Komponieren im phrygischen Modus

Ich habe versucht, im phrygischen Modus zu komponieren, der schwieriger zu sein scheint als das natürliche, harmonische und melodische Moll.

Die größte Herausforderung bestand darin, mein Stück mit seinem Tonika-Akkord zu beenden. Mein Lied sollte E-phrygisch sein, also begann ich dieses Lied mit der Note E, verwendete viele E-Noten und endete mit der Note E, nur um festzustellen, dass Am besser als der Schlussakkord meines Liedes geeignet ist als Em.

Bisher hatte ich einen besseren Erfolg, wenn ich direkt vor dem letzten Akkord einen B-Dur-Akkord (oder B-verminderten Dreiklang) verwende, um ihn zu "zwingen", sich in Em aufzulösen. Hat jemand mit dieser Strategie einen ähnlichen Erfolg erlebt, oder haben Sie andere Strategien, um sicherzustellen, dass Ihr geschriebenes Lied wirklich phrygisch ist?

Wenn Sie Am als Schlussakkord hören, dann hören Sie die Tonleiter als Aäolisch (was natürlich die gleichen Töne wie Ephrygisch hat). Versuchen Sie, ein F oder ein Dm vor dem Em-Akkord zu verwenden. Beachten Sie auch, dass es auf Ephrygisch keinen B-Dur-Akkord gibt (weil Sie kein D # haben).
Danke @MattL. Was die Verwendung von H-Dur betrifft - vielleicht hätte ich B7 verwenden sollen (so oder so ist der Modus leicht verändert). Für mich klingt die Auflösung schöner als die von B Dim Triad, ich bin mir nicht sicher, ob das nur mein subjektives Gefühl ist oder wirklich der Fall ist.
Ich sollte wahrscheinlich auch Bm7b5 ausprobieren. Was denkst du? ☺
Probieren Sie alles aus, um mehr über die Möglichkeiten zu erfahren, aber Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass die funktionale Harmonie im Phrygischen nicht so gut funktioniert. Phrygische Kompositionen basieren oft auf Riffs, entweder als einzelne Melodielinie oder in perfekten Quinten.
Aber nicht immer, oder? conquest.imslp.info/files/imglnks/usimg/a/a9/… , youtube.com/watch?v=LDN4uznAtv0 . (Dies endet mit viiᵒ/II.)

Antworten (6)

Sie können VI verwenden, obwohl Sie es gut vorbereiten müssen. Eine nicht ungewöhnliche Formel ist, mit einer standardmäßigen phrygischen Kadenz (♭vii 6 -I) zu enden und sie dann mit VI oder viiᵒ-I abzuschließen (oft über einem Tonika-Pedal). Auch weniger konventionell, aber mit einer Formel, die tatsächlich aus der phrygischen Kadenz entstanden ist, ist die Verwendung einer übermäßigen Sexte als Dominante. (Ich habe damit eine Reihe von Präludien zu phrygischen Chorälen abgeschlossen.) Siehe Folgendes:

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

A & B beginnen mit einer phrygischen Kadenz und verwenden dann entweder viiᵒ / I (A) oder V7 (B). C verwendet eine französische Sexte, um in I zu überleiten. Das Fehlen einer Quinte in der Schlussharmonie ist ziemlich üblich. Jede dieser Methoden vermeidet die Art von Unschlüssigkeit, die die bloße phrygische Kadenz für moderne Ohren hat.

Es ist jedoch wichtig, darauf zu achten, was Sie schreiben, bevor Sie zur letzten Kadenz gelangen. Es gehört mehr dazu, einen Modus zu stabilisieren, als das "mi-fa"-Intervall zu betonen: Das Verweilen auf A wird dazu neigen, den Eindruck von E als Tonikum zu zerstören. Sie können es nicht ganz vermeiden, aber stellen Sie sicher, dass A nicht schlüssig klingt - versuchen Sie, A-Melodienoten mit d-Moll oder F-Dur zu setzen. C neigt dazu, in diesem Modus als melodische Dominante zu fungieren, da die Quinte von B verringert wird (BF).

Jeder Modus hat seine eigene einzigartige Harmonie und Phrygian ist nicht anders. Das Bemerkenswerteste an der phrygischen Harmonie ist der II-Akkord, der auf E-Phrygisch F ist. Er ist wirklich stark und wird sehr häufig ausgeliehen und als sogenannter neapolitanischer Akkord verwendet . Sie möchten, dass Ihre Akkordfolge den II-Akkord wie eine Dominante verwendet, da der Grundton des Akkords einen starken Rückzug zum Tonika-Akkord hat. Sie möchten v(V) im Allgemeinen nicht für diese Funktion verwenden, da sie sich, wie Sie bemerkt haben, weniger anfühlt.

Eine sehr einfache phrygisch klingende Progression, die ich die ganze Zeit verwende, ist i - II - III - IIdie, die in E-Phrygisch Em - F - G - F wäre. In die gleiche Richtung, aber etwas anders, könnten Sie eine veränderte Version des Phrygisch-Modus (Phrygisch Dominant) verwenden, um zu erhalten eine etwas andere I - II - III - IIphrygische Dominanz in E wäre E - F - G - F und könnte sogar E7 - FM7 - G7 - FM7 sein, wenn Sie es wollten.

Das ist nur ein gängiges Beispiel, das den Phygian-Modus wirklich definiert, es gibt eine Menge anderer. Sie müssen wirklich nur im Hinterkopf behalten, was den Modus definiert, und ihn zu Ihrem Vorteil nutzen, wenn Sie eine Progression erstellen.

