Wie wählt man die richtige Taktart passend zum Tempo und umgekehrt?

Tempo und Taktarten haben wirklich nichts miteinander zu tun. Eine Taktart ist, wie Sie Beats gruppieren, zählen und akzentuieren, und Tempo ist, wie schnell der Beat ist. Das Ändern des Tempos, wie Sie es tun, wirkt sich überhaupt nicht auf die Taktart aus.

3/4 oder 3/8 oder sogar 3/2 gruppieren die Beats in dem gewünschten EINS-Zwei-Drei-Muster, und als Komponist ist das Tempo ein großes, unabhängiges Element, über das Sie nachdenken müssen. Es gibt keine richtige oder falsche Antwort. Ihr Stück wird sich bei unterschiedlichem Tempo anders anfühlen, und ich schlage vor, Sie spielen mit Ihren Optionen, um herauszufinden, was Ihrer Meinung nach am besten ist, und hören sich Songs im 3/4-Takt an, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie sie klingen und wie das Tempo sie beeinflusst.

Eine andere Taktart, die Sie vielleicht ausprobieren möchten, ist 6/8, die als EINS -Zwei-Drei-VIER-Fünf-Sechs empfunden wird, wobei Schlag 1 und 4 betont werden, aber 1 als stärker wahrgenommen wird. 6/8 fühlt sich ähnlich, aber etwas anders an als 3/4, und es ist eine andere Sache, die Sie in Betracht ziehen und sich erneut verschiedene Beispiele anhören können, um zu hören, wie sie funktionieren.

Schließlich ist es dein Musikstück und das muss dir gefallen.

Musikalisch hat Dom vollkommen recht.

Meine Frage betrifft mehr Technik und gängige/gute Praxis, danke! :)

Aus Best-Practice -Sicht würde ich sagen, dass die Einstellung von 70 bpm die richtige ist.

Wenn Sie nur in der Software komponieren, sonst nichts, wäre es egal. Wenn Sie mit der Synchronisierung mit Drum-Machine-Plugins, Video, externen zeitbasierten Effekten usw. beginnen möchten, möchten Sie einen "erwarteten" Wert für die BPM verwenden. Dies erleichtert auch die Zusammenarbeit mit anderen.

Die Standard-BPM bei praktisch jedem Softwarepaket beträgt 120 BPM im 4/4-Takt. Was für viele Songs ziemlich schnell ist. Im 3/4-Takt müssten Sie ihn auf 80 BPM einstellen, damit die Down-Beats (der Eine) im gleichen absoluten Zeitintervall (dh in Millisekunden gemessen) vorbeifliegen, da der Takt weniger Beats enthält.

Für einen Song mit moderatem Tempo klingt 70 also genau richtig und erleichtert das Einstellen von Dingen wie Verzögerungs-Plug-Ins, mit denen Sie Taktarten zum Einstellen der Wiederholungen verwenden können.

Musik ist strukturierter Klang - obwohl sie normalerweise ein Metrum hat, muss Musik keine Taktart oder Tempoangaben haben. Die Taktart ist nur ein Werkzeug, um allen am Musikmachen Beteiligten zu helfen. Am besten wählen Sie diejenige aus, die Ihre Musikgedanken am meisten vereinfacht.

Zum Beispiel:

Der Komponist wählt die Taktart, um wichtige Teile des Takts hervorzuheben. 6/8 wird mit jedem zweiten Schlag akzentuiert gespielt, und es ist wirklich eine "schicke" Art eines 2-basierten Meters. 3/4 wird gespielt, wobei jeder dritte Schlag betont wird. 9/8 ist eine schicke Version von 3/4. 3+3+2/8 ist eine "klumpige" Version von 4/4, wird aber die Art und Weise, wie das Stück gespielt wird, dramatisch beeinflussen. Das Schreiben von 3+3+2 sagt den Darstellern: „Sie können diese Struktur durchgehend erwarten“, also ist es in einigen Fällen die richtige Antwort, weil es die am wenigsten komplexe Wahl ist. Ein Stück, das im 3/8-Takt geschrieben, aber voller punktierter Achtel ist, könnte identisch mit einem Stück im 2/4-Takt klingen. Schreiben Sie es in 2/4, wenn es weniger kompliziert ist. Oder hin und her wechseln.

Darüber hinaus können Sie dasselbe Stück in 3/8, 3/4 oder 3/16 schreiben. Es liegt wirklich am Komponisten, wird aber durch den Grad der Unterteilung bestimmt. Wenn Sie im 3/4-Takt sind und viele 64tel-Noten schreiben, wechseln Sie zu 3/2 oder 3/1, um die Notation zu vereinfachen. Umgekehrt, wenn Sie viele punktierte ganze Noten in 3/2 schreiben, ziehen Sie 3/4 oder 3/8 in Betracht. In der modernen Musik sind die Viertelnote und die Achtelnote am bequemsten, also versuche, deine Musik so weit wie möglich um sie herum zu drehen.

Um zu demonstrieren, dass Metrum und Tempo nicht unbedingt miteinander verbunden sind, bedenken Sie, dass unsere längste übliche Note, die doppelte ganze Note, Breve ("kurz") genannt wird, weil sie die kürzeste Note in der frühen westlichen Musik war. In den letzten mehreren hundert Jahren gab es eine intensive rhythmische Inflation, bei der die Tempi abnahmen, um die zunehmende Unterteilung der Beats auszugleichen.

Wenn Sie elektronische Musik schreiben, für die niemand jemals eine Partitur sehen muss, brauchen Sie sich darüber keine Sorgen zu machen. Am besten verwenden Sie jedoch das Tempo und die Taktart, um Ihre Gedanken so einfach und genau wie möglich zu vermitteln.