Ich melde mich mit einer konkreteren Frage zurück. Ich habe in einem Buch mit dem Titel "Complete Idiots Guide for Music Composition" gelesen, das eine detaillierte Diskussion über das Schreiben von Melodien und Techniken dafür enthält. Da ich ziemlich gekämpft habe, habe ich nachgeschaut und ungefähr stabile (1, 5, 3) und instabile Töne (6, 2, 4, 7) gefunden.
Ich fing an, nach Melodien zu suchen, die ich transkribiert habe, und fand ein paar gemeinsame Themen wie: -7. Stufe wird immer zur 1., 3. oder 5. Stufe der Tonleiter aufgelöst -4. wird am häufigsten zur 5. aufgelöst -Die Melodie kann auf a enden 2. oder 6. Grad ohne zu viel Spannung
Ich wollte wissen, ob Komponisten darüber nachdenken, wenn sie Melodien machen? Ich nehme an, das würde nach Gehör spielen, was sich gut anhört, aber es ist hilfreich, als Anfänger zu wissen, wie man beim Schreiben meiner eigenen Melodien hilft - kann jemand das Thema erweitern oder Ideen geben, wie ich diese Informationen weiter nutzen kann, um meine eigenen zu verbessern? Melodien?
Sie werden feststellen, dass Melodien, die "angenehm konsistent zum Genre" sind, dazu neigen, auch den "Regeln" der Komposition zu folgen. Die Regeln sind empirisch abgeleitet: Das heißt, sie wurden aus der gängigen Praxis abgeleitet, anstatt dass die gängige Praxis aus den Regeln abgeleitet wird.
Es ist eine sehr gute Praxis, sich eine angenehme Melodie auszudenken, sie dann zu transkribieren und die Transkription zu überprüfen, um zu sehen, welche Art von Mustern entstehen, und diese zu verwenden, wenn Sie weitermachen.
Wenn Sie eine Melodie für Liedtexte schreiben, ist es nützlich, den Liedtext in Bezug auf "stabile" Wörter und "Übergangswörter", wichtige Wörter im Vergleich zu unwichtigen Wörtern, Aktion und zunehmende Emotionen im Vergleich zu Auflösung und abnehmenden Emotionen zu kommentieren ... und versuchen Sie a Melodielinie, die in der allgemeinen Form entspricht. Wenn Sie eine gute Melodie für einen Text haben, klingt es fast gesprächig, einfach, ungezwungen.
Wenn Sie ein Anfänger im Komponieren sind, empfehle ich nicht, beim Komponieren über diese Dinge nachzudenken. Musiktheorie ist sehr wichtig zu lernen, aber meistens kann das Brechen der Regeln großartig klingen und zu sehr interessanten Kompositionen führen. Um die Regeln zu brechen, sollten Sie jedoch zuerst die Regeln kennen.
Ich schlage vor, wenn Sie gerade erst anfangen, Musik zu komponieren, studieren Sie so viel Musiktheorie wie möglich und versuchen Sie, das, was Sie lernen, auf Ihr Schreiben anzuwenden. Aber haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie nicht von den Regeln abweichen können. Wenn Sie sich zu genau an die Regeln halten, werden Ihre Kompositionen wahrscheinlich mechanisch, generisch und vorhersehbar klingen. Suchen Sie sich ein paar Standard-Akkordfolgen wie I,IV,V oder ii,V,I aus und schreiben Sie Stücke zu diesen Akkordfolgen. Wenn Sie sich an eine Akkordfolge halten, können Sie Ihrer Komposition einige Grenzen setzen und dann dort mit Ihren Melodien experimentieren. Verwenden Sie die instabilen Noten und sehen Sie, was sie für Sie instabil klingen lässt, und ob Sie verschiedene Möglichkeiten finden, sie zu lösen, die für Sie angenehm klingen.
Die Regeln sind großartig, lernen Sie sie, aber befolgen Sie sie nicht so genau, dass Sie die Kreativität eliminieren.
Ich fing an, nach Melodien zu suchen, die ich transkribiert habe, und fand ein paar gemeinsame Themen wie: -7. Stufe wird immer zur 1., 3. oder 5. Stufe der Tonleiter aufgelöst -4. wird am häufigsten zur 5. aufgelöst -Die Melodie kann auf a enden 2. oder 6. Grad ohne zu viel Spannung
Über solche Dinge sollte man auf jeden Fall nachdenken, solange man das Thema richtig angeht.
Der falsche Weg ist, ein Buch zu finden, das einige "Regeln" enthält, und blind zu versuchen, sie zu befolgen.
Der richtige Weg, wie bei allem beim Musizieren außer der Technik, ein Instrument physisch zu spielen, ist: Benutze deine Ohren . Wenn Ihre Ohren Ihnen sagen, dass die "Regeln im Buch" keinen Sinn ergeben, vertrauen Sie Ihren Ohren und werfen Sie das Buch weg.
Gemäß der klassischen Harmonie muss die oberste Melodie (oder Sopranstimme) mit der Grundnote, der 3. oder 5. Note beginnen. In der C-Dur-Tonleiter muss die Melodie beispielsweise mit der C-, E- oder G-Note beginnen.
Die Spannung kommt von einem instabilen Akkord wie V (der die 7. Note enthält) und wir müssen etwas Entspannung hören (z. B. I-Akkord, der die Grundnote enthält). Zum Beispiel ist V in der C-Dur-Tonleiter der G-Akkord (G-, B-, D-Noten). B ist die 7. Note in dieser Tonleiter.
Das Lied muss mit dem Grundton enden. Wenn wir auf der C-Dur-Tonleiter spielen, müssen wir das Lied mit der C-Note beenden.
Das ist es, was Komponisten zuerst denken, bevor sie anfangen, etwas anderes zu schreiben. Für die Zwischenräume kannst du alles schreiben, was sich für dich gut anhört und zu dem Genre passt, das du schreibst. Denken Sie daran, dass Harmonie- und Musiktheoriestudien Ihnen auf eine Weise helfen werden, die ich nicht erklären kann und die Sie sich nicht vorstellen können.
Ich mag ein ziemlich altes (Anfang 1900) Buch über melodisches Schreiben. Percy Goetschius, https://archive.org/details/exercisesinmelo00goetgoog/page/n9 (Übungen zum Schreiben von Melodien). Es ist voll von vernünftigen Vorschlägen. Goetschius geht auf schrittweise Melodien, Arpeggios, Passing Tones, Neighbor Tones, wechselnde Tonarten, wechselnde Modi, rhythmisches Zeug und Phrasenstrukturen ein. Das Buch hat den großen Vorteil, dass es kostenlos ist.
Was ich an diesem Buch (und anderen moderneren Büchern) mag, ist nicht, dass die vorliegenden „zu befolgenden Regeln“ eher „Vorschläge enthalten, die Ihnen gefallen könnten“. Der Autor beginnt mit einfachen "Regeln" (aufsteigende und absteigende Tonleitern) und fügt dann Vorschläge wie Terzsprünge, große Sprünge, chromatische Änderungen usw. hinzu.
Benutzer1044
MJohnson52