Verändert das Ändern der Tonart der Musik das Gefühl?

Wenn ich eine Dur-Tonleiter in der Tonart A schreibe, gibt es dann einen Unterschied, ob ich diese Dur-Tonleiter schreibe, aber die Tonart auf F oder G oder B oder F♯ ändere? Mit anderen Worten, gibt es Unterschiede zwischen verschiedenen Tasten oder fühlen sie sich gleich an?

Wenn Gesang im Spiel ist, sicherlich. Ansonsten scheinen wir gespalten zu sein.
Hier ist ein Clip, in dem Jacob Collier erwähnt, dass sich auf der Seite des Quintenzirkels Noten befinden, die sich heller anfühlen, und auf der anderen Seite Noten, die sich dunkler anfühlen.
Gefühl definieren.

Antworten (4)

In diese Antwort fließen viele Faktoren ein, aber ich denke, Instrumentierung und Stimmsystem sind die wichtigsten.

Instrumentierung

Nur ein Beispiel: Wenn Sie ein Stück für ein Blechbläserquintett schreiben, klingt etwas in B etwas anders (oft als "heller" bezeichnet) als etwas, das in B♭ geschrieben ist. Dies liegt an der Mechanik der Instrumente und der Tatsache, dass das Spielen in B mehr Schläuche im gesamten Instrument erfordert.

Was das „Gefühl“ betrifft: Aus der Sicht eines Zuhörers macht es keinen Sinn, diesem Gefühl einen Namen zu geben, da jedes Gefühl anders sein wird. Aber für den Darsteller fühlt es sich absolut anders an. Dies gilt insbesondere für Sänger, wie Tim bemerkte: Da sie einen so begrenzten Tonumfang haben, werden einige Transpositionen einfach unmöglich zu singen sein.

Schließlich können Menschen diese Unterschiede erkennen, selbst wenn sie kein absolutes Gehör haben. Wenn ein Thema in Wagner in D ♭ gespielt wird, klingt dasselbe Thema in E-Dur anders, selbst wenn Sie keine absolute Tonhöhe haben.

Tuning-System

Wenn Sie für Klavier schreiben, denken Sie vielleicht, dass alle Tasten gleich klingen, nur transponiert. Dies gilt jedoch nur für ein Instrument, das auf 12-Ton-schwebende Stimmung gestimmt ist; Auf einem Instrument mit mitteltöniger Stimmung klingen die Transpositionen sehr unterschiedlich, da der Abstand zwischen den einzelnen Noten mit der Tonart variiert.

vielen dank richard. Nun, ich weiß irgendwie, dass es bei den Instrumenten anders sein wird, wie du gesagt hast. Und was den Sänger betrifft, weil nicht jeder in allen Tonarten singen kann. Aber was ich meinte, ist das Gefühl und die Verwendung verschiedener Tasten. Wenn ich zum Beispiel eine Tanzmusik in Aminor schreibe, würde es das Gefühl des Tanzes verstärken, anstatt dieselbe Musik in F-Moll zu schreiben? Meinen Sie, haben die verschiedenen Tasten ein unterschiedliches Gefühl und eine unterschiedliche Verwendung?
Als Blechbläser kann ich dem Beispiel des Blechbläserquintetts nicht zustimmen. Instrumentenbauer geben sich erhebliche Mühe, um sicherzustellen, dass die „offenen“ Noten nicht anders klingen als die gefingerten. Und überhaupt, warum sollte eine kompliziertere Luftsäule „heller“ klingen?
Als jemand, der vor Jahrzehnten (nicht sehr gut) Posaune gespielt hat, werde ich bemerken, dass sich der Rhythmus wahrscheinlich nur ein wenig ändert, wenn eine Melodie transponiert wird, so dass Zugwechsel und Mundwechsel zu unterschiedlichen Zeitpunkten stattfinden.
Als Blechbläser stimme ich vollkommen zu, dass ein Stück anders klingt, je nachdem, in welcher Tonart es gespielt wird. Jedes Blechblasinstrument hat einen von seiner Länge abhängigen Grundton, und jeder darauf gespielte Ton steht in direktem Zusammenhang damit. Ja, die Hersteller tun ihr Bestes, um die Dinge auszugleichen, und ja, wir Spieler „lippen“ die Noten in die richtige Stimmung, aber ein einfaches 1-3-5-Arpeggio in der natürlichen Tonart des Instruments (zum Beispiel) wird nicht ganz gleich klingen wie 1-3-5 in jeder anderen Tonart.
@mickeyf Freut mich zu sehen, dass ein anderer Blechbläser mir zustimmt!
Bei Saiteninstrumenten klingen die Tasten aufgrund der Position der offenen Saitennoten sehr unterschiedlich. Auch in Bezug auf die Instrumentierung werden unterschiedliche Tonarten die Instrumente in ihren Bereichen nach unten oder oben drücken, was ebenfalls zu einem anderen Klang beiträgt. Es ist äußerst wichtig, die Instrumentierung zu berücksichtigen, wenn Sie eine Tonart auswählen, die auf dem Klang basiert, den Sie erzielen möchten.

