Meiner Erfahrung nach ist das Schreiben von Melodien leider einer der "magischsten" Teile des Musikschreibens. Manche Melodien klingen einfach toll, manche eben nicht. Es gibt jedoch ein paar Dinge zu beachten, die Ihnen helfen können, bewusst eine Melodie für eine bestimmte Emotion oder einen bestimmten Stil zu schreiben, und Ihnen helfen zu verstehen, warum eine bestimmte Melodie gut klingt.

Intervallische und schrittweise Bewegung :
Einige Melodien haben große Sprünge zwischen aufeinanderfolgenden Noten, und andere bewegen sich aufeinanderfolgende Noten in einer Tonleiter nach oben oder unten. Ersteres klingt normalerweise großartiger, besonders bei langsamen Rhythmen, und letzteres weicher.

Steigende und fallende Bewegung :
Ob die Noten in einer Melodie im Allgemeinen höher werden, tiefer werden oder im gleichen Bereich bleiben, kann einen großen Einfluss auf die Emotion der Melodie haben.

Rhythmus :
Die Melodie, die Sie für einen Rhythmus auswählen, macht einen großen Unterschied. Ist es synkopiert oder gerade? Schnell oder langsam? Komplex oder einfach? Verwendet es charakteristische Tricks wie Hemiolen oder N-Tolen? Auf welchen Beats beginnt und endet es?

Instrumentierung :
Meiner Erfahrung nach macht das Instrument, das eine Melodie spielt, einen großen Unterschied. Im EDM-Track The End wird die Hauptmelodie von einer Reihe mutiger, kraftvoller Synthesizer gespielt, die der Melodie eine treibende Emotion verleihen. Dann, am Ende des Songs, spielt eine einsame Akustikgitarre dieselbe Melodie, die plötzlich sehr traurig wird.

Dur/Moll-Qualität :
Natürlich macht es einen großen Unterschied, ob eine Melodie in Dur oder Moll geschrieben ist.

Und die Liste ließe sich endlos fortsetzen: tonales Zentrum, Artikulation usw. Wichtig ist nicht, dass jede Melodie so auseinander gebrochen werden kann. Stattdessen kannst du ein paar Qualitäten auswählen, von denen du weißt, dass du sie gerne hättest, basierend auf der Emotion, die du darstellen möchtest.

Vielleicht müssen Sie zum Beispiel das Leitmotiv für den Bösewicht schreiben. Es wird wahrscheinlich in einer Moll-Tonart sein, weil er so böse ist. Ebenso könnte es auf einem Instrument wie einem Fagott in einem niedrigeren Register gespielt werden, nicht auf einem leichteren Instrument wie einer Flöte. Und obwohl das Motiv um eine bestimmte Tonart zentriert sein wird, könnte es viele chromatische, dissonante Noten verwenden. Sie können mit allen anderen Attributen einer Melodie spielen, während Sie versuchen, herauszufinden, was Sie letztendlich tun werden, aber mit einem Plan wie diesem zu beginnen, macht es einfacher, mit dem Schreiben einer Melodie zu beginnen.

Manchmal kann das Singen über einer Akkordfolge Wunder bewirken. Allerdings kann eine Melodie, die auf Vocals „gut“ klingt, auf dem Keyboard (oder anderen Instrumenten) flattern.

Versuchen Sie, die Akkorde unter der Melodie zu ändern - manchmal ist es einfach, eine anständige Melodie abzulehnen, weil sie nicht in einem sehr guten Kontext stand (Akkordersatz ist hier eine gute Möglichkeit).

Versuchen Sie herauszufinden, was das Problem ist – klingt es zu schlicht/einfach/vorhersehbar? Wenn ja, überdenken Sie vielleicht die Akkordsubstitution oder spielen Sie mit einer rhythmischen Verschiebung herum. Nehmen wir zum Beispiel an, ich habe zwei Takte in der Tonart C:

| G | C |

Mit einer Viertelnotenmelodie

| BCDB | C - - - |

Vielleicht würde ich eine zusätzliche 'D'-Note in den zweiten Takt werfen wollen

| BCDB | Gleichstrom - -|

um eine kleine zusätzliche Dissonanz hinzuzufügen - die Melodie des zweiten Takts holt den Akkordwechsel nicht sofort ein. Es wartet einen Schlag und fügt ein wenig Unberechenbarkeit hinzu. Dieses Beispiel ist ziemlich einfach, aber es sind kleine Dinge wie diese, die eine Melodie machen oder brechen können.

Überprüfen Sie auch Ihre Darbietung der Melodie . Spielst du es mit Emotionen? Oder, was noch wichtiger ist, spielen Sie es mit Dynamik?

Geht deine Melodie irgendwohin? Ist eine Konversation impliziert, wie z. B. ein Anruf und eine Antwort?

Lassen Sie Ihre Melodie vielleicht für eine Sekunde auf einer seltsamen Note hängen - etwas, das ein wenig beunruhigend ist.

Suchen Sie nach Motiven (sich wiederholende Ideen) – ein großartiges Beispiel für ein Motiv ist Mozarts Rondo alla Turca . Es weist ein rhythmisches Motiv auf (buh-da-buh-da-BAAH RUHE buh-da-buh-da-BAAH RUHE) und baut dann auf diesem Motiv auf (buh-da-buh-da-buh-da-buh). -da-buh-da-buh-da-BAAH RUHE!). Währenddessen gibt es auch ein melodisches Motiv, das um Akkordtöne tanzt und zum nächsten Akkordton springt (in a-Moll - BAG# AC REST! ​​DCBCE REST)

Dies ist vielleicht nicht in Ihrem Genre, aber nehmen Sie einige Hinweise von dem Mann selbst!

Schließlich , und das ist wahrscheinlich der größte, denn jeder andere „Hinweis“ oder „Trick“ zum Schreiben guter Melodien kommt davon, HÖREN SIE SICH GUTE MELODIEN AN und finden Sie heraus, was sie gut macht. Gibt es diese eine Note , die Sie einfach in Schwung bringt? Bringt die Bridge (oder B-Teil oder Refrain oder wie auch immer Sie es nennen wollen) den Zuhörer an einen anderen Ort? Ist es eingängig? Wenn ja warum? Verfolgt es Sie (zum Beispiel Beethovens Sonata Pathetique)?

OK, ENDLICH endlich (diesmal wirklich) Erfahrung ist von unschätzbarem Wert. Bleib einfach dran und versuche nicht, genau hier und jetzt den perfekten Song zu schreiben. Je mehr Sie schreiben und in Ihr Portfolio stecken, desto stärker werden Sie sein. Gehen Sie zurück und besuchen Sie frühere Werke und Sie werden überrascht sein, wie sehr Sie sie mögen.

Melodie im Songwriting , von Jack Perricone. Es ist das erste, was ich gesehen habe, das all die Dinge deutlich macht, die ich (normalerweise) unbewusst getan habe.

Zwei Bücher:

Übungen zum Melodienschreiben. von Percy Goetschius.

Das Studium des Kontrapunkts. von Johann Joseph Fux (übersetzt von Alfred Mann)

Du schreibst keine Melodien. Du findest sie nur.

Meiner Erfahrung nach funktioniert der Ansatz, Musik logisch zu machen, nicht sehr gut. Ich bin ein sehr logisch denkender, mathematisch denkender Mensch, aber ich versuche, Musik aus dem emotionalen Teil meines Gehirns heraus zu schreiben. Gute Musik weckt die Emotionen; Musik zu machen sollte aus der Seele kommen!

Wenn ich einen Song schreibe, spiele ich auf meiner Gitarre und beginne, nach der darin verborgenen Melodie (oder Melodien) zu suchen. Michelangelo soll gesagt haben, dass die Skulptur bereits im Stein existiert; die Aufgabe des Bildhauers besteht lediglich darin, sie zu befreien. Ich habe das Gefühl, eine Melodie zu finden, ist ziemlich ähnlich.

Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, eine einfache Akkordfolge (3 oder 4 Akkorde) aufzunehmen und sie in einer Endlosschleife abspielen zu lassen. Improvisieren Sie übertrieben, versuchen Sie, sich an die Teile zu erinnern, die Ihnen gefallen haben, und vergessen Sie sofort, was sich wie Müll anhört. Hier möchten Sie versuchen, den logischen Teil Ihres Gehirns auszuschalten und stattdessen den mystischen Teil Ihres Wesens zu verwenden (wie auch immer Ihre Tradition es nennen würde).

Ein "Trick", den ich weitergeben möchte, ist, dass die Melodie gut klingt, wenn sie sich gegenüber der Basslinie bewegt. Wenn die Akkordfolge nach unten geht, besonders bei vorübergehenden Noten, versuchen Sie es mit einer Melodie, die sich nach oben bewegt. Es sollte ziemlich gut klingen!

Meistens würde ich jedoch vorschlagen, dass Sie die Künstler studieren, die die Melodien erschaffen, die Sie bewegen. Sind es die Beatles? The Beach Boys? Beethoven oder Bach?

Gib nie auf. Arbeite weiter an deinem Handwerk! Ich habe festgestellt, dass es lange dauert, als Songwriter zu reifen. Und denken Sie daran: Es muss nur Sie glücklich machen, sonst niemanden.

Viel Glück!

Ich würde argumentieren, dass das Erlernen aller Techniken und Modi und der Theorie Ihnen nicht wirklich helfen wird, Melodien zu entwickeln. Es gibt großartige Autoren da draußen, die nicht einmal die Namen der Noten kennen, die sie spielen. Manchmal können zu viele Informationen lähmend sein. Trotzdem möchte ich Sie dringend bitten, ein paar Dinge zu tun, die helfen können.

Das erste ist, mehr zuzuhören. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um wirklich in das Hören Ihrer Lieblingsmusik einzutauchen. Kreativität ist nicht nur intern, es ist ein Feedback-Loop-Prozess. Sie geben an die Welt zurück (zuerst an sich selbst), nachdem Sie von der Außenwelt stimuliert wurden.

Als Nächstes, wenn Sie ein wenig über westliche Musiktheorie und Blattspiel wissen oder ein gutes Gehör haben, beginnen Sie, die Musik, die Sie hören, zu sezieren. Suchen Sie nach Mustern, die sich wiederholen. Manchmal kann eine Melodie aus einer oder zwei Noten bestehen. Der Rhythmus ist wirklich der Schlüssel zu einer unverwechselbaren Melodie. Als Beispiel ist Joy To The World nur die absteigende Dur-Tonleiter! Do, Ti, La, Sol, Fa, Mi, Ray, Do. Es ist der Rhythmus, der eine Melodie macht. Ich spiele den gleichen Rhythmus gerne in harmonischem Moll als Scherz. Als würde man ein Weihnachtslied in eine Art satanische Heavy-Metal-Hymne verwandeln.

Drittens würde ich versuchen, einfache Motive zu konstruieren. Das sind Riffs oder Licks, die aus ein paar Noten bestehen können. In der Jazz-Improvisation wird es oft als Methode zum Aufbau eines musikalischen Vokabulars gelehrt. Dies gilt auch für das Songwriting. Versuchen Sie, ein originelles Riff zu bekommen, das Ihnen gefällt. Der Trick besteht darin, zu lernen, wie man das Riff melkt, um Meilen daraus zu ziehen. Dies berührt klassische Bewegungstechniken durch das I, IV und V, sowie das Wechseln der Tonart und von Dur nach Moll und die Verwendung von Verzierungen, um das Riff zu modifizieren, ohne den Charakter vollständig zu verlieren.

Damit können Sie beginnen, längere, ausgefeilte Melodien mit einem bestimmten Charakter zu bauen.

Ich werde nicht alle obigen Kommentare lesen, weil sie viel zu lang sind. Einfache Lösung: Lernmodi, Sie haben viel mehr Platz zum Schreiben von Musik. Was den Rhythmus betrifft, können Sie sich das Tutorial von Paul Gilbert ansehen. Es ist für Gitarre, kann aber auch für Klavier verwendet werden.