[Ich kenne keinen besseren Begriff als "Instrumente ohne feste Frequenz", aber ich meine Dinge wie Streichinstrumente, Stimme, Posaune im Gegensatz zu Dingen wie einem Klavier, das eine feste (typischerweise 12-et) Stimmung hat]
Wenn ein Streicherensemble, ein Posaunenensemble oder ein Gesangsensemble trainiert, Schwebungen zu vermeiden, die dem 12-et inhärent sind, und stattdessen mit reiner Intonation auftritt, wie gehen sie dann damit um, wenn sie dann als Teil eines Ensembles spielen, das Instrumente mit fester Frequenz enthält?
Wenn Sie eine Passage zusammen mit einem Instrument mit fester Frequenz spielen, werden Sie vermutlich in 12-et fallen, um Beats mit diesem Instrument zu vermeiden, aber dann erhalten Sie Beats mit anderen Instrumenten, die andere Noten spielen, etwas, das Sie ' wurden trainiert, um zu vermeiden.
Mich interessiert also, wie Posaunisten, Streicher und Sänger (die auf Schlagsensibilität trainiert wurden) mit dieser „Doppelmoral“ umgehen.
Es ist fast immer kein Problem.
Denken Sie daran, dass Keyboards und gestimmte Percussion wirklich das Ausmaß der Instrumente mit fester Frequenz sind. Alle Blasinstrumente verwenden den Atem, den Ansatz und gelegentlich Stimmzugeinstellungen oder alternative Fingersätze, um die Stimmung auf der kleinen Tonleiter anzupassen.
Sogar Gitarristen haben einige Möglichkeiten zur Stimmungsanpassung, aber ihr Instrument hat so viele andere Stimmungseigenheiten zu berücksichtigen, dass ich sicher bin, dass nur die Intonation ernsthaft in den Hintergrund tritt.
In ähnlicher Weise wird das Musikstück in den Situationen, an die Sie denken (wie ein Gitarren- oder Klavierkonzert), so melodisch aktiv sein, dass es höchst unwahrscheinlich ist, dass das Publikum es bemerkt: Das Orchester oder Ensemble spielt möglicherweise a anhaltenden Akkord (den sie nach Bedarf anpassen können) und der Solist wird viele, viele Noten über diesem Akkord spielen, von denen keiner lange genug gehalten wird, um zu bemerken, ob er nicht perfekt mit dem Rest der Gruppe gestimmt ist. Außerdem ist das Ohr des Publikums daran gewöhnt, das Klavier mit seinem gleichschwebenden Stimmungssystem zu hören (ganz zu schweigen davon, dass die Saiten am Ende eines Liszt-Konzerts durch die Aufführung selbst leicht verstimmt sein können).
Instrumente wie Pfeifenorgel und viele gestimmte Perkussionsinstrumente haben klangliche Qualitäten, die dazu führen, dass sie einen großen Bereich des harmonischen Spektrums selbst bei einer einzigen Note einnehmen, wodurch Stimmprobleme weiter maskiert und stattdessen als Helligkeit des Tons an das Ohr übertragen werden.
Sänger habe ich bisher ausgelassen, und das nicht ohne Absicht... Sänger im Allgemeinen,und etwas ironischerweise haben sie normalerweise einfach nicht so gute Ohren wie Instrumentalisten. Jeder Professor für Musiktheorie/Hörfähigkeiten am Konservatorium, zumindest in den USA, wird dies für wahr halten. Es wird Ihnen schwer fallen, selbst professionelle Chöre zu finden, die so gut gestimmt singen, dass dies ein Problem darstellt, und diese Art von Ensemble singt entweder a cappella oder mit Orchester- (oder vielleicht Orgel-) Begleitung. Klavier als Chorbegleitung ist in Schul- und Kirchenchören (zugegebenermaßen in der Mehrzahl) sehr verbreitet, wo das Leistungsniveau unter der Schwelle liegt, dass dies in Frage kommt. Es gibt natürlich Ausnahmen (einige neuere Stücke von Eric Whitacre kommen mir in den Sinn), aber das fällt normalerweise in die Kategorie hochaktive Melodie/Harmonie oder Vertrautheit mit der Intonation des Klaviers (das Klavier ist das grundlegende Instrument für die Chorprobe,
Rey Abolofia
Jakob Tauber
Rey Abolofia
Phoog