Sie fragen nach einer A-Dur-Tonleiter; meinst du, du willst die gleichen Noten haben (ABC # DEF # G # A), aber die Tonart ändern? Dann wird es genauso klingen; Sie müssen nur die richtigen Vorzeichen verwenden.

Auf jeden Fall könnte jede Ansammlung von Tonhöhen in einem Stück jeder Tonart gefunden werden. Ein Stück „in C“ kann alle 12 Noten enthalten. Selbst wenn Sie nur diatonische Noten haben, kann C - D - E 1 - 2 - 3 in C, 3 - 4 - 5 in a-Moll, 4 - 5 - 6 in G usw. sein, also in welcher Tonart ist es? Es ist willkürlich.

Es gibt also keinen Unterschied im Empfinden verschiedener Tonarten isoliert, aber wenn es eine Modulation gibt, wird die neue Tonart in Relation zur alten Tonart gehört. Zum Beispiel bewegen viele populäre Songs die Tonart irgendwo in der Mitte um einen ganzen Schritt nach oben, um dem Song eine Art Auftrieb zu verleihen.

Für Sänger ist es eher der Tonumfang des Liedes als die Tonart, aber natürlich verändert das Transponieren der Tonart den Tonumfang. Wenn der Bereich eines Songs g' - g'' ist, sollte die Tonart (Tonhöhensammlung innerhalb dieses Bereichs) keine Rolle spielen. Aber sobald der Song geschrieben ist, würde eine Änderung seiner Tonart natürlich den gesamten Bereich verschieben.

danke nero. Nein, ich meine, die gesamte Musik (Melodien, Bass, Leads, Klavier ...) um einige Halbtöne herunterzunehmen. Es ist also offensichtlich, dass sich die Noten ändern, aber sie haben immer noch die gleichen Intervalle wie zuvor (ändern Sie nur die Tonart, um es dem Sänger leichter zu machen). aber wenn ich das mache, denke ich manchmal, dass sich auch das gefühl der musik verändert. vielleicht ist das nur ein gedankenspiel

Nun, ich bin geneigt, den Antworten von @Richard und @NeroXIV zuzustimmen, aber ich möchte diesen auch etwas hinzufügen.

Was die Stimmung betrifft, ist der Klang zunächst ganz anders, wenn man eine gleichschwebende Stimmung verwendet, als wenn man beispielsweise nur eine Intonation verwendet - für mehr Informationen über diese Systeme und einige nette Soundclips können Sie dies und vor allem das lesen . In manchen Stimmungssystemen sind einige Intervalle viel zu dissonant, um in einer regulären Komposition gehört zu werden, daher werden sie oft vermieden.

