Gibt es eine Möglichkeit, mein Spiel besser einzuschätzen? Vor allem während ich spiele

Das ist eine tolle und sehr wichtige Frage!

Haben Sie jemals eine Aufnahme von sich selbst gehört? Kam es Ihnen seltsam vor? Hast du jemals gedacht " So klinge ich nicht!"? Das Gleiche gilt oft, wenn wir ein Instrument spielen.

Tatsächlich ist das Spielen eines Instruments sogar noch komplexer. In einer Art auditivem McGurk-Effekt muss unser Gehirn unterscheiden, wie wir denken , dass wir spielen (oder wie wir spielen wollen ), und wie wir tatsächlich spielen.

Meiner Erfahrung nach besteht der beste Weg, dies zu verbessern, darin, Ihren Fortschritt weiterhin zu überprüfen, indem Sie sich selbst aufzeichnen. Zum Beispiel denken Sie vielleicht, dass Sie einen weiten Intervallsprung reibungslos spielen, aber Ihre Aufnahme beweist das Gegenteil. Daher müssen Sie so lange üben und aufnehmen, bis es in der Aufnahme tatsächlich flüssig klingt. Sobald Sie diesen reibungslosen Sprung gemeistert haben, können Sie beim Spielen feststellen, wie sich das für Sie anhört, und es auf zukünftige Ausschnitte übertragen.

Dabei kann auch ein Lehrer helfen; sie können dir bei der Aufführung zuhören, Anpassungen an deiner Technik vornehmen und dir schließlich das „Ja, denk daran … das war es!“ geben. Antwort.

Bearbeiten: Und wenn Sie damit nicht vertraut sind, sehen Sie sich unbedingt das Konzept von Arnold Jacob (langjähriger Solotuba des Chicago Symphony Orchestra) von „Gesang und Wind“ an. Grundsätzlich betont er „Gesang“ (wie Ihre Musik beim Publikum ankommen soll) und „Wind“ (den Luftstrom – sehr wichtig für einen Flötisten!) als Schlüsselelemente, um auf einem Blasinstrument effektive Musik zu machen.

Was Sie auf Anhieb tun, ist großartig – sich selbst aufzunehmen bringt Sie auf den Weg, ein Autodidakt zu werden.

Wenn Sie zum ersten Mal selbst aufnehmen, werden Sie natürlich nicht gut klingen. Es ist, als würde man den Klang seiner eigenen Stimme auf einer Aufnahme hören – jeder denkt, dass er selbst komisch klingt. Aber das vergeht mit der Zeit, und das wird vergehen, wenn du weiter aufnimmst und dir selbst zuhörst.

Wenn du dir selbst zuhörst, kritisiere dich selbst basierend auf dem, woran du arbeitest. Stellen Sie sich Fragen wie:

• Wie ist mein Ton?
• Ist mein Tempo konstant?
• Benutze ich die richtige Flexion?

Im Laufe der Zeit wird dies Ihrem Spiel unglaublich helfen, da Sie sich jetzt mehr darauf konzentrieren, Ihr Spiel so anzupassen, wie Sie es möchten.

Eine Sache ist, die Aufnahmen von anderen überprüfen zu lassen: Aufnahmegeräte können in Bezug auf die tonale Qualität pingelig sein. Obwohl Dinge wie Phrasierung, Artikulation, Eigendynamik und so weiter dazu neigen, selbst bei schlechten Aufnahmen durchzukommen.

Wenn Sie feststellen, dass Ihr Spiel auf Aufnahmen deutlich anders ist als im wirklichen Leben, höchstwahrscheinlich, weil Ihre Aufmerksamkeit auf das Spielen des Instruments gelenkt wird, anstatt es zu hören, und weil Sie einen ziemlich einzigartigen Hörpunkt haben, möchten Sie mit Aufnahmen üben.

Vorausgesetzt, Ihr Audio-Equipment ist von angemessener Qualität, benötigen Sie außerdem eine Verzögerungsleitung (möglicherweise ein Computerprogramm auf Ihrem Computer: Heutzutage ist eine digitale Verzögerungsleitung viel billiger als Implementierungen im Zeitalter von Band- und Eimerverzögerungen ). Nehmen Sie eine repräsentative Phrase von ziemlich kurzer Dauer, setzen Sie Ihre Hörkopfhörer auf (offene Vielfalt!), stellen Sie die Verzögerungsleitung auf 10 Sekunden ein und legen Sie los. Durch den Wechsel zwischen Spielen und Zuhören können Sie Ihre eigene Darbietung 3 Mal pro Minute unbelastet hören.

Es ist wichtig, dass Sie nicht ständig an der Ausrüstung herumfummeln müssen. Eine Verzögerungsleitung ist etwas unflexibel (Sie müssen Ihre Übungen darauf abstimmen), daher können Sie auch "Looping" -Geräte ausprobieren, die auch so konzipiert sind, dass Sie Ihr Instrument nicht ablegen müssen. Wenn Sie dies jedoch auf einem Computer tun, möchten Sie es dennoch als Trigger an einen Fußregler anschließen.

Eine gute Möglichkeit, beim Spielen besser zuzuhören, besteht darin, Klänge mental zu „hören“, BEVOR Sie sie spielen. Yo Yo Ma erwähnt in der Marsalis-Dokumentation "Taming the Beast" (über das Üben), dass sein Lehrer ihm immer gesagt hat: Spiele niemals einen Ton, ohne ihn vorher zu hören. Vielleicht habe ich den genauen Wortlaut falsch, aber das war das Wesentliche. Es ist einer der besten individuellen Ratschläge zum Üben, die ich je gehört habe.

Möglicherweise müssen Sie langsamer werden, um dies zu erreichen, insbesondere am Anfang. Geduld und Beharrlichkeit sind der Schlüssel.

Sich selbst aufzunehmen ist eine großartige Idee, wie bereits erwähnt wurde. Aber Sie haben nach "Besonders während ich spiele" gefragt. Wenn Sie jetzt aufnehmen und später anhören, können Sie beim nächsten Mal sicherlich besser spielen, aber meiner Meinung nach trifft diese Antwort die Frage "Während ich spiele" nicht ganz auf den Punkt. Also ich versuche es mal so:

Der Grund, warum Aufnahmen helfen, ist, dass Sie durch das Anhören von Aufnahmen von sich selbst lernen, sich selbst als Zuhörer – als objektiven Außenseiter – und nicht als Spieler zu hören . Das ist der Schlüssel: Es ist schwierig einzuschätzen, was Sie spielen, während Sie es spielen, weil Sie dazu neigen, sich sehr mit dem Spielen zu beschäftigen . Die Aufnahme ermöglicht es Ihnen, einen Schritt zurückzutreten und Ihr Spiel zu beurteilen, wenn Sie nicht am Spiel selbst beteiligt sind, sondern als Zuhörer.

Davon abgesehen besteht die Möglichkeit, besser einzuschätzen, was Sie spielen, während Sie es spielen, darin , sich von dem, was Sie spielen, zu lösen. „Lass deine Finger laufen“ und höre dir selbst als Außenseiter zu – im Kontext der Musik als Ganzes. Werden Sie Ihr eigenes Publikum und Sie werden sich ganz anders hören. Sich selbst aufzunehmen hilft Ihnen dabei, aber es ist nicht notwendig, sich selbst aufzunehmen, um diese Fähigkeit zu erwerben, wonach Sie wirklich streben.

Dies erfordert sicherlich gute Koteletts, damit Sie sich tatsächlich von der körperlichen Aktivität des Spielens lösen, sich auf das große Ganze konzentrieren und Ihr Spiel entsprechend anpassen können. Wenn Sie also nicht so gut sind, beginnen Sie mit etwas sehr Einfachem – etwas, von dem Sie wissen, dass Sie es auswendig spielen können, und machen Sie sich beim Spielen zum Publikum.

(Es ist nicht relevant für Rohrbläser oder Hornisten, aber Gitarristen und Keyboarder, die zusammen singen und spielen möchten, müssen die gleiche Fähigkeit erwerben, ihr Spiel auf Autopilot zu stellen, damit sie sich auf das Singen konzentrieren können.)

Ich kann etwas auf Band aufnehmen (da bin ich altmodisch) und ziemlich enttäuscht sein, wenn ich die Wiedergabe höre, glaube ich, weil ich hoffe, dass „Magie“ für mich geschieht, und das passiert nie. Aber ich habe festgestellt, dass ich sehr oft überrascht bin, wie viel besser es für mich klingt, wenn ich ihm etwas Zeit gebe, vielleicht ein oder zwei Wochen, und es mir noch einmal anhöre. Es scheint mir eine gewisse Distanz zwischen mir und meinem Spiel zu geben und ich bin in der Lage, ein viel objektiverer Zuhörer zu sein. Wenn ich bei der Aufnahme schlecht gespielt habe, hilft natürlich keine Zeit, und ich muss sie wiederholen, um damit zufrieden zu sein.

Ich denke, hier fehlt etwas, also werde ich es hinzufügen.

Sich selbst aufzunehmen und später anzuhören, ist natürlich eine Möglichkeit für jemanden, Ihr Spiel zu bewerten, und dieser Jemand sind Sie. Aber es gibt viele andere Leute, die Ihr Spiel bewerten können.

Zuerst können Sie einen Lehrer finden. Sie werden ziemlich dafür bezahlt, Ihnen zu sagen, wie es Ihnen geht, und Vorschläge zu machen, wie Sie es besser machen können.

Zweitens können Sie daran arbeiten, ein Ensemble aus anderen Musikern zu finden, mit denen Sie spielen können. Reife Musiker sollten in der Lage sein, mit anderen in einer Gruppe zusammenzuarbeiten und auch nach nur einem Vorspiel konstruktive Kritik oder ehrliches Lob zu äußern.

Schließlich können Sie vor einem Publikum spielen und dessen Reaktion und explizites Feedback messen. Das Publikum ist am wahrscheinlichsten unehrlich, aber wenn Sie vor immer mehr Leuten spielen, können Sie wirklich ein Gefühl dafür bekommen, wie gut Sie die Leute unterhalten.

Die Korrelation des Feedbacks von anderen mit Ihren eigenen internen Erfahrungen und Eindrücken von Aufnahmen hilft Ihnen, Ihre Selbstkritik zu kalibrieren. Was Sie wirklich brauchen. Ihre eigene Einschätzung Ihres Spiels ist wichtig, wird aber immer voreingenommen und irgendwie verzerrt sein, weil Sie versuchen, sich selbst einzuschätzen. Es ist, als würde man einen Spiegel benutzen, um zu sehen, wie man für andere Menschen aussieht. Es wird Sie bestenfalls nur zu 90% des Weges dorthin bringen.