findet, die bereit ist, ihm bei einem Kulturschock zu helfen Bleib bei ihm durch die Bewegungen, er verliebt sich. Danach möchte er einen Weg finden, ihr verständlich zu machen, dass die Liebe, die er für sie empfindet, mehr als platonisch ist/sie davon zu überzeugen, dass er es wert ist/irgendein anderer Romanbogen. Die anfängliche Motivation hat den Stein ins Rollen gebracht, ihn in eine Situation gebracht, aus der eine Verschwörung erwachsen kann, aber danach könnte der Konflikt alles sein, was mit dieser neuen Situation zusammenhängt.
Wenn der Protagonist am Anfang etwas nicht will, machen Sie ihn stattdessen mit seiner Situation zufrieden, dann führen Sie etwas ein, um seine Zufriedenheit zu stören. Dasselbe gilt für vorher; es muss einen Weg geben, den Stein ins Rollen zu bringen, aber letztendlich muss das Endziel nicht unbedingt lauten: „Werde so zufrieden wie am Anfang“; im Idealfall sollte es nicht so sein, sie hätten lernen sollen, dass es im Leben mehr gibt als ihre nutzlose Befriedigung.
Wie auch immer, das ist meine Meinung, Protagonisten zu schreiben und nicht nur irgendeinen alten Charakter.
Schreiben Sie keine Zeichen, finden Sie Zeichen.
Ich glaube fest daran, dass Geschichten mit offenem Ende in offenen Welten existieren sollten. Anstatt eine einzigartige und zentrale Geschichte des Wagemuts zu erzählen, erzählen sie die Geschichte einer Gruppe von Menschen, deren Taten äußerst beeindruckend sein können, aber auch nur das sind, was ihnen widerfährt . Sie sind in vielerlei Hinsicht eigentlich unauffällig; solche Dinge passieren auch andernorts anderen Menschen in derselben Welt die ganze Zeit. Dieser Ansatz erfordert, dass die Welt der Geschichte extrem vollständig realisiert wird, wobei viele Dinge vor sich gehen, von denen nur einige eine Gruppe von Charakteren betreffen, die an einer darin angesiedelten Geschichte beteiligt sind.
Sobald Sie eine solche Welt haben, können Sie einzelne Personen auswählen und ihre Geschichte so lange oder kurz erzählen, wie Sie möchten, um sicherzustellen, dass sich die Welt entwickelt, während Sie in diesem Universum durch die Zeit gehen. Die besten zwei Beispiele für solch extrem gut entwickelte Welten, die mir einfallen, sind Bas-Lag und Paolo Bacigalupis Biopunk-Welt nach der Apokalypse, in der The Windup Girl und Ship Breaker usw. spielen.
In beiden Fällen können Geschichten, die in dieser Welt erzählt werden, nur in der Zeit platziert werden, wenn sie mit anderen in den Texten erwähnten Ereignissen verglichen werden, anstatt voneinander abhängig zu sein. Alle Erzählungen, in denen nicht dieselben Charaktere die Hauptrolle spielen, könnten tatsächlich gleichzeitig stattfinden. Die Welten sind komplex genug, um es parallelen Gruppen zu ermöglichen, alle ihre eigenen Abenteuer zu erleben, ohne dass sie sich notwendigerweise in irgendeiner Weise überschneiden.
Sobald Sie eine Welt haben, die so komplex ist, dass sich Ereignisse ohne POV-Charaktere entfalten können und dies auch tun, können Sie die an einer bestimmten Reihe von Ereignissen beteiligten Personen aufgreifen und ihre besondere Geschichte erzählen. Das meine ich mit "Charaktere finden"; Sie schreiben keine Gruppe von Charakteren, die bestimmte Dinge tun müssen, sondern erzählen die Geschichte einer Gruppe von Ereignissen, an denen zufällig dieselben Charaktere beteiligt sind. Dies ist dann eine Geschichte und ein oder mehrere Charaktere, die so lange weitergehen können, wie Sie A. eine konkrete Weltlinie aufrechterhalten und B. die Charaktere in dieser Welt lebendig und interessant halten können.
Hoffentlich macht das Sinn und hilft bei Ihrem Problem. Kontaktieren Sie mich natürlich in den Kommentaren, um zusätzliche Details zu allem zu erhalten, was geklärt werden muss.
Mit Charakteren hat das nichts zu tun. Es geht um Handlung und Situation. Langlaufende Serien versetzen die Protagonisten (Plural) in eine fortlaufende Situation. Es ist die Situation oder Umgebung, die die Rolle des Antagonisten (der Konstanten) spielt, und nicht Charaktere, die lediglich vorübergehende Platzhalter sind.
Cops müssen immer Schurken fangen und Mordfälle aufklären. Ärzte werden immer Patienten zu retten und Krankheiten zu diagnostizieren haben. Anwälte haben immer Fälle zu prüfen und Mandanten zu verteidigen oder strafrechtlich zu verfolgen.
Im Wesentlichen ist das Szenario, dass die Protagonisten den Kampf gewinnen können, aber sie können niemals den Krieg gewinnen. Es sollte immer beachtet werden, dass, wenn die Protagonisten nicht in jedem Kampf siegreich sein können, das Publikum gelangweilt wird.
Nassstrecke
Benutzer16555