Ich bin mir nicht sicher, ob dies für diesen Teil von Stackexchange richtig ist, aber da es keinen Abschnitt über Psychologie gibt, gehen wir hier vor:
Ich schreibe derzeit mehrmals dieselbe Kurzgeschichte mit der Absicht, jedes Mal eine sehr intensive Emotion zu vermitteln. Ich frage mich, ob Sie "sich in die Emotion versetzen" dazu auffordert, in diesem Sinne besser zu schreiben.
Ich versuche, mir eine ähnliche Verbindung wie bei der Schauspielerei vorzustellen. Ich habe davon gehört, an etwas Trauriges zu denken, um sich zum Weinen zu bringen, oder Heath Ledgers Depression, die er während seiner Rolle als Joker erlebte, eine, die so intensiv war, dass er schließlich Medikamente brauchte.
Gibt es einen Zusammenhang zwischen der Emotion, die ein Autor empfindet, und der Art und Weise, wie ein Gefühl beim Schreiben vermittelt wird?
Ich erinnere mich an die Anekdote über Dustin Hoffman, der sich für Marathon Man quälte, weil er ein „Method“-Schauspieler war, also würde er genauso gequält aussehen wie seine Figur. Lawrence Olivier sah ihn an und sagte: „Mein lieber Junge, deshalb nennen sie es Schauspiel. “
Wann immer wir schreiben, es sei denn, wir schreiben eine Autobiografie, versetzen wir uns immer in die Stimmung, Erfahrung, Denkweise usw. eines anderen. Sie können sich also Notizen machen, wenn Sie in einer bestimmten Stimmung sind, um sie später zu verwenden, nur weil Sie es tun depressiv zu sein bedeutet nicht, dass Sie brillante Prosa aus der Perspektive der Depression schreiben werden. Vielleicht bist du einfach zu deprimiert, um etwas zu schreiben.
Das heißt in der Tat, „die Art und Weise zu ändern, wie ein Schriftsteller schreibt“, aber nicht so, wie Sie es meinen.
Es beeinflusst, wie Sie schreiben, und möglicherweise Ihre Fähigkeit zu schreiben, aber nicht immer in einem vorhersehbaren oder positiven Sinne.
Auf den ersten Blick scheint es einfacher zu sein, über eine bestimmte Emotion zu schreiben, wenn man diese Emotion erlebt. Nicht unbedingt. Nehmen wir an, Sie können sich irgendwie in diesen emotionalen Zustand hineinarbeiten, ohne dass es angespannt oder künstlich wirkt. (Ich beschönige das, aber zu erkennen, dass die Fähigkeit dazu an sich bemerkenswert schwierig ist.) Gibt Ihnen das wirklich einen Mehrwert, wenn es darum geht, diese Emotion darzustellen?
Für Geschichten aus der ersten Person vielleicht, aber selbst dann ist eine erhebliche Bearbeitung erforderlich. Menschen, die einer intensiven Emotion ausgesetzt sind, neigen dazu, sich in diese Emotion zu verwickeln, aber Sie wollen diese Art von richtungsloser Wut, Depression oder was auch immer in einer Geschichte nicht. Es sollte genug sein, um ein Gefühl dafür zu bekommen, aber wenn Sie sich darin verlieren, laufen Sie Gefahr, die Erzählung und damit die Aufmerksamkeit des Lesers zu verlieren.
In der dritten Person würde ich sagen, dass es fast nutzlos ist. Es hat keinen Sinn, es sei denn, Sie lassen die Gedanken der Figur auf subtile Weise die Erzählung übernehmen. Sie müssen fest im Kopf des Erzählers bleiben, selbst wenn Ihre Third-Person-Geschichte den Charakteren (oder möglicherweise nur einem Charakter) eng folgt.
Das heißt, es ist hilfreich, wenn es darum geht, über intensive Emotionen zu schreiben, diese Emotionen erlebt zu haben , aber der Schlüssel liegt hier in der Vergangenheitsform. Es ist schwer, etwas zu beschreiben, wenn man es gerade erlebt, aber viel einfacher, wenn es eine Erinnerung ist. Schließlich sind intensive Emotionen meistens ein Hemmnis für logisches Denken, was nicht sehr hilfreich ist, wenn Sie sich hinsetzen und eine Geschichte auspacken müssen.
Ich denke, die richtige Frage wäre: " Ist es gut oder schlecht, wenn Ihr Text von Ihrer Stimmung beeinflusst wird? "
Ich habe keinen Zweifel daran, dass die Gefühle des Autors die Art und Weise, wie er schreibt, beeinflussen, so wie jeder andere in irgendeiner Art von Job durch die Art und Weise, wie er sich fühlt, in seiner Leistung beeinflusst wird. Das ist bis zu einem gewissen Punkt normal.
Das Problem ist, dass das, was Sie fühlen, Ihre Arbeit auf unterschiedliche Weise beeinflussen kann, und es liegt an Ihnen, das zu verwenden, was gut ist, und das wegzulassen, was nicht gut ist.
Ich habe immer gehört, dass Interview mit dem Vampir nach dem Tod der Tochter des Autors geschrieben wurde, und tatsächlich sehe ich ein wirklich gutes Buch mit einer Menge Emotionen darin. Wenn das stimmt, kann ich Aspekte dieses Todes eines Kindes auf seinen Seiten erkennen (wenn nicht, ist das Schreiben sowieso subjektiv). Ich würde sagen, Annes Emotionen taten dem Text gut und sie wusste damit umzugehen.
Auf der anderen Seite sehe ich, dass Leute anfangen, eine Menge beschissener Texte zu schreiben, weil sie depressiv sind. Ein häufiger Fehler besteht darin, über das zu schreiben, was Sie fühlen, und zu vergessen, dass andere Menschen es lesen und erreichen müssen, was Sie fühlen. Ein Buch ist kein Tagebuch.
Also, alles hat eine gute und eine schlechte Seite.
Ich würde Ja sagen. Ich habe einen kurzen Artikel gefunden, den Sie nach Belieben lesen können:
Ich habe festgestellt, dass ich beim Schreiben von Gedichten oder Musik dazu neige, meine produktivste Arbeit zu leisten, wenn ich verärgert bin. Ich schreibe alles auf, was ich kann, und nutze diese Stimmung als Treibstoff. Wenn ich in einer glücklicheren Stimmung bin und noch einmal lese, was ich geschrieben habe, ist es normalerweise Müll, aber ich kann einiges gut bearbeiten.
Ich hasse es, mit einer völlig subjektiven Antwort zu antworten, aber das ist, was ich gefunden habe.
Ja ... vor dem Schreiben fühlt der Autor die Emotionen der Figur, die in der Geschichte dargestellt wird. Es ist eine Rolle eines Autors, Emotionen der Figur zu erzeugen und die Emotion persönlich zu fühlen und während des Schreibens in die Figur einzutauchen. Wenn Sie als Autor die Figur nicht fühlen, werden die Leser sie nie fühlen können. Es ist also wichtig, beim Schreiben in der Stimmung und Emotion des Charakters zu sein, und es wirkt sich auf Ihr Schreiben aus ... :)
Alles an Ihnen an einem bestimmten Tag beeinflusst Ihre kreative Leistung. Nicht nur deine Stimmung, sondern auch wie müde du bist, welche Medikamente du genommen hast, ob du hungrig oder nicht hungrig bist oder viel zu viel gegessen hast, ob du Sorgen hast oder nicht, ob du dich gehetzt fühlst oder nicht, wo du bist schreiben. Aus diesem Grund sehen Sie viele Schriftsteller (und Künstler und andere kreative Menschen), die sich einen ruhigen, neutralen Raum zum Arbeiten aussuchen, damit sie, wenn sie diesen Raum betreten, an einen neutralen Ort und in einer neutralen Stimmung gehen, getrennt von den Details dieses bestimmten Tages, losgelöst von der Welt, und dann können sie in Stimmung und Intensität hoch oder niedrig wechseln, wie es der Gegenstand ihrer Arbeit erfordert.
Was Sie tun, indem Sie dieselbe Geschichte in unterschiedlichen Stimmungen schreiben, erinnert mich an das folgende Kunstprojekt, bei dem der Künstler dasselbe Selbstporträt mehrmals unter dem Einfluss verschiedener Drogen malte. Hier enthalten als Denkanstoß darüber, wie der Gemütszustand die kreative Arbeit beeinflusst.
Bryan Lewis Saunders – Unter dem Einfluss
Vielleicht möchten Sie mit einem oder allen der oben genannten Faktoren experimentieren. Fasten Sie zum Beispiel einen Tag lang und schreiben Sie dann Ihre Geschichte und essen Sie dann 10.000 Kalorien an einem Tag und schreiben Sie Ihre Geschichte.
SF.
Jed Oliver
Throsby
Stärker
KK.