Symmetrie statt Tonalität

Ich habe über eine andere Herangehensweise an Musik gelesen, die symmetrische Herangehensweise der Analyse, nachdem ich mir den Jazzstandard Giant Steps angehört und gehört hatte, dass die Technik, die in dem Lied verwendet wird, auch als spezielle Technik in der Jazzimprovisation verwendet wird.

Das Stück hat viele "seltsame" Akkordwechsel, es hat fast keine bestimmte Tonleiter. Nachdem ich hier und da in Google gegraben habe, habe ich festgestellt, dass dies eher ein symmetrischer Ansatz als ein tonaler ist.

Anscheinend verwenden ich und die meisten von uns den "tonalen" Ansatz, um Musik und Spiel zu analysieren.

Kann mir jemand den tonalen und symmetrischen Analyseansatz erklären? und wie sie auf die Jazz-Standardanalyse "Giant Steps" angewendet werden.

Hier ein Zitat von der Seite:

Das Neuland, das Giant Steps in die Jazztradition brachte, entstand aus der rigorosen Erforschung grundlegender Jazzbausteine ​​- ii-VI-Akkordfolgen. In Giant Steps ii-VI artikulieren Akkordfolgen jedoch eher Symmetrie als Tonalität.

Nicht mein Gebiet, aber sieh dir das an: thinkmusic.ca/analyses/coltrane
Das verwendete System Coltrane wird als Multi-Tonic-System bezeichnet. Siehe meine Antwort auf diese Frage, ich denke, sie spricht auch Ihre Frage an: music.stackexchange.com/questions/20800/…
Zwei andere Arten von Symmetrie könnten Sie interessieren – symmetrische Tonleitern wie die oktatonische und negative Harmonie, die umgekehrte Akkorde wie dominante Septime invertiert zu halbvermindert betrachtet.

Antworten (3)

Die chromatische Tonleiter besteht aus 12 Halbtönen. Wenn Sie dies nicht tonal betrachten, gibt es mehrere Möglichkeiten, diese 12 Halbtöne gleichmäßig aufzuteilen:

  • 12 Halbtöne, die chomatische Tonleiter
  • 6 Töne zB CDEF# G# A#, die Tonleitern
  • 4 kleine Terzen zB C Eb Gb A, der verminderte Akkord
  • 3 große Terzen, zB CEG#, der erweiterte Akkord.

Diese Unterteilungen beziehen sich auf die Modi der begrenzten Transposition und erzeugen, wenn sie auf einem Kreis von Quinten oder auf einem chromatischen Kreis aufgetragen werden , schöne symmetrische Figuren.

Der erste Teil des Themas basiert hingegen auf den „Coltrane Changes“:

| BM7 D7 | GM7 Bb7 | EbM7 |

Sie erhalten 3 M7-Akkorde, die durch absteigende große Terzen (BM7 GM7 Eb7) mit einer "traditionellen" V7 IM7-Progression getrennt sind.

Der zweite Abschnitt von Giant Steps basiert auf | II-7 V7 | IM7 |Wechsel getrennt durch aufsteigende große Terzen:

| Fm7 Bb7 | EbM7 | Am7 D7 | GM7 | C#m7 F#7 | BM7 | Fm7 Bb7 | EbM7 |

Meine Sicht (als Keyboarder) auf die symmetrische Herangehensweise an Giant Steps ist eng verwandt mit dem Quintkreis / chromatischen Kreis: Ich betrachte Noten nicht mehr als tonale Funktionen, sondern betrachte sie als Intervalle zu einem Zentrum, das ich gedanklich an die Spitze setze des Kreises. Dies bedeutet Muster auf dem Kreis (oder auf der Tastatur, aber die Tastatur verliert die visuellen Symmetrien). Wenn Sie dann den Kreis um 1 große Terzen drehen, erhalten Sie neue Satznoten, aber die Symmetrien bleiben erhalten.

Ein Jazz-Saxophonfreund von mir hätte gesagt, dass in Tonfolgen wie ii VI damit zu tun hat, dass das ii zum V führt und das V zum I führt, wobei I die Tonart ist. Er würde erklären, dass der Unterschied zur Symmetrie darin besteht, dass die Akkorde nicht unbedingt zu anderen Akkorden führen, dh ii führt nicht unbedingt zu V und V führt nicht unbedingt zu I. Deshalb mag es "seltsam" erscheinen. Akkordwechsel ohne eine bestimmte Tonleiter. (ich würde sagen Schlüssel)

Okay, das gibt einige Informationen, aber ich brauche noch eine formellere Antwort.
In Symmetrie steht der ii-Akkord in Beziehung zu allen anderen Akkorden, sogar außerhalb der Tonart. Tonal steht der ii-Akkord nur in Beziehung zur Tonika, dem I-Akkord. Der symmetrische Umgang mit Akkorden ist nicht der Jazz. In Symmetrie könnte der ii-Akkord jedem Akkord vorangehen und seine Relevanz basiert darauf, wie weit dieser Akkord tonal auseinander liegt. Am weitesten entfernt wäre der Tritonus, aber der Tritonus im Vergleich dazu, dh in der Tonart C-Dur ist das ii d-min. und am weitesten davon entfernt ist der Tritonus g#, der Akkord, der auf g# als Grundton basiert.
lesen Sie: nicht nur im Jazz.

Ich habe festgestellt, dass eine Alternative zu „tonalen“ Progressionen darin besteht, sich in Dur- oder Moll-Terzsprüngen von und zu Dur- oder Moll-Akkorden zu bewegen. In einer Grid-App wie Chordpolypad können Sie symmetrische Akkordlayouts erstellen und experimentieren.

Bildschirmfoto

Symmetrie statt Tonalität
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