Konsonanz/Dissonanz der Quinte gemäß der Erklärung der Quarte

Die Konsonanz des 4. Intervalls hängt vom Kontext ab, wie mehrere musiktheoretische Quellen beschreiben. Warum wird diese Idee nicht auf alle Intervalle verallgemeinert? Lassen Sie mich dies veranschaulichen, indem ich vergleiche, was ich für den 4. und den 5. im Sinn habe.

Wenn das Intervall-GC gespielt wird, ist das G als Tonikum zu hören, wodurch das Ohr erwartet, dass ein gezogenes CB dieses ausgesetzte Intervall auflöst (es ist, als gäbe es ein verstecktes Gsus4). Wenn das C als Tonika zu hören ist, scheint alles stabil (die meisten Referenzen kategorisieren die Quarte als Dissonanz, selbst wenn das C als Tonika gehört wird, wenn das vierte Intervall mit der Bassnote gemacht wird, was einen zweiten Umkehrdreiklang bedeutet. Vielleicht weil Ich war der üblichen Übungsmusik nicht genug ausgesetzt, mein Ohr verspürt nicht den extremen Drang, die sogenannte Instabilität eines zweiten Umkehrdreiklangs zu lösen.)

Wenn das Intervall FC gespielt wird, wenn F als Tonika zu hören ist, haben wir ein stabiles Intervall. Aber wäre die Argumentation nicht genau die gleiche, wenn C als Tonika zu hören wäre? In diesem Fall gibt es einen erwarteten plagalen Zug FE und sollten die Bücher die Konsonanz des perfekten 5. nicht als "Intervall, das vom Kontext abhängt" auflisten? Warum haben die Leute nur den 4. an diesen besonderen Ort gestellt?

Vincent Persichetti (Twentieth Century Harmony) ordnet die übermäßige Quarte ebenfalls als Intervall dieser Art ein und geht sogar noch weiter, indem er feststellt, dass die Konsonanz von der Umgebung abhängt. Einige Passagen sind hier ausgestellt:

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Haben nicht alle Intervalle ihren Konsonanzgrad abhängig von der Umgebung und dem Kontext? Eine Dur-Sekunde klingt konsonanter, wenn beispielsweise nur eine Folge von Moll-Sekunden davor war.

Dies scheint eine großartige Frage zu sein, und ich bin nicht in der Lage, eine gute, vollständige technische Antwort darauf zu geben. Aber ich denke, der Schlüssel liegt darin: Mein Ohr verspürt nicht den extremen Drang, die sogenannte Instabilität eines zweiten Umkehrdreiklangs zu lösen - unsere musikalische Sensibilität und unser Geschmack haben sich im Laufe der Zeit geändert - Jazz und Rock, die alle alten Regeln brechen , sind in den letzten 50 oder 60 Jahren allgegenwärtig geworden und so hören unsere Ohren Musik anders als Menschen, die vor 80 oder 100 Jahren aufgewachsen sind – wir erwarten das, was früher Dissonanz genannt wurde, und wir hören es nicht als Dissonanz.

Antworten (1)

Historisch gesehen ist die vierte eine Dissonanz, wenn sie gegen den Bass erklingt, aber nicht gegen obere Noten. Wenn man also den 1-3-5-Akkord als Konsonanten (CEG) nimmt, seine Partner (erst später nach Rameau zugeordnet), ist EGC mit seiner Terz und Sexte konsonant (die GC-Quart kommt in den oberen Stimmen vor), der GCE-Akkord jedoch dissonant mit der Quarte gegen den Bass. Während der Generalbassperiode wurde der Akkord CEA aufgrund des gemeinsamen Basses oft als enger mit dem CEG-Akkord verwandt angesehen als mit EGC. Dennoch ist der Wechsel von CEA zu CEG oder umgekehrt eine gängige Kompositionspraxis. Dissonant bedeutet nicht „schlecht klingend“, sondern „Signalisierung von Bewegung“, was mindestens so sehr kulturell wie klanglich ist.

Ich habe irgendwo gelesen, dass die vierte als dissonant angesehen wurde, da dieses Intervall (Verhältnis von 4/3 über dem Bass) nirgendwo in der Obertonreihe vorkommt. Ich habe nicht überprüft, ob dies wahr ist oder ob dies einen Einfluss auf den Fall haben sollte.

Dissonant bedeutet nicht "schlecht klingend", sondern "Bewegung signalisieren" . Danke dafür - wichtig. Aber: was ist mindestens so kulturell wie klanglich - willst du damit sagen, dass "Signalbewegung" "kulturell" ist?! „Krank klingen ist „kulturell“. „Bewegung signalisieren“ ist objektiv. Vielleicht habe ich Ihre Absicht missverstanden?
Es mag universell sein, dass es in jeder ästhetischen Beschreibung einen Weg gibt, Bewegung zu signalisieren, und einen, der Ruhe signalisiert. Welcher Weg ist jedoch nicht garantiert. Natürlich ist die Idee, dass „Oktaven ruhen können“ und „kleine Septimen müssen sich bewegen“, nicht absolut und die Grenze zwischen Ruhe und Bewegung kann verschwommen sein. (Oft der Fall bei künstlerischen Unternehmungen.) Im Jazz oder Pop oder RIchard Strauss impliziert die Verwendung vieler Septakkorde nicht Bewegung, sondern nur Farbe und Textur. I Byrd oder Palestrina werden unterschiedliche Unterscheidungen getroffen.
Ich habe Ihren Kommentar nicht verstanden - wie beantwortet das meine Frage? Wenn Sie es richtig verstanden haben, sagten Sie, dass Signalbewegungen „kulturell“ sind. Das ist es nicht – es ist ein physikalisches Phänomen. schlecht klingen ist kulturell - was für eine Kultur „gut“ klingt, mag für eine andere „schlecht“ klingen.
Das ist in Ordnung, aber es hat nichts mit meinem spezifischen Zweifel zu tun: Warum wird die von mir erwähnte Argumentation nicht konsequent auf andere Intervalle angewendet?
Vielleicht scheint der Konsens der Theoretiker (The Taxonomists of Music) zu sein, dass alle Intervalle je nach Kontext dissonant oder konsonant sind. Es ist nur so, dass der vierte die größte Änderung für eine kleine Kontextänderung zu haben scheint (CEA vs. CFA).