Ich möchte den klarsten, offensichtlichsten Fall für einen Komponisten finden, dessen Werk an einem Punkt seines Lebens als Teil der „Periode A“ und das Werk an einem anderen Punkt seines Lebens als „Periode B“ betrachtet wird.
Mir ist klar, dass es möglicherweise keine eindeutige Antwort gibt, da die menschliche Lebensspanne nicht so lang ist wie Epochen (im Allgemeinen). Meine Hoffnung ist jedoch, dass es einen bekannten Komponisten gibt, der zufällig zwei klassische Musikperioden so mit Federn versehen hat, dass sein früheres Werk wie die frühere Periode klingt und sein späteres Werk Teil der moderneren Periode ist.
Hier sind die Perioden, wie ich sie kenne (korrigiert mich, wenn ich falsch liege)
Mittelalter -> Renaissance -> Barock -> Klassik -> Romantik
galt weithin als Übergangsfigur zwischen Klassik und Romantik. Wo er seine „heroische“ Phase während seiner mittleren Periode hatte, in der er sich auf seine großartigsten Werke konzentrierte, während seine späteren Werke eher im Einklang mit früheren Stilen standen, zu denen seine gut dokumentierte Wiederbelebung des Studiums der Musik von Händel und Bach gehörte.
Ich biete 2 Komponisten an, deren Musik den Gigantismus der Spätromantik bis in die Zeit des Wandels um C20 in der westlichen Kunstmusik überspannt. Tatsächlich waren beide große Beeinflusser der nachfolgenden Stile.
(Un)berühmt für seine 12-Ton-Serientechnik, sind Schönbergs frühe Werke Lobgesänge auf die Ästhetik der deutschen Romantik: dicht, üppig, komplex, emotional, emotional & all die anderen Klischees der Romantik. Illustrative Werke: Verklärte Nacht & Gurre-Lieder .
Vor dem Ersten Weltkrieg suchte Schönberg nach einem Weg, seinen Musikstil weiterzuentwickeln und experimentierte mit expliziter Atonalität. Obwohl Werke wie die 5 Orchesterstücke op. 16 nicht radikal vom spätromantischen Stil abweichen (man könnte argumentieren, dass das üppig orchestrierte Werk ein hochkomprimiertes Gurre-Lieder mit zusätzlichen Dissonanzen ist), beginnen Werke wie Pierrot Lunaire eine zu schaffen neues strukturelles sowie harmonisches Vokabular.
Nach dem 1. Weltkrieg sehen wir Schönbergs „Methode des Komponierens mit zwölf Tönen, die nur miteinander verwandt sind“ zum Tragen kommen. Exemplarische Werke dieses Stils sind die Suite, op. 25, und die Variationen für Orchester, op. 31. Interessanterweise sind diese beiden Werke bei aller Neuheit der Kompositionsmethode und der harmonischen Sprache beide Beispiele für rückwärtsgewandte Formen: die Suite evozieren (mehr oder weniger) die Formen der barocken Klaviersuite; die Variationen eine gewaltige Reihe von Orchestervariationen über ein originelles Thema im romantischen Stil; beide stützen sich stark auf kontrapunktische Techniken, um einen akustischen Kompass bereitzustellen. Am stilistischsten ist vielleicht die kleine Musik aus dieser Zeit: zB die Klavierstücke op. 33.
Brahms schrieb noch, als Strawinsky geboren wurde und die Beatles hatten sich aufgelöst, als Strawinsky starb! Nur wenige würden widersprechen, dass Igor Strawinsky bis zum C20 ein Gigant der europäischen Kunstmusik war. Frühe Werke waren in einem romantischen Stil, der den Einfluss seines Lehrers Rimsky-Korsakov und anderer romantischer Einflüsse zeigt. zB Der Feuervogel
Nach dem Ersten Weltkrieg entwickelte sich Strawinskys Stil zu einem weniger nachsichtigen (in Bezug auf Kräfte und Gesten), postromantischen Neoklassizismus . Anschauliche Beispiele aus dieser Zeit in seinem Schreiben sind Apollon musagète & Symphony of Psalms . Während der Neoklassizismus an sich keine musikalische Periode ist , ist er eine ästhetische Bewegung, die einen großen Einfluss auf die westliche Kunstmusik der Zwischenkriegszeit hatte.
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