Wie kommt es, dass Songs in einer bestimmten Tonart Noten spielen, die nicht in dieser Tonart sind?

Ja, Sie denken an den Schlüssel auf eine etwas starre Weise. Das ist vollkommen verständlich. Wenn Sie ein Lied sehen, versuchen Sie, sich seine Noten anzusehen und herauszufinden, in welcher Tonart es ist, damit Sie es verstehen können. Es scheint fast so, als würden diese falschen Noten Ihre Berechnung durcheinander bringen und es schwieriger machen, sie herauszufinden.

Ich würde sagen, noch wichtiger als die Tonart , Sie sollten das Konzept des tonalen Zentrums verstehen . Das tonale Zentrum ist der Ton, zu dem alle anderen Noten in einem Song tendieren oder auf den sie zurückfallen. Das liegt einfach daran, dass der Autor in den meisten Musikstücken eine Reihe von Noten und Akkorden erstellt, die dazu neigen, zu einer Hauptnote zurückzukehren, und einen Akkord, der aus der Hauptnote aufgebaut ist. Zum Beispiel hat ein Lied in der Tonart E das tonale Zentrum von E. Aber das tonale Zentrum sagt nicht aus, welche Noten richtig oder falsch oder gut oder schlecht sind. Es benennt nur den Ton (eine einzelne Note), zu dem alles immer wieder zurückkehrt.

Stellen wir uns die Tonart nun nicht als eine Reihe von Noten vor, die richtig oder falsch sind, sondern als eine Reihe von Noten, die normalerweise als Tonleiter ausgedrückt werden und aus denen das Lied geschrieben wird . Das bedeutet, dass die meisten Dinge, die ich schreibe, um sie in den Song zu integrieren, die meisten Tonhöhen und Akkorde von dieser Stelle kommen. Aber sie müssen nicht wirklich. Wenn ich andere Noten verwende, kann es für den Zuhörer ziemlich offensichtlich sein oder auch nicht, dass diese anderen Noten einzigartig sind und nicht in die Tonart passen. Da Musik seit 500 Jahren auf der Dur-Tonleiter basiert, kann der Zuhörer einfach "annehmen", dass die Tonhöhen auf der Dur-Tonleiter basieren.

Im Laufe der Zeit drehte sich das Konzept der Tonart tendenziell auf diese Weise um eine Dur-Tonleiter, und jede Verwendung eines Akkords oder einer Melodie, die nicht der Dur-Tonleiter des tonalen Zentrums folgte, wurde tendenziell durch ihre Beziehung zu dieser Dur-Tonleiter beschrieben. Wenn zum Beispiel ein Song, der aus Noten der E-Dur-Tonleiter besteht, die 7. Note der Dur-Tonleiter immer so ändert, dass sie zu tief ist (in der Tonart E bedeutet dies, dass D # auf D abgesenkt wird), wird dies als b7 bezeichnet, aber Sie können sehen Sie, dass dies impliziert, dass D # die "normale" 7 ist. Wir neigen dazu, diese Sprache zu verwenden, um spezielle Noten und Akkorde zu verstehen, selbst wenn sie konsistent verwendet werden. Selbst wenn das Lied also nie den Ton D# und nur den Ton D verwendet, werden wir dazu neigen zu sagen, dass das Lied in E ist und viel b7 hat. Daraus können Sie vielleicht erkennen, warum es wichtig ist, über das tonale Zentrum nachzudenken.

Eine Sache, die helfen wird, ist das Lernen über die Moll-Tonarten und die Akkorde, die von ihnen harmonisiert werden, und auch das Lernen über die verschiedenen Modi und die Akkorde, die in diesen Modi zu finden sind. Als ich anfing, Harmonie auf diese Weise zu verstehen, stellte ich fest, dass ich die Dinge ziemlich anders sehen konnte, weil jetzt alles, was außerhalb der Tonart lag, erklärt werden konnte, indem man sagte: "Oh, das kommt aus der Moll-Tonart des tonalen Zentrums" oder " Oh, das kommt vom mixolydischen Modus des tonalen Zentrums." Aber das erfordert etwas Übung und Sie sind vielleicht noch nicht bereit dafür.

Was Day Tripper betrifft, so stammen die Wurzeln aller Akkorde aus der Tonart E, und ein Großteil der Melodie, soweit ich mich erinnern kann, ist in der Tonart E. Aber viele Akkorde bestehen aus Tonhöhen außerhalb der Tonart E .

Diese werden "Passing Tones" oder "Nicht-Akkord-Töne" genannt. Sie sind in der Musik sehr verbreitet und können wirklich großartig klingen, wie in Day Tripper :)

http://en.wikipedia.org/wiki/Nonchord_tone

Nein, du bist nicht verrückt, das zu fragen. Dies ist ein oft nicht diskutiertes Merkmal von Musik, und es ist tatsächlich sehr intelligent von Ihnen, das zu erkennen.

Wenn ich Beatles-Musik spiele, kommt mir eigentlich die Musiktheorie in die Quere. John Lennon und Paul McCartney konnten keine Noten lesen, sie erfanden, was sie taten, indem sie Tausende und Abertausende von Stunden auf Gitarren und später auf Klavieren spielten. Daher finde ich es am einfachsten, die Beatles zu spielen, indem ich nach Mustern auf dem Gitarrengriffbrett und auf der Klaviertastatur suche. Das meiste, was sie spielen, ist wirklich einfach, wenn man einfach die konventionelle Musiktheorie aufgibt und die Standardnotation vergisst. Die Beatles spielten einfach, was sich gut anhörte. Sehr sehr sehr gut.

Eine einfache Regel, wenn es klingt Gut, tu es Die gewählte Tonleiter ist nichts weiter als eine Richtlinie. Nimm die Blues-Tonleiter von d-Moll, sie enthält keine H-Note, aber versuche, einen Song mit einem bluesigen Feeling in dieser Tonart zu komponieren, und höre eine H-Note und da

Das Ergebnis ist sehr eingängig

Die Tonart eines Stücks hängt wirklich nur davon ab, wie das Stück endet. Wenn das Stück in der Tonart E-Dur endet, dann ist es in E-Dur. Es ist nicht so einfach, aber da Sie ein Anfänger sind, möchte ich langwierige Erklärungen vermeiden, die Sie möglicherweise verwirren könnten. Natürlich können Sie mich jederzeit bitten, in die Tiefe zu gehen.

Noten, die nicht in die Tonart gehören, sind nur Nicht-Akkord-Töne und werden verwendet, um die Melodie auszuarbeiten. Ohne sie wären Stücke schmerzhaft einfach. Die Meisterwerke, die Sie hören, verwenden stellare Mengen an Nicht-Akkord-Tönen. Machen Sie sich also keine Sorgen. Sie sind nur als Verzierungen da. :)