Abgesehen von den Stimmen erzeugt fast jedes Instrument einen Klang unterschiedlicher Qualität und Farbe in unterschiedlichen Tonhöhen, so dass das Ändern der anfänglichen Tonart eines Stücks zu mehreren Unterschieden in seinem "Gefühl" führen kann. Ein weiterer wichtiger Aspekt, der mit Instrumenten zu tun hat, ist die spezielle Technik jedes Instruments. Versuchte man zum Beispiel Bibers 16 Rosenkranzsonaten alle auf einer Violine ohne Skordatura zu spielen, würde dies wahrscheinlich entweder zum Scheitern oder zur Sehnenentzündung führen, da viele Positionen in den 14 mittleren Sonaten dieser Sammlung nicht in einer regulären Stimmung gespielt werden können Violine von einer durchschnittlichen Person. Darüber hinaus würde das Stimmen einer Geige beispielsweise in GDAD dazu führen, dass Sie ein offenes hohes D spielen könnten, das einen etwas anderen Klang hat als ein D, das in jeder anderen Position gespielt wird.

Auch viele traditionelle Volkslieder werden aus technischen Gründen in bestimmten Tonarten gespielt. Als Grieche weiß ich zum Beispiel, dass viele Volkslieder, wenn sie mit Bouzouki oder Baglamas gespielt werden, immer in D oder A gespielt werden, um die offenen Saiten dieses Instruments zu nutzen, die verwendet werden, um den Rhythmus zu verbessern, insbesondere bei Volkstänzen. Wenn Sie also ein solches Stück in eine andere Tonart transponieren, in der diese Streicher in keinem der Grundakkorde enthalten sind, geht ein Großteil des "tänzerischen" Gefühls des Stücks verloren.

Zum Schluss noch eine persönliche Sichtweise. Ich neige dazu zu denken, dass viele Skalen nicht nur unterschiedliche "Gefühle" haben, sondern mir auch unterschiedliche Farben in den Sinn bringen - und das gleiche gilt für mehrere Gefühle. So habe ich zum Beispiel beim Hören von B immer etwas Warmes und Gelb-Orange im Kopf, auch wenn ich keine perfekte Tonhöhe habe. Für solche Leute könnte es also etwas seltsam sein, ein Lied in B plötzlich in A zu hören, weil A meiner Meinung nach beispielsweise weißer ist. Und besonders Halbtontranspositionen und nicht die "üblichen" Transpositionen von männlich zu weiblich - eine ganze Quinte oder so - mögen für mich ziemlich seltsam klingen.

Hoffe, das hat etwas hinzugefügt! :)

Danke Mapkoc, das hat sehr geholfen. Wenn ich recht habe, sagen Sie, dass es hauptsächlich an unseren Ohren liegt, die zu einigen Musiken gehören, insbesondere zu Tonarten, und auch, weil bestimmte Instrumente unterschiedliche Farben in verschiedenen Tonarten haben. Richtig? nochmals danke euch allen für eure antworten.
Ja. Es liegt aber auch daran, dass einige instrumentenspezifische technische Details einige Tasten "geeigneter" für sie machen als andere.

Wenn ich die Frage richtig verstehe, fragen Sie, ob die Tonart eines Stücks zumindest eine Rolle bei der Bestimmung seiner Stimmung spielt. Es gibt viele Websites, die die Eigenschaften verschiedener Schlüssel auflisten. So sagt man zum Beispiel über D-Dur:

D-Dur Die Tonart des Triumphs, der Hallejuahs, des Kriegsgeschreis, des Siegesjubels. So sind die einladenden Sinfonien, die Märsche, Festtagslieder und himmeljubelnden Chöre in dieser Tonart gesetzt

Es gibt jedoch einige Diskussionen darüber, ob und inwieweit Schlüssel die Stimmung beeinflussen oder bestimmen. Wenn Sie von Stimmung sprechen, beschreiben Sie in gewisser Weise eine emotionale Reaktion und tauchen so in die lächerlich komplexe Welt der Psychoakustik ein.

Es gibt andere Faktoren wie die Instrumentierung, aber ich denke, diese wurden in früheren Antworten behandelt.

Verändert das Ändern der Tonart der Musik das Gefühl?
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