Pelog auf westlichen Instrumenten, @mey?
@ Patrx2 Irgendwie. ☺ Soweit ich weiß, besteht er aus Tönen der 1., 3., 4., 5. und 7. Stufe der Dur-Tonleiter, also ist der einzige Moll-Akkord, der aus dieser Tonleiter gebildet werden kann, "iii". Rückblickend denke ich, dass dies ein weiterer Grund sein könnte, warum Pelog gut zu Phrygisch passt. nebenbei komponiere ich auch gerne in Moll-Pentatonik.
Ah. Ironischerweise tauchte das Thema Colin McPhee vor ein paar Tagen in meinen Kreisen auf. Er war ein Komponist aus der Generation meines Großvaters aus meiner alten Heimatstadt (Montreal), der von Bali und dem balinesischen Gamelan durch und durch angetan war. Vielleicht finden Sie seine Anpassungen an westliche Instrumente interessant. youtube.com/watch?v=J3PacNDMneE
Das war wirklich kreativ. ich denke, solche kombinationen zwischen ost und west werden die weltmusik bereichern... ebenso wie die verwendung verschiedener modi.
@ Patrx2 Ich habe gerade wieder dieses schöne "balinesische Klavier" -Spiel gehört - es scheint, dass es bei Dur Tonic endete, dh. Eine Art Picardie-Drittel? Denkst du so?

Für was es wert ist; Ich habe festgestellt, dass dieser Modus am besten in Leadlines funktioniert ... nicht unbedingt beim Komponieren von Harmonien um eine tatsächliche "Tonart", die darauf basiert.

Es hat einige seltsame Akkorde; der V-Akkord ist vermindert; VI klingt also seltsam (Diminished will nicht so "gehen"). Es macht überzeugende Musik etwas schwierig.

Aber das Spielen einer e-phrygischen Tonleiter über einem e-Moll-Akkord ist ein praktikabler Plan. Verwenden Sie das "F" als Durchgangston :)

Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum die ionischen und äolischen Modi die am häufigsten verwendeten geworden sind. Beide lassen sich leichter auflösen, indem sie die gleichen 7 Noten verwenden, die jedem zur Verfügung stehen. Der Ionische, weil das V eine überzeugende Auflösung für I ergibt, der Äolische, weil das V keine schlechte Auflösung ist. Dies brachte natürlich das harmonische Moll mit der erhöhten Septime hervor, was dann eine weitaus überzeugendere Auflösung ergibt, VI.

Die anderen Modi neigen dazu, die gleiche harmonische Struktur zu verwenden, wie in den gleichen zugrunde liegenden Akkorden, und irgendwo entlang der Linie kommt das ionische oder äolische VI vor. Dies drückt die Tonart mehr in Richtung ionisch/äolisch als phrygisch oder die anderen, die don Ich habe nicht so starke Vorsätze.

Sie sagen, dass Sie E in Ihrer Melodie betont haben, was wichtig ist. Andere Antworten haben Sie darauf hingewiesen, VII oder II (Dm oder F) anstelle einer traditionellen Dominante zu verwenden. Eine Sache, die noch nicht erwähnt wurde, nenne ich modales Kryptonit .

In traditionellen Dur/Moll-Modalitäten hat der Tritonus (überhöhte Quarte oder verminderte Quinte) die stärkste Anziehungskraft auf die Tonika. In C zum Beispiel erklingen B und F zusammen im V7-Akkord und ziehen Sie in Richtung C und E. In a-Moll werden G# und D oft verwendet, um Sie in Richtung A und C zu ziehen. Dieser Zug ist so stark und tief in unseren Köpfen verwurzelt, dass, wenn Sie es auch nur versehentlich in einem anderen Modus als Dur oder Moll verwenden, es uns zurückreißen wird.

Wenn Sie beispielsweise versuchen, auf Ephrygisch zu schreiben, und Sie zufällig ein H und ein F entweder in zwei aufeinanderfolgenden Akkorden oder innerhalb von 3-4 Noten einer Melodie verwenden, werden Sie die Illusion Ihres Modus zerstören und Ihre Arbeit wird nur klang fertig, du Kadenz in C. Deshalb nenne ich es Modal-Kyrptonit ... Eine Berührung davon und alle deine Superkräfte sind weg - du bist kein Modal-Komponist mehr, du bist ein Dur/Moll-Komponist.

Also würde ich vorschlagen, dass Sie Ihr Stück durchsehen und alle Bs und Fs einkreisen. Jedes Mal, wenn sie zusammen auftreten, würde ich gutes Geld darauf wetten, dass Sie Ihre modale Identität verlieren und zur nächsten größeren oder kleineren Modalität tendieren.

In der klassischen Musik hat die essentielle harmonische Wende S–D–T in den Kadenzen des phrygischen Modus oft die Form II–vii–i . Der vii -Subtonakkord gilt als der akzeptabelste Akkord der dominanten Gruppe für Kadenzen.

In E-Phrygisch können Sie also die Em-F-Dm-Em- Progression für das Ende des Liedes/Abschnitts ausprobieren

In der populären Musik wird die Verwendung des phrygischen Modus oft auf abwechselnde neapolitanische und Tonika-Akkorde reduziert, wie in David Bowies Space Oddity zu sehen ist . Die II–vii–i- Umkehr findet sich in der Jazzkomposition Warm Canto . Eine harmonische Analyse beider Tracks wird hier gegeben .