Römische Zahlenanalyse von spannungslastigem Jazz

Bisher habe ich versucht, römische Zahlenanalysen hauptsächlich für Musik aus der Klassik und Romantik durchzuführen. Ich habe mir jedoch gerade einige Miles Davis angesehen und wusste nicht, was ich tun sollte - es gab so viele Akkorde, die, unabhängig davon, wie Sie sie analysierten, eine Handvoll 9., 7., 11. und 13. enthalten würden. Wenn Sie mit solcher Musik zu tun haben, wie entscheiden Sie, was die optimale Analyse ist? Wenn beispielsweise [DCE-Bb-G] ein Cdom7/9 in Umkehrung oder ein E-Half-Dim/13 in Umkehrung sein könnte, wie entscheiden Sie dann, welche Analyse Sie wählen?

Antworten (1)

Zunächst sollten Sie sich ansehen, wie der Akkord funktioniert. Wenn es zum Beispiel zu einem F-Akkord führt, dann ist es wahrscheinlich C9; Wenn es zu einem A-Akkord führt, ist es wahrscheinlich Em7b5.

Ich frage mich allerdings, woher dein Beispiel stammt. Abgesehen von Dim7-Akkorden (die normalerweise nur dominante Akkorde ohne Grundton sind) sind Terz- und insbesondere Quart-Inversionsakkorde in modernen populären Musikstilen nicht sehr verbreitet. Sicherlich wäre die Bassnote, die die 9. des Akkords ist, nicht meine erste Annahme. Wenn dies also häufig in professionell produzierter Musik vorkommt, würde ich zuerst andere Möglichkeiten untersuchen (als ob ich vielleicht die falschen Noten bekommen habe).

Übrigens ist Jazz extrem stark von moderner Musiktheorie geprägt. Einfach nur ein paar ii7-Notationen runterzuhauen, wird für Größen wie Miles Davis nicht funktionieren. Sie werden viele Akkordsubstitutionen, ziemlich viel Modalität und sogar etwas Atonalität finden. Ein Großteil Ihres klassischen theoretischen Trainings wird gelten, aber einige Jazzmusik (insbesondere ab der Bebop-Ära) wird die Regeln, die Sie gelernt haben, in Frage stellen. Es ist am besten, es als Grundlage zu verwenden, um zur Jazztheorie überzugehen, und nicht als etwas, das direkt angewendet werden kann.

+1, ich stimme 100% zu. Die Funktion ist der wichtigste Faktor und bestimmt oft eine Menge anderer Dinge, die improvisiert werden/die während des Songs passieren.
Verstehe deinen 1. Absatz nicht. Der Akkord ist C9. Es konnte wirklich kein E7 sein.
@ Tim, Guter Fang. Fest!
Das wäre gut, aber mit C? (B#=C) Em7b5+ ist komisch!
@ Tim, einverstanden. Ich bin nicht überzeugt, dass dieser Akkord von einer professionellen Aufnahme stammt, daher mein zweiter Absatz. Ich kann mir nicht vorstellen, selbst einen solchen Akkord zu spielen. Sogar C9/D wäre selten, wenn ich nicht eine Akkordmelodie mit einem sich bewegenden Bass spielen würde.
@Tim, das C wäre eher ein b6 als ein #5. Es ist nicht so seltsam oder ungewöhnlich, ein b6 in einer halbverminderten Stimmlage zu hören. Die Note passt genau zu jeder Skala, die man beim Improvisieren wählen würde, und sie öffnet die Tür zu einer netten Stimmführung. Es würde normalerweise eher höher in der Stimmlage als als zweite Note auftreten, aber selbst das wäre nicht allzu seltsam. Im Jazz wurde mir einmal gesagt, dass sich die Verwendung von Eø7 entwickelte, weil Bassisten die Terz im Grundton spielten, während Pianisten einen C7-Akkord aussprachen. Das C wäre in diesen Stimmen üblich.
@jdjazz - danke! Das macht Sinn. Ich liebe diese Seite, um den Horizont zu erweitern und zusätzliches Verständnis zu erlangen!
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