Vermeiden Sie, dass alle Ihre Charaktere gleich klingen

Lassen Sie mich zusätzlich zu den hervorragenden Ratschlägen, die andere gegeben haben, wie Sie sich „in den Kopf einer Figur versetzen“ können, ein paar knifflige „Dialekte“ hinzufügen, die Sie Ihren Figuren geben können.

• Der Sprecher verwendet Learner's English. Die Sprache ist korrekt, aber einfach. Die Sätze sind kurz. Korrekter Satzbau wird verwendet, wo Muttersprachler Klauseln verwenden. Der Sprecher vermeidet komplexe Konstruktionen. Ihre Wortliste ist begrenzt. Manchmal verwendet der Sprecher Wörter, die am Rande zutreffen und unangenehm aussehen.
• Archaisch. Die Person hat in erster Linie Englisch aus der KJV-Bibel gelernt und bemüht sich derzeit um korrektes, modernes Englisch.
• Schnellfeuer-Sprecher sprechen in schnellen Sätzen und missbrauchen Konjunktionen, wie wenn die Nachricht vervollständigt ist, muss die Person abschweifen und weiter über etwas sprechen, das kaum verwandt ist, aber so baut man den Charakter auf, nicht wahr? Und die Abschweifungen enthalten zufällige Seltsamkeiten und versteckte Handlungshinweise oder Nicht-Sequituren, die lustig oder einfach nur seltsam sein können, und der Stil ist manchmal nervig, aber einprägsam und energisch, und einige lieben es ...
• Entspannt. Sprechen ist eine ermüdende Tätigkeit. Also ... spärlich. Nur das Nötigste. Häufige Pausen ... nein? Tja... Pausen sind gut. Lehnen Sie sich zurück und genießen Sie. Es wird in Ordnung sein.
• Beton. Militärischer Stil, Sir. Keine Redundanzen, keine Zweideutigkeiten und nur ein normales Maß an Höflichkeit, Sir. Fakten berichten, beim Thema bleiben und Emotionen verbergen. Respektvoll, aber bestimmt.
• Äh... ein Einsiedler? Vergesslich? Nicht an all das gewöhnt ... Kommunikation. Alle schwierigeren Wörter sind da ... aber das Bilden von Sätzen erfordert ... ähm, Anstrengung? Zeit? Diese... whatdyacallem... Zwischenrufe kommen oft vor.
• Umgangssprache. Beispiele überspringe ich.
• Eine klasse Sprache. Sie sollten keine groben Kontraktionen verwenden. Die Wahl fabelhafter Schnörkel der Sprache wird eine Aura der Eleganz verleihen, aber es ist ein klares Zeichen für einen ungehobelten Emporkömmling, einige Worte zu missbrauchen, wo kultivierte, aber gewöhnliche Wörter ausreichen.

Sie sollten originellere und näher an "generischen" Stilen für die Hauptdarsteller entwickeln, aber diese sind sehr nett, um einigen Nebencharakteren zu geringen Kosten etwas Tiefe und Charakter zu verleihen.

Verbringen Sie außerhalb des Buches mehr Zeit mit Ihrer Figur.

• Haben Sie jemals diese E-Mail-Fragebögen gesehen, die gelegentlich kursieren? Was ist deine Lieblingszahnpasta, Cola oder Pepsi, Beatles oder Stones, warst du schon mal in Afrika, was liegt unter deinem Bett usw.? Holen Sie sich eine davon, blenden Sie sie aus und beantworten Sie sie aus der Perspektive Ihres Charakters.
• Wirf deinen Charakter. Das heißt, wird Ihr College-Professor in dem Film von Morgan Freeman, Nathan Lane, Queen Latifah, Benedict Cumberbatch oder Judi Dench gespielt? Stellen Sie sich die sprechende Person vor. Hören Sie wirklich die Stimme.
• Schreiben Sie einen Leserbrief von Ihrer Figur über etwas, wofür die Figur leidenschaftlich ist: globale Erwärmung, Waffenkontrolle, Abtreibung, baumelnde Partizipien.
• Schreibe eine E-Mail/einen Brief von deinem Charakter an seinen besten Freund. Mutter. Ehepartner. Schicken Sie den Charakter in den Urlaub und schreiben Sie einen ganzen E-Mail-Austausch.
• Netter Ratschlag, den ich irgendwo gesehen habe: Was macht die Figur in einem Streit?

Sobald Sie einige Zeit damit verbracht haben, die Person über ihren Platz in der Handlung hinaus zu etablieren, wird es einfacher sein, mit dieser Stimme zu schreiben. Möglicherweise müssen Sie für mehrere Personen mehrmals zurückgehen, und Sie müssen Ihren Beta-Lesern und Redakteuren möglicherweise sagen: "Stellen Sie sicher, dass meine Charaktere nicht alle gleich klingen."

Zusätzlich zu Laurens Liste sind hier ein paar Dinge, die ich tue:

• Geben Sie jeder Figur einen eigenen Hintergrund. Einige mögliche Elemente, die variiert werden können, sind Geographie, Kultur, ethnische Zugehörigkeit, Bildung, Alter, Freunde, Familie. All dies kann das Vokabular, die Grammatik und die allgemeine Einstellung einer Figur gegenüber den Menschen und der Welt um sie herum beeinflussen. Selbst in derselben Familie variieren Alter und Geburtsreihenfolge.
• Geben Sie jeder Figur eine bestimmte persönliche Geschichte mit mehreren bedeutenden Ereignissen in ihrer jüngsten Vergangenheit. Ihre Geschichte wird ihre allgemeine Einstellung beeinflussen. Die jüngste Vergangenheit wird ihnen möglicherweise nützliche Freuden, Probleme und Konflikte ins Gedächtnis rufen.
• Wenn die Charaktere sich bereits kennen, bevor die Geschichte beginnt, kennen Sie die wichtigen Ereignisse ihrer Beziehung, insbesondere ihre jüngsten Interaktionen. Schreiben Sie ein Gespräch zwischen ihnen aus einer Woche, einem Monat oder einem Jahr, bevor die Geschichte beginnt. Lassen Sie einen Charakter eine Interaktion zwischen zwei anderen Charakteren beschreiben (vielleicht von weit genug entfernt, dass die Interaktion nicht gehört werden kann).
• Interviewe deine Charaktere. Hier ist, wie ich es mache , mit Links zu einigen Beispielinterviews. Diese Interviews haben mir wirklich geholfen, die Psychologie und Einstellung jeder Figur zu verstehen.

Sie müssen nichts davon in die Geschichte einbeziehen, aber je besser Sie Ihre Charaktere als Individuen kennen, mit individuellen Geschichten und individuellen Beziehungen, desto besser können Sie ihnen individuelle Stimmen geben.

Ich denke, sprachliche Eigenheiten sind ein Teil der Unterscheidung von Charakteren, aber sie sind vor allem stilistische, schriftstellerische Schnörkel. Conan Doyle definierte Sherlock Holmes' Stimme nicht durch exzessiven Gebrauch von Standardphrasen. Sicher, Holmes äußert einige auserlesene Ausdrücke wie „Du kennst meine Methoden“, aber das sind wenige und dekorativ. Was Holmes definiert, ist die hyperrationale Natur seines Sprechmusters, das eine direkte Darstellung seines Intellekts ist: seines Charakters. Er spricht so, wie er es tut, weil er so sprechen muss , weil er so denken muss, um Verbrechen effizient aufzuklären. Aufgrund von Conan Doyles Verständnis für die Wünsche und Bedürfnisse seiner Figur ist dies eine Notwendigkeit.

Ich denke, es läuft auf dieses Bewusstsein der Notwendigkeit hinaus. Das schafft einzigartige Charaktere und unverwechselbare Dialoge.

Um diese grundlegenden Wünsche und Motivationen zu verstehen, stellen Sie sich folgende Fragen:

• Was will/braucht mein Charakter?
• Was ist mein Charakter bereit zu tun, um es zu bekommen?

Variationen dieser Fragen, wie sie beispielsweise mit den sehr nützlichen Übungen ausgearbeitet werden können, die in anderen Antworten vorgeschlagen werden, helfen Ihnen, die Antworten auf diese beiden Hauptfragen zu entwickeln.

Sobald Sie wissen, was Ihr Charakter wirklich will, werden Sie wissen, wie Sie Dialoge formulieren, um diesen Wunsch zu kommunizieren und effektiv eine neue Art der Sprache zu schaffen, die sich von Ihrer eigenen unterscheidet. Als Beispiel: Wie antwortet ein 5-Jähriger auf die Frage „Wo sind die Kekse?“ Nun, das kommt darauf an. Will das Kind der Bestrafung entgehen? Will sie ihrem großen Bruder die Schuld geben, der gemein zu ihr ist? Fühlt sie sich aus irgendeinem blöden Grund gezwungen, die Wahrheit über das Essen der Kekse zu sagen? Es ist weniger wahrscheinlich, dass Sie bei der Beantwortung der Keksfrage wie Sie selbst klingen, wenn Sie verstehen, was genau Ihre Figur mit ihrer Rede erreichen möchte. Das mag simpel klingen, aber die Begeisterung entsteht, wenn man jede Dialogpassage von der Frage der Notwendigkeit leiten lässt.

Im Gegensatz zu echten Menschen sprechen Charaktere aus einem bestimmten Grund. Als Leser erwarten wir dies. Wir erwarten, Persönlichkeitsmerkmale durch Dialog zu erfahren. Als Autor macht es unsere Arbeit einfacher, zu verstehen, dass die Leser danach suchen. Wir müssen unseren Leser nicht davon überzeugen, unseren Charakter auf die gleiche Weise zu analysieren, wie wir vielleicht ein Liebesinteresse davon überzeugen müssen, sich für uns zu interessieren. Wir müssen nur eine Figur verstehen und ihre Wünsche in Sprache ausdrücken, und der Leser erledigt den Rest.

NB: Sherlock Holmes sagt kein einziges Mal den Satz „Grundschule, mein lieber Watson“. Am nächsten kommt er in The Crooked Man , wo er auf einen von Watsons Glückwünschen einfach mit "Elementary" antwortet. FWIW.

Als ob drei Personen in einem Raum einfach immer irgendeinen Interessenkonflikt haben müssten. Es ist unrealistisch. Ich denke, das muss tiefer angegangen werden.