Improvisieren über Viertelstimmen

Typischerweise wählen Sie das Quartal-Voicing, nachdem Sie sich entschieden haben, mit welchem ​​Modus Sie improvisieren möchten. Wenn der Akkord beispielsweise Cm ist, werden Sie wahrscheinlich den dorischen Modus wählen. Dann haben Sie viele Möglichkeiten für Quartal-Voicings, die zu diesem Modus enharmonisch sind. Das Beispiel, das Sie gegeben haben, F-Bb-Eb, wird häufig über Cm verwendet, da es sowohl die 3. als auch die 7. enthält, aber es gibt viele (sieben) Quartalstimmen dieser Form, die von C dorian stammen:

• CF-Bb

• DGC

• Es-AD

• F-Bb-Es

• GCF

• ADG

• Bb-Es-A

(Sie werden vielleicht bemerken, dass dies genau die gleichen sind wie die Voicings, die Sie in Eb lydian oder F mixolydian erhalten, die äquivalente Modi zu C dorian sind. Aber da das Akkordsymbol Cm war, wissen wir, dass die Bassnote C ist, also streng genommen wir sollte diesen Modus als C dorian bezeichnen.)

Üben Sie, mit der linken Hand die Quartal-"Klaue" zu machen und sich auf diese Weise enharmonisch im dorischen Modus auf und ab zu bewegen. Wenn Sie mit diesen Voicings herumspielen, werden Sie feststellen, dass sich einige besonders dissonant anfühlen, andere etwas hohl. Diese Varianz macht das Quartal-Comping interessant. Während Sie komponieren, können Sie kleine Gegenmelodien erstellen, indem Sie Voicings auswählen, die zu dem passen (oder kontrastieren), was Sie in Ihrer rechten Hand tun.

Dieser Ansatz wird ausführlich in Mark Levine, The Jazz Piano Book, diskutiert.

Ihre Frage bezieht sich darauf, welche Noten Sie in Ihrer rechten Hand verwenden können, aber ich hoffe, meine Antwort macht deutlich, dass die rechte Hand und die linke Hand tatsächlich einem ähnlichen Denkprozess folgen, wenn Sie diesen Ansatz zum Improvisieren verwenden. Zuerst schaut man sich den Akkord an und wählt einen passenden Modus aus. Dann kombinieren Sie Voicings für die linke Hand und Melodien für die rechte Hand nach Ihrem Geschmack entsprechend diesem Modus.

Was "ausgehen" betrifft, bezieht sich dieser Begriff normalerweise darauf, wenn wir den erwarteten Modus verlassen und Noten spielen, die normalerweise "nicht funktionieren". Viertel-Voicings (insbesondere solche, die nur aus reinen Quarten bestehen) sind beim Spielen nützlich, weil sie eine so symmetrische, starke Struktur haben. Sie klingen auch dann OK, wenn Sie eine Quartal-Intonation mit willkürlichem Verhältnis zur Tonika wählen.

Nachdem Sie beispielsweise eine Weile in C-Dorian über einem Cm-Akkord gespielt haben, können Sie sich dafür entscheiden, Spannung zu erzeugen, indem Sie eine Phrase in C#-Dorian spielen und sich dann wieder nach unten auflösen. Die Stimme Ihrer linken Hand könnte sich für einen Moment parallel von F-Bb-Eb zu F#-BE bewegen, während die rechte Hand dem Beispiel folgt, indem Sie Melodien aus der C#-Dorian-Tonleiter spielen, dann würden Sie sich wieder auf eine C-Dorian-Stimme auflösen. Es braucht natürlich viel Übung, um zu lernen, dies geschmackvoll zu machen, aber Chick Corea ist eine hervorragende Referenz.

Es gibt viele Möglichkeiten, darüber nachzudenken, zum Teil, weil Quartal-Voicings so mehrdeutig sind. Es öffnet die Tür zu vielen verschiedenen Skalen- und Akkordpaarungen.

Harmonisieren Sie eine Melodienote mit einem Viertel-Voicing außerhalb der Tonart

Das ist etwas, was wir von Chick Corea hören können. Stellen Sie sich vor, wir improvisieren über einen Cmin-Akkord und möchten ein Lick-Ende auf E♭ spielen. Anstatt das E♭ mit einem traditionellen Cmin-Akkord zu harmonisieren, könnten wir die Quartalstimme D♭-G♭-B♮ in unserer linken Hand zusammen mit dem E♭ in unserer rechten Hand spielen. Die linke Hand "geht also aus", aber die gesamte Stimmlage D♭-G♭-B♮-E♭ klingt gut.

Dies ist etwas Wertvolles zu üben. Wählen Sie zufällig eine Note (wie E♭) und harmonisieren Sie die Note in der linken Hand mit verschiedenen Quartalstimmen, die gut klingen. (Es ist erwähnenswert, dass Quartal-Voicings invertiert werden können.) Zum Beispiel sind einige Quartal-Voicings, die ich unter E♭ mag,: - D♭-G♭-B♮(-E♭) - C♮-F♮-B♭( -E♭) - B♭-E♭-A♭(-E♭) - G♭-B♮-E♮(-E♭)

Verwenden Sie die Bewegung der Viertel-Akkorde zum Ausgehen

Eine andere Möglichkeit, hinauszugehen, besteht darin, die linke Hand die Führung übernehmen zu lassen. Das heißt, spielen Sie eine Viertelstimme, die in die angegebene Tonart passt. Bewegen Sie dann die Quartalstimme um einen Halbton, eine kleine Terz oder ein anderes Intervall nach oben oder unten, das Noten einführt, die außerhalb der festgelegten Tonart liegen.

Sobald Sie Ihre Quartalstimme haben, wählen Sie eine Tonleiter, die damit funktioniert. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, eine pentatonische Tonleiter aus einer beliebigen der drei Noten im Quartalakkord zu erstellen. Für die Stimmführung FB♭-E♭ sind die „am besten passenden“ pentatonischen Tonleitern F minor pentatonic, B♭ minor pentatonic, und E♭ Major pentatonic.

Oder anstatt eine pentatonische Tonleiter zu verwenden, ist ein weiterer schneller Trick, ein Triadenpaar zu verwenden. ¹ Bilden Sie das Dreiklangpaar aus der obersten Note der Quartstimme (E♭Maj-Dreiklang) und einem Ganzton tiefer (D♭Maj-Dreiklang). Über der Quartstimme FB♭-E♭ könnten wir also die Dreiklänge E♭Maj und D♭Maj verwenden. Dies ist eine weitere großartige Möglichkeit zum Üben – wählen Sie zufällig eine Quartal-Voicing aus und improvisieren Sie dann mit den zugehörigen Triadenpaaren.

Gehen Sie auf traditionelle Weise aus

Ein weiterer traditionellerer Ansatz besteht darin, einfach eine neue Skala auszuwählen, die von der gegebenen Skala abweicht. Wenn Sie zum Beispiel über einem C-min-Akkord spielen, könnten Sie beginnen, in D♭-min zu spielen und dann Viertel-Voicings aus der D♭-min-Tonleiter ziehen. Bei dieser Technik sind übliche Intervalle ein Halbtonschritt, eine kleine Terz und ein Tritonus. Wenn Sie also über einen Cmin-Akkord improvisieren, können Sie zu Bmin oder D♭min, Amin oder E♭min oder G♭min wechseln.

^{1. Im Allgemeinen beinhaltet diese Technik den Aufbau einer Sechs-Noten-Tonleiter aus zwei Dreiklängen. Aus dieser Technik aufgebautes Soloing verwendet oft Arpeggios, die zwischen den beiden Dreiklängen wechseln. Auf YouTube gibt es gute Videos zu dieser Technik.}

hoffe das hilft

die Dm7 und G7 können für 4tel substituiert werden, deren Wurzeln auf einer pentatonischen G-Dur-Tonleiter basieren. Cmaj7 kann für Quarten untersetzt werden, die auf einer pentatonischen D-Dur-Tonleiter aufgebaut sind. Für diesen Außenklang basiert das Solospiel mit Dur-Pentatonik für Dm7/G7 auf den Noten der Fmyx-Tonleiter (F-Dur-Pent, G-Dur-Pent, A-Dur-Pent, B-Dur-Pent usw.) und für Cmaj7 auf der Grundlage auf der Cmyx-Skala.

Indem Sie einen Akkord durch eine Quarte ersetzen/substituieren, haben Sie den ursprünglichen Akkord verdeckt. jeder 4. Akkord leitet mehrere mögliche Pentatoniken